Your Music Castle

Что вышло за 2023 год? Много плохого, много нормального, много отличного. Поговорим обо всём, что так или иначе я слушал или просто слышал разок-другой. Никаких топов, просто список всего понемногу.

Предварительные, потому что всегда есть вероятность, что какого-нибудь 29 декабря я услышу совершенно новый для себя альбом и он улетит в топ-3. Запросто.

Есть наитие, что, возможно, это последний джаз/блюз-альбом в альманахе (напомню, что список я специально не смотрю). Всё-таки мы в 1965-ом, на рубеже музыкальной революции. Ещё чуть-чуть и пойдёт расцвет психоделики, прогрессива и прочей красоты, что породил джаз, блюз и рок-н-ролл. 

Естественно, я рад. Я очень уважаю эти 54 альбома и эти жанры, но я думаю, по мне видно, что я подустал столько слушать. То, что пойдёт далее, мне банально легче воспринимать - я вырос на музыке, что пойдёт далее.

Так что скорее всего завершаем марафон по такой вехе. Итак, Би Би Кинг...

Вот мы и подошли к "A Love Supreme". Я специально выдержал паузу, потому что с нахрапа эту глыбу не возьмёшь.

Джаз начинался как обычное развлекалово и только в послевоенные годы, в 50-х, жанр начал формироваться во что-то уже более-менее серьёзное и интеллектуально развитое. Не только музыканты, но сами люди как таковые хотели развития, прогресса в музыке, выйти за общепринятые границы, попробовать что-то кардинально новое. И вот тут для джазовиков наступило раздолье. Произошла своеобразная духовно-культурная революция и джазмены стали одними из её ведущих двигателей.

Плавно возвращаемся к альбому. Опустим все вот эти вот количества проданных копий и так далее. Ежу понятно, что продался "A Love Supreme" семизначными цифрами. Гораздо важнее посмотреть на наследие этого альбома, на влияние, которое он оказал на последующие поколения и не только лишь джазовых музыкантов. До Колтрейна были Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи (оба уже появлялись в альманахе, я про них рассказывал) и они увели джаз от просто развлекательной поп-музыки, куда жанр был ориентирован прежде всего, но всё же их джаз всё равно был менее шокирующим и порог вхождения в него был невысок. В отличие от "A Love Supreme".
Колтрейн задался целью привнести в джаз духовность. Фишка в том, что джаза там никогда и в помине не было. По одной из версий, Колтрейна вдохновил ахмадийский ислам (то есть единый, не разделённый на течения). Может, оно и так, но Колтрейн в буклетах к своим альбомам писал, что не сторонник превосходства одной религии над другой и верит сразу во всех них. Изучал Коран, Библию, Каббалу, астрологию, индуизм, африканские истории, дзен-буддизм - словом, абсолютно всё. 

Как я уже сказал, в джазе не было духовности, в религиозном понимании этого слова. Но исторически сама музыка была инструментом, что применялся в том числе и в религиях. Классическая музыка, например, как известно, родилась в христианстве. А джаз вот не родился ни в одной религии. Он как антипод. Бедное сословие, хоть так или иначе слыша академическую музыку, не могли ей обучиться, поэтому люди стали впитывать ритмы народных традиций. Произошёл сплав, из которого родился джаз.

                                                     (это если очень условно)

Говоря дальше о Колтрейне, если почитать его размышления, он изучал музыку чуть ли не как материю. Всю музыку. Будучи религиозным человеком, в нём сплелась вера в каком-то духовном, возвышенном понимании, и музыка:

"Определённые звуки и гаммы могут «наводить конкретные эмоциональные смыслы. Цель музыканта — понимать эти силы, управлять ими и получать ответ от аудитории. Я хотел бы донести до людей эмоцию что-то вроде счастья. Я хотел бы узнать этот способ. Чтобы если я хочу, чтобы это был дождь, то пусть сразу начнётся дождь. Если один из моих друзей болеет, то я хотел бы играть определённую песню, и он бы выздоравливал. Когда бы у него не было денег, я бы выпускал новую песню и тут же бы он получал все свои деньги, которые ему так нужны." (с)

Грубо говоря, изучив, кажется, все религии мира, музыка для Джона превратилась в ещё одну такую же. И это он попытался передать в "A Love Supreme".

Этот альбом имеет огромное значение в мире музыки. Расписывать каждую часть альбома (их там всего 4 по 7-10 минут каждая) и почему она гениальная я не буду. Не то, чтобы про джаз не нужно читать, нет, но тут именно тот самый случай, когда альбом надо всё-таки включить. 
Во-первых, да, это первый "духовный" джаз-альбом. До "A Love Supreme" такого не было и никто такого не делал. Во-вторых, эти 4 трека предвосхитили психоделический рок, как таковой. Громкое заявление, вроде бы, но сами подумайте: в 60-х появились первые хиппи, которые замутили всю эту тему. Но первым хиппи же надо было что-то слушать, да? Плюсом к этому, далее на базе обычного джаза и психодела возник первый фьюжн. Плюсом к этому, "A Love Supreme" накачал весь джазовый авангард второй половины 60-х и тем самым определил вектор развития всего джаза на все следующее десятилетие.

Слишком круто для одного альбома, не правда ли?

Я отчасти даже боюсь подходить к этому альбому. 

"The Beach Boys Today!" я знаю прекрасно, но дело осложняется тем, что The Beach Boys - это прям отдельная вселенная. Это гигантская история, полная сложных перипетий и так далее. Впрочем, как у любой другой группы. Но вот только историю The Beach Boys я знаю не так хорошо, как хотелось бы. Из-за этого я даже не знаю с чего начать, чем продолжить и закончить. Так что я просто буду рассказывать то, что (местами обрывочно) знаю про этот альбом и про Beach Boys на момент 1965 года.
И начать, наверное, стоит с того, что The Beach Boys всегда соперничали с Beatles. Разумеется, морды друг другу не били. Группы общались, было творческое соперничество и различия между этими двумя громкими именами были на лицо.

The Beach Boys явно черпали вдохновение в вокальных группах последнего десятилетия. Те же вокальные гармонии были ну просто до неприличия перфекционистскими. Группа строго управлялась, у менеджеров были какие-то железные правила и стремление создать безупречную музыкальную группу той эпохи. 
Битлы же представляли собой совершенно другую историю. Четыре парня хоть и не были беззаботными (в таком бизнесе тяжело кайфовать на полную катушку, не рискуя всё разрушить), но всё же жили несколько свободнее The Beach Boys, из-за чего и нравились народу гораздо больше. В то время как The Beach Boys были технически гораздо подкованнее и по знаниям музыкальной теории гораздо сильнее, ливерпульская четвёрка едва ли знала аккорды сложнее терцкварт или доминантсепт, но их сила в принципе была в другом - наигравшись в мерсибит и рок-н-ролл, они окрепли во всех смыслах и начали уходить в более сложные структуры, в создание более психоделических вещей, экспериментируя со способами записи и прочим. Битлы стали создавать авангард, чем повлияли на рок-музыку очень существенно.

Тем не менее, я повторюсь, соревнование двух гигантов было дружеским. Они влияли друг на друга, творчески взаимоподпитывали и ни одна групп, ни The Beach Boys, ни The Beatles никогда этого не скрывали.

В 1964 застрелили Сэма Кука, но когда я слушал Отиса Реддинга и этот альбом у меня было полное впечатление, что Сэм Кук инсценировал свою смерть. Послушайте ту же A Change Is Gonna Come. Это настолько бережное отношение к наследию Кука, насколько это в принципе может быть.
Ладно, не рассматривать же Отиса только через призму Сэма. Было бы странно.

Есть очень много виртуозных клавишников, которые выдадут тебе пассаж на 200 BPM левой пяткой правой ноги, либо же будут не отсвечивать, но заполнять собой всё и делать это безупречно красиво. 
Кит Эмерсон, Джордан Рудесс, Рик Уэйкман, Ричард Райт, перечислять можно до бесконечности. И я всех их уважаю, ценю и люблю. 

Но Туомас мне ближе.

Я не могу сказать однозначно, почему. Nightwish - моя первая рок-группа, которую я послушал и в которую я влюбился прям вот осознанно. Первая группа, про которую я полез вычитывать и выслушивать абсолютно всё, что у них было на тот момент (~2006). Это время примерно совпало с тем временем, когда меня отдали в музыкальную школу и я начал играть.
А Туомас и есть Nightwish. Первый музыкант, на которого я смотрел как на какое-то фантастическое существо. Музыкант, за постановкой пальцев которого я следил и пытался повторить. "Ghost Love Score" - первый трек, который я пытался подобрать и даже несмотря на то, что полностью у меня это удалось годами позже, я был счастлив, что хотя бы что-то я услышал правильно.

А ещё Туомас (первый, снова) своим примером показал, что клавишник - это не только фортепиано. Это и струнные, и духовая секция, и переплетение оркестра, например, с пением птиц и шумом моря. Холопайнен показал, что клавишник может (а иногда и должен) быть двигателем.
А ещё это один из немногих музыкантов, который меня не разочаровал ни разу. Фанаты Nightwish могут что угодно говорить, но мне нравится каждый альбом, пусть к первым двум я возвращаюсь реже всего. Туомас каждый раз двигался и вверх, и вширь. Вносил разнообразие, использовал оркестр по-новому, писал сюиты на 40 минут. Послушайте тот же последний "Human :||: Nature". Это же просто потрясающе от и до. Это ода человечеству, его эволюции, воображению, эмпатии, альтруизму на первой части альбома, и ода природе в виде получасовой симфонической композиции в восьми частях почти без вокала, что очень символично, на второй. 

Для меня "Туомас" - это уже практически жанр.

Став старше, я познакомился с множеством других невероятнейших клавишников и каждый как-то на меня повлиял. Но Туомас есть Туомас. И Nightwish есть Nightwish.

Просто поделился мыслями.

Юбилейный 50-й выпуск и снова Боб Дилан. А я и не против.

"Bringing It All Back Home" перевернул Дилана везде, где только можно. Первый альбом с электрическим звучанием - раз. Радикальное переформатирование из парнишки в рубашке с протестными, донельзя рубящими текстами к богемному, модному мужчине с максимально завуалированной поэзией обо всём и сразу (но смысла всё равно, надо сказать, не потеряла) - два. 

В принципе, эти два аспекта и определяют весь альбом. "Bringing It All Back Home". Один из первых, кто вывел фолк из своего музыкального тупика, из своей зашоренности и предсказуемости, чуть ли не вскипятив его блюзом и роком. Один из первых, кто предложил петь о чём-то большем, посмотреть на более широкий спектр тем, кроме как: "Я влюбился, а в меня нет\тоже да". И ведь альбом-то довольно-таки бешеный и по-хорошему распиздяйский. Гитара ревёт, ритм-секция чуть ли не по-панковски простая, а трек "Bob Dylan's 115th Dream" вообще включён в альбом с неудачным дублем (Дилан просто начал ржать, извинился и группа заиграла заново). Все эмоции беспощадно выведены на предел. В зависимости от тематики текстов, Боб мастерски управляется с цинизмом, стёбом, иногда жёсткостью и так далее. Да, чистого фолка тут тоже хватает, но я бы очень хотел посмотреть на лицо любителей фолк-музыки, когда от Дилана они услышали вот это вот всё: живое звучание, вышеупомянутый похуизм (все треки были записаны за три дня и большинство с одного дубля, о чём мы вообще говорим?), по 10 половников рока и блюза. 

Встав на следующее утро, Дилан наверняка обнаружил весьма внушительный пласт недовольных, но факт есть факт - "Bringing It All Back Home" встряхнул целый, очень важный жанр в музыке.

Фолк до этого альбома и фолк после отныне были две совершенно разные вещи.

Альманах "1001 альбом". №49.
Garage Rock, Proto-punk

На первый взгляд можно было бы выгнуть бровь и задаться вопросом, что тут делают The Sonics. Команда не добилась какой-то трансатлантической популярности и в целом "Here Are the Sonics" звучит довольно однообразно и на данный момент может не вызывать такого дикого интереса, чтоб аж в альманах их включать. Но фишка в том, что группа, может быть даже сама того не понимая, повлияла на рок-музыку больше, чем кажется на первый взгляд.

Они стали кумирами и вдохновителями тех, кто потом поменяет музыку.

Джими Хендрикс, Cream всем составом, Роберт Плант, The Stooges и, конечно же, Курт Кобейн. Мне даже смысла особого нет расписывать, потому что, по сути, благодарить The Sonics должны все гараж-группы и панк-группы.
The Sonics нашли фузз до изобретения первых примочек (на самом деле примерно в одно время, но вы поняли, о чём я). The Sonics делали дырки в колонках, чтоб посмотреть, что будет, перегружая звук до невозможности. Звукорежиссёры, приложившие руку к "Here Are the Sonics", вспоминали: "Это даже на барабаны-то не похоже. Я хочу взглянуть на того, кто это сыграл". Барабаны на этом альбоме и правда звучат, как кастрюли, причём ржавые и насквозь дырявые, бас грязнейший, перекрывающий всё, что только можно, а про гитары вообще молчу.
Разумеется, радиостанции не совсем понимали, что с ними делать, и в целом относились довольно озадаченно к их творчеству, поэтому решили ставить их по ночам.

Естественно, это народ только веселило и дополнительно зажигало.

Это отнюдь не моя музыка, хоть я и прекрасно знаю, что это. Но не отдать The Sonics должное в их наглости, нахальстве, драйвовости и бунтарстве я не могу. Они звучали, как товарный состав на реактивном двигателе - отвратительно и ужасно - и играли панк, когда панк не знал, что он существует.

Ключевое слово, которое идеально описывает лайв Джерри Ли Льюиса в Гамбурге 65-го - ирония. Позже поясню.

В 1958 разразился скандал - Джерри женился на своей 13-летней двоюродной сестре. Зачем, почему - на эти вопросы я отвечать не буду. В-первых это было больше полувека тому назад, во-вторых - это место посвящено музыке в первую очередь.
Карьера Джерри развивалась крайне бурно и эта ситуация обрушила практически всё. Часть концертов была сорвана, тур был отменён после всего трёх концертов (это вообще, считай, даже машину не завёл), британская пресса аннигилировала Льюиса в молекулы при каждом удобно случае, а Америка хоть и была, скорее всего, помягче, но также не очень тепло приветствовала Джерри в родных краях. Американское радио отвернулось от него. Карьера не была погублена полностью, конечно, но, как говорится, пациент скорее мёртв, чем жив.
Джерри Ли Льюис на ~5 лет целиком и полностью из главной звезды улетел прямиком в андерграунд, где пребывал примерно до 1963, когда подписался на Smash Records и стал постепенно возрождаться из небытия, поездив с концертами и записав на лейбле несколько хороших пластинок. Но до былого успеха было ещё далеко, вы должны это зафиксировать для полного понимания того, что будет дальше.