Таня Дадочкина

При работе с техникой, такой как экраны и принтеры, в основе цветопередачи лежат цветовые модели. Для экранов – модель RGB, для печати – CMYK. И новичку нужно узнать про всё это следующее:

1. Экраны светят, излучая цвет. Печатный носитель (например бумага) наоборот поглощает краску. В следствии картинка на экране всегда ярче и сочнее, чем та же картинка после печати.

2. Модели RGB и CMYK отвечают этим особенностям: при сложении свечения трёх цветов в RGB получается белый, а при сложении трёх цветов в CMYK – почти чёрный, но для чёрного в модели есть четвёртый цвет (Key / Black). То есть CMYK – это в первую очередь про краску, а не про экраны.

Это статья для вас, если вам приходится задаваться вопросом, какой размер холста выставить, какое выбрать разрешение, и нет понимания, как это всё в итоге работает.

***

Первым делом определим, что размер всех цифровых изображений определяется в пикселях. Исключением является векторная графика, но её не трогаем: сейчас будем говорить только о растровой графике, которая состоит из пикселей.

Например, в ТЗ (тех.задании) от заказчика может быть написано: нужно изображение размером 2000x2000 пикселей. Тогда ваша задача выбрать верные единицы измерения в редакторе и ввести точные значения.

Друзья, пишу для вас эту статью как фрилансер, которому на своём опыте нужно было разобраться и понять механики денежных взаимоотношений с работодателем и налоговой службой. Речь пойдёт о ситуации в РФ, потому что именно здесь у меня есть опыт. Я не юрист и такого образования не имею, поэтому всю полученную информацию вам стоит для себя уточнить и проверить. Но надеюсь, общее представление я передам верное, чтобы это могло вас сориентировать.

Основная причина – это соблюдение порядка уплаты налогов. Думаю все понимают, что за неуплату положенных налогов можно получить взыскание. Не каждый фрилансер к этому относится серьёзно. Несколько лет назад меня такие вопросы тоже не волновали. И в самом деле, единичные 2000 р. или 500 р. раз в пару месяцев кажутся недостойными беспокойств.

На моём опыте и из опыта моих знакомых художников я не знаю случаев, когда за неуплату налогов их штрафовали. Обычно все объясняют это тем, что суммы несущественные для налоговой. Если быть совсем откровенными, то фрилансеры начинают беспокоиться именно от осознания, что денежные поступления регулярно приходят на их банковскую карту, а значит скрыть их не получится.

Для совсем новичков начнём с того, что есть две категории планшетов для рисования:

✦ Графический планшет без экрана или «дощечка»;

✦ Графический планшет с экраном. Их также называют «графический планшет-монитор» и «экранник».

Это планшет как отдельный девайс, у которого есть своя операционная система. При этом функция рисования у такого устройства может быть как основной, так и второстепенной.

Вне зависимости от своего типа планшет для рисования должен быть укомплектован стилусом, который также называют «перо».

 

***

Планшет без экрана представляет собой пластиковую доску. Ведя стилусом по рабочей поверхности этой доски, вы будете получать аналогичную линию в используемой программе для рисования.

Опираясь на свой опыт, собрала для вас несколько советов:

Для начала вы можете выполнять заказы от знакомых или через соцсети. Например я начинала в школе с рисования портретов по просьбе, в институте стала брать за это деньги. В таком варианте нужно иметь группу в ВК/профиль в Instagram* — это будет портфолио и место, куда можно привлекать клиентов.

Для привлечения заказчиков также можно оставлять объявления в такой группе как AC: Помощь художникам и подобных. Закупать рекламу в соцсетях также не воспрещается. Для книголюбов место встречи с авторами есть на Author Today, также свои работы можно оставить в группе Иллюстраторы для писателей.

Чтобы понять, где ваши потенциальные заказчики, просто поставьте себя на их место. Как бы вы искали исполнителя иллюстрации? Пройдите путь такого поиска, чтобы понять, как на этом пути попасться людям на глаза.

Также помимо создания саморекламы вы можете искать открытые заказы. Например, в уже упомянутой AC: Помощь художникам бывают объявления о поиске исполнителей. Можно заглянуть на illustrators в такой раздел.

Ещё симпатичный мне вариант — сотрудничество с магазинами открыток/стикеров. Можно например подать заявку в Лисью почту

Сейчас 85% процентов моего навыка построены на практике и насмотренности. Остальные 15% это обучающие материалы: обрывки курсов, книги, статьи, видео в свободном доступе.

Рассмотрим сначала Практику. Её я разделю на несколько уровней:

1. Просто рисовать. Например я рисовала в школьные годы героев мультфильмов, потом героев книг. На уроках, на полу, на диване. Без цели быть классной и делать круто. Считаю это лучшим периодом своей творческой жизни. Так или иначе рука тренируется выводить линии, передавать пропорции, отрабатывается навык работы с инструментами и материалами.

2. Рисовать, используя фото или чужие картины для копирования или обводки. У меня этот этап наступил, когда мне захотелось делать изображения персонажей более качественно, чтобы меня хвалили в интернете. И если обводку я рекомендую как можно быстрее отбросить (она никак не способствует росту навыков, в ней можно легко «застрять»), то копирование можно оставлять как отдельное упражнение. Так называемыми стадиками занимаются и начинающие и профессионалы. Но чтобы получать какой-то толк из этого занятия, важно заниматься не бездумным переносом пятен и линий (ещё упаси господи по сетке), а включаться в процесс как можно глубже и понимать, какой навык вы собираетесь оттачивать. В большинстве случаев для этого потребуется сначала с этим навыком где-то познакомиться, посмотреть теорию и как она применяется. И с этим уже идти практиковаться через стадики.

3. Рисовать, используя референсы как опору. Это наиболее верное определение референса, когда он является подсказкой, а не исходником, из которого художник что-то делает. Референсы можно собирать на что угодно: лица, позы, одежда, материалы, животные, предметы, архитектура, пейзаж, композиция, цвет, освещение, стиль, эффекты и тд. Имея доступ к интернету человек может достоверно изобразить что угодно. Но снова нужно включать голову, декомпозировать увиденное и встраивать это в свою работу в соответствии с выбранной стилистикой.