Это статья для тебя, если ты похож(а) на меня, а именно:

Всё это я освещу насколько мне самой позволяет мой опыт. И первый пункт было важно обозначить, потому что путь к заработку всё же намного эффективнее прокладывать через формальное обучение, и даже скорее курсы, где за руку проведут в конкретную нишу.

Сейчас 85% процентов моего навыка построены на практике и насмотренности. Остальные 15% — это обучающие материалы: обрывки курсов, книги, статьи, видео в свободном доступе.

Рассмотрим сначала Практику. Её я разделю на несколько уровней: 

Просто рисовать. 

В детские и школьные годы я рисовала героев мультфильмов, потом героев книг. На уроках, на улице, на полу, на диване. Без цели быть классной и делать круто. Считаю это лучшим периодом своей творческой жизни. Так или иначе рука тренируется выводить линии, передавать пропорции, отрабатывается навык работы с инструментами и материалами. 

Рисовать, используя фото или чужие картины для копирования или обводки. 

У меня этот этап наступил, когда мне захотелось делать изображения персонажей более качественно, чтобы меня хвалили в интернете. И если обводку я рекомендую как можно быстрее отбросить (она никак не способствует росту навыков, в ней можно легко «застрять»), то копирование можно оставлять как отдельное упражнение. 

Так называемыми стадиками занимаются и начинающие и профессионалы. Но чтобы получать какой-то толк из этого занятия, важно заниматься не бездумным переносом пятен и линий (ещё упаси господи по сетке), а включаясь в процесс осознавать, какой навык вы оттачиваете. Хороший вариант — сначала с этим навыком где-то познакомиться, узнать теорию и как она применяется. И с этим уже идти практиковаться через стадики.

Рисовать, используя референсы как опору. 

Это наиболее верное определение референса, когда он является подсказкой, а не исходником, из которого художник что-то делает. Референсы можно собирать на что угодно: лица, позы, одежда, материалы, животные, предметы, архитектура, пейзаж, композиция, цвет, освещение, стиль, эффекты и тд. Интернет — доступ к бесконечной визуальной библиотеке. Но снова нужно включать голову, декомпозировать увиденное и встраивать это в свою работу в соответствии с выбранной стилистикой.

На этом этапе становятся всё более востребованы знания из художественной базы: перспектива, сквозное построение, светотень, работа с цветом, композицией, пластикой, объёмами. Выбранный жанр и стиль сами продиктуют, каких знаний не хватает для улучшения качества работ.

Ставить перед собой всё более сложные задачи. 

Например, вместо летающих голов начать делать полноросты. Или от абстрактных фонов перейти к пейзажам или архитектуре. Здесь задачи будут полностью зависеть от вектора, куда вы движетесь, что хотите уметь делать, какие композиции и стилистика вас вдохновляют. Такая постановка задачи будет сама подталкивать к изучению чего-то нового: будь это туториал от художника, чьими работами вы восхищаетесь и хотели бы уметь делать также, или вы начнёте искать больше референсов, пробовать новые подходы и тд. 

Снова просто рисовать, имея уже большой багаж из знаний, опыта, навыков и насмотренности.

Так я вижу уровень под названием «мастерство», когда художнику уже не нужно обкладываться вспомогательными материалами и что-то выдумывать. А можно просто садиться и где угодно и чем угодно делать свою работу хорошо.

— «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». (И. Е. Репин)

Дальше Насмотренность.

Этот параметр прокачивается при поиске и анализе референсов. Но можно дать себе больше: подписаться на соцсети художников, фотографов, или следить за публикациями и топами на специальных площадках, ходить в галереи, на выставки, ярмарки. Завести аккаунт в Pinterest и регулярно пополнять там доски.

Возможно, не всем это хочется делать, и на мой взгляд такое погружение в среду не обязательно, но полезно. Детали, идеи, композиции, цветовые решения — всё это будет откладываться в памяти, поможет сформировать представление о качестве, удачных решениях, сформирует чувство прекрасного. И в какой-то момент этот багаж поможет обойтись меньшим количеством референсов и поисков для создания очередной работы. 

Что касается Обучающих материалов.

Приходя на курсы по рисунку (это было трижды) я каждый раз сталкивалась с постепенным угасанием интереса и сложностью заставить себя идти до конца. Формальное обучение рисованию со мной не работает, не вовлекает и только изматывает. Я поняла несколько причин:

Честно, мне бы хотелось увлечься и получить большой профит от обучения. Но либо я не нашла чего-то «своего», подходящего под мои индивидуальные предпочтения или вкусы, либо надо уже смириться, что главенствующая в творчестве часть меня не заинтересована в формальном обучении.

По моим ощущениям и логике получается, что практика, ведущая к росту навыка, включает в себя много анализа фото и картин (ещё лучше натуры) и освоение некоторых основ рисунка. Но фишка в том, что ставя перед собой интересную задачу, на которую есть внутреннее «это будет пушка», сбор новой информации проходит как игра. Эксперимент и восторг от новых удавшихся шагов вместо сухого вымучивания себя, когда вы учитесь, чтобы составить некую подушку из знаний. Я вот люблю учиться в процессе, сразу по ходу дела, чтобы получить в результате что-то конкретное, вдохновляющее.

Я буду называть так тот порог, когда появляются сотрудничества с юридическими лицами (компаниями): устройство на работу или получение заказов на постоянной или периодической основе. Этому этапу может предшествовать рисование на заказ для физических лиц (отдельных людей).

В обоих вариантах нет какого-то единого стандарта качества рисунка и уровня навыка художника. Но они есть, если рассматривать конкретные случаи, запросы и ожидания отдельного заказчика, или какой продукт создаётся, если говорить о компании. 

Что ещё есть замечательного в сфере иллюстрации — в подавляющем большинстве случаев заказчику или работодателю не важно наличие профильного образования, важны только навыки, примеры работ и опыт.

Из этого всего следует, что для самоучек путь полностью открыт. А благодаря интернету и возможностям фриланса зарабатывать рисованием можно чуть ли не с самого начального уровня, если уметь это продать;)

Но допустим, что вы похожи на меня, зациклены на качестве, сами себе ставите рамки и пороги, определяя, сколько вам могут заплатить за труд, а сколько вы пока не заслужили. Тогда в фрилансе приготовьтесь к медленному восхождению по ступеням от «портрет за 500 р.» до «иллюстрация за 10 тыс. р.» и далее. При желании устроиться на работу или посотрудничать с компанией, пробуйте трезво оценивать, насколько ваши работы похожи на то, что создаёт эта компания. Если не получится, за вас это сделает наниматель, после того, как посмотрит ваше портфолио. Отказы — это нормально, даже если вы были убеждены в успехе. К самым стеснительным рано или поздно работодатель постучится сам (так было у меня), если конечно не забывать хоть где-то публиковать свои работы.

Остановимся ещё на варианте, когда у художника есть цель попасть в определённую компанию или нишу (например, стать книжным иллюстратором и работать с издательствами), но пока на письма сотрудники отвечают отказами. И предположим, что это вызывает непонимание, руки опускаются и нет ориентиров. Остаётся один вопрос:

Очевидно, что наш герой не может сам объективно оценить, чем его работы отличаются от тех, что используются в выбранной нише. И я считаю, что это нормальная ситуация, взгляд со стороны может сильно отличаться от нашего, когда дело касается собственного творчества. Здесь помочь смогут другие люди, например коллеги по рисунку, уже находящиеся в выбранной нише.

Таким образом, можно сказать, что:

И да, за объявление о наборе заказов / отклик на вакансию / письмо с портфолио вам ничего плохого не будет, смело действуйте.

Слышали о таком? Мне кажется, для самоучек это в прямом смысле применимая фраза. Не считая того, что люди с профильным образованием, большим опытом или даже с достижениями также подвержены такому явлению.

или

а ещё например

Не знаю как у вас, а мне всегда было и остаётся неуютно от мыслей, что я не прошла путь академического рисунка. Что не получила профильного образования. Не стояла у мольберта, не делала зарисовки с натуры, не освоила живопись. Не упахалась, не возненавидела рисование и не посадила зрение в процессе. 

Синдром самозванца был назван и определён так, потому что он не про объективную реальность, а про внутреннее самоощущение. С ним не обязательно бороться, сомнения в компетенции это не очень-то плохо. Сравнение себя с другими даёт нам какие-то рамки, то, от чего можно оттолкнуться для оценки своих или чужих навыков. Но им надо пользоваться в меру и на пользу, а не во вред.

Общий смысл моей мысли в том, что ощущение себя недостойным, или что мы хуже других, как-будто ищет причины на своё существование. И если ему позволить, обязательно найдёт!

Делюсь тем списком, который готова выдать версии себя из прошлого:

1. Перспектива. Одноточечная и двухточечная. Хотя бы на уровне понимания, что такое линия горизонта и как выглядят объекты над и под ней. Для рисования архитектуры и интерьеров нужно разобраться подробно.

2. Шар, куб, цилиндр. Уметь выполнять сквозное построение, крутить, делать светотень, располагать в перспективе.

3. Все сложные формы (человек, животное, мебель и пр.) декомпозировать на простые (шар, куб, цилиндр). Делать — а когда научились, держать в уме или делать упрощённо — сквозное построение. Думать и рисовать наброски формами: это обеспечит понимание и передачу объёмов.

4. Использовать референсы. Всегда, на всё. Сбор референсов – первое лекарство от «у меня нет идей» и «я не знаю, как это нарисовать».

5. Для практики светотени и объёмов делать стадики гипсовых фигур или разных скульптур.

6. Попробовать Style Challenge. Это весело и помогает выйти за рамки привычного выработанного стиля в рисунке.

7. Следовать за своим интересом, пробовать новое. Для прыжков выше головы участвовать в конкурсах с призами или в интересных проектах (самиздат: зины и артбуки). Для поиска единомышленников участвовать в актуальных челленджах (inktober, mermay, DTIYS и др).

Из моего текста понятно, что я считаю самообучение полностью рабочим и достаточным для творческой реализации и заработка на этом. Но тем не менее отказываться от обучения где-либо не нужно, если есть желание и возможность.

На самом деле освоение навыка так или иначе складывается из самостоятельных изысканий, экспериментов и получения упакованных знаний, выполнения кем-то придуманных упражнений. Фидбек во время обучения может ускорять процесс, подсвечивать «слепые зоны».

Думаю, всем понятно, что при вполне конкретной цели (например, стать концепт художником по персонажам в геймдеве) разумно пройти обучение на специализированных курсах. Обучение не станет гарантом быстрого трудоустройства, но если материал и обратная связь качественные, а тема соответствует вашим запросам и вы способны взять от курса всю пользу, это будет большим бустом для навыков.

Сначала дам каналы/ресурсы, где можно найти сразу массу интересного и полезного:

1. Канал CG Speak

2. Канал New Art School

3. Канал Александра Рыжкина

4. Канал Stanis G

5. Статьи от render.ru

И дам ссылки на отдельные видео (которые очень люблю) из базы в рисунке:

1. Перспектива простым языком

2. Как рисовать перспективу и пространство

3. Как рисовать сложные ракурсы

4. Как рисовать свет

5. Как рисовать тень от предметов

6. Композиция в иллюстрации

Ссылки на тему референсов:

1. Подбор референсов для частей тела человека по позе

2. Подбор референса животного по ракурсу головы

3. Онлайн 3D редактор поз человека

4. 3D обрубовка головы человека с возможностью настроить освещение

5. 3D примитивы (шар, куб и тп + голова человека) с возможностью выбора ракурса и настройки освещения

6. Очень много 3D моделей, которые можно крутить и использовать как референсы

7. Pinterest для удобного поиска рефов на любую тему

В списке довольно много 3D, потому что я люблю крутить предметы. Если заглянуть в App Store например, можно найти интересные приложения на тему референсов анатомии человека на базе 3D.

И для погружения в среду ссылки на художественные сообщества:

1. ART подслушано — здесь удобно собирать тематические чаты и задавать вопросы;

2. Зиниада — анонсы о наборах художников в артбуки/зины;

3. PaB: Объявления для художников — бесплатное рекламное сообщество (поиск заказчиков и подписчиков).