let him tell his story 

В начале этого года на Нетфликсе вышло залпом аниме с перекрещиванием жанров драмы и романтики. "Призматическое рондо" – проект студии Wit, постановкой которого занимался Кадзуто Накадзава. В первую очередь данный режиссёр известен тесным сотрудничеством с Синъитиро Ватанабэ. Кадзуто внёс весомый вклад в сериалы "Самурай Чамплу", "Эхо террора" и "Дети на холме". Это человек, который занимается анимацией с далёких восьмидесятых годов, поэтому во главе тайтла он оказался вовсе не случайно.

Аниме-индустрия уже в достаточной степени избаловала своего зрителя, чтобы он ожидал сразу несколько сильных проектов за сезон, среди которых обязательно должна затесаться новинка с впечатляющей стилистикой. Весной таким сериалом стало "Троецарствие Японии". Молодая студия Kafka вручила экранизацию своему самому талантливому режиссёру, уже заявившему о себе по второму сезону "Невесты чародея". Собрав небольшую, но сильную команду, у Кадзуаки Тэрасавы получилось сделать творческое заявление на весь фандом. То, что изначально привлекло пару сотен человек (согласно добавлениям на Шики), быстро преобразовалось в тысячи.

Подводя итоги весеннего сезона, в первую очередь хочется расписать отзыв о новинке, которую ждал сильнее всего. Заранее прочитав несколько томов манги, я пришёл к выводу, что хочу видеть эту историю именно в формате анимации. Мнение будет максимально откровенным с уклонением от прямых спойлеров.

Однажды студия Bug Films уже поразила зрителей дебютным эпизодом "Предсмертного списка зомби". Однако со второй серии уровень продакшна упал, а после коллектив увяз в производственном аду. Под руководством режиссёра Аюму Ватанабэ ("Летнее время", "У Коми проблемы с общением") стафф занимался новым проектом долгие годы и, судя по инсайдам, сдал полный материал ещё до дня премьеры первых двух эпизодов. Экранизация "Колпаков" порадовала грамотным распределением ресурсов по всем этапам сериала. Это определённо триумф для молодой студии. Если он окупился, то ещё и гарантия светлого будущего для коллектива.

Одним из приятных наполнений зимы стало продолжение экранизации "Ребёнка Идола". С одной стороны третий сезон преподнёс значительные сюжетные изменения, с другой — баланс качества был сохранён. Отзыв писать невероятно легко, поскольку шоу усилило свои плюсы и продолжило оголять определённые недочёты. В этот раз позволю себе небольшие спойлеры, будьте осторожнее.

Людям, следящим за мнением в данном блоге, должны были броситься в глаза лучи радости, которые я испытывал при просмотре этой новинки. "Дневник разных стран" — это не просто качественное пересечение драмы и реализма, а целый комплексный продукт практически без слабых мест. Когда подобная картина попадает на экран, вместе с ней приходит чувство искренней благодарности. Многие студии и команды аниматоров способны сделать шоу из аниме. Но лишь единицы подают творчество, которое выигрышно бы смотрелось и в других жанрах: от классического литературного формата до кинематографа с заявкой на престижные премии.

Экранизация особенной манги вернулась этой зимой со вторым сезоном. Это уникальный проект режиссёра Ясутаки Ямамото, которому частично приходится собирать стафф аниматоров из добровольцев, что горят историей о мечте. Благодаря успехам стартового сезона у небольшой студии Engi появились дополнительные ресурсы, чтобы вывести сериал на новый уровень.

Для начала укажу на то, что я не из тех, кому дай только повод покритиковать творчество. Более того, обилие постов и отзывов сконцентрированы только на примерах, которые преимущественно положительно себя зарекомендовали. Но, если полюбившаяся франшиза становится синонимом лени автора первоисточника, умолчать об этом будет ошибкой. Второй сезон "Провожающей в последний путь Фрирен" меня наполовину разочаровал. Это полученные эмоции, которые не отменить. Но к ним есть и обширная аргументация.

Зимний сезон начинает подходить к концу, и настало время для череды отзывов по онгоингам. Первым сериалом из моего списка, встретившим финал, оказался проект "Смертельная игра ради еды на столе". С уверенностью могу констатировать факт: это шоу будет бороться за режиссуру года в народных премиях.

Если вы ранее ознакомились с аниме "Жизнь с моей сводной сестрой", то имя Соты Уэно для вас явно не пустой звук. Если интересует, как этот самобытный режиссёр ставил историю на перекрёстке романтики, повседневности и реализма, можете почитать здесь: vk.cc/cBnHnc. Но этой зимой Уэно продемонстрировал совсем другой подход.

Обычно я вырезаю чёрные рамки формата кадра, но только не сегодня. Львиная доля его приёмов именно в формате кадра.

Летний сезон 2025 года был невероятно богат на именитые новинки и продолжения. При всём этом многообразии у меня не было сомнений, что Kyoto Animation в очередной раз выдадут наиболее крепкий на визуальные идеи проект. Эта студия давно стала гарантом качества, чьи сериалы никогда не лихорадит в плане производства.

История про отдельно взятый городок. Жители заняты повседневными делами, генерируя на экране комедийные сценки. В центре повествования троица взрослых подруг, которые не спешат окончательно взрослеть и терять ребёнка внутри себя. Их заботы представляют собой вовсе не сражения и превозмогания, что так ценятся в классических сёненах, а симбиоз обычных желаний, вроде того, как протянуть до следующей квартплаты. Вы можете себе представить, чтобы хайповое шоу нынешних лет поставило во главу угла такой концепт? Я невероятно счастлив, что КёАни до сих пор бьются за идейное разнообразие и тратят на него весомый бюджет.

После неудачного "Лазаря" поиск компенсации по другому творчеству Синъитиро Ватанабэ привёл меня к сериалу "Дети на холме". Давненько хотел посмотреть это аниме, поскольку за ним закрепилась репутация хорошей драмы и ещё лучшей музыкальной истории. И по итогу всех эпизодов могу сказать, что всё так и есть. Однако, существует большое количество "но", серьёзно влияющих на итог просмотра.