После неудачного "Лазаря" поиск компенсации по другому творчеству Синъитиро Ватанабэ привёл меня к сериалу "Дети на холме". Давненько хотел посмотреть это аниме, поскольку за ним закрепилась репутация хорошей драмы и ещё лучшей музыкальной истории. И по итогу всех эпизодов могу сказать, что всё так и есть. Однако, существует большое количество "но", серьёзно влияющих на итог просмотра.

Не всем нравится здешний визуал, но, как по мне, он самодостаточно хорош и, помимо этого, отлично соответствует общей атмосфере истории лета 1966 года. В Японии времён больших перемен, в обычной школе учатся трое главных героев. Первым из них является талантливый музыкант-интроверт, испытывающий приступы паники от стрессовых ситуаций (Каору). Вторым — известный по всему учебному заведению буян и добряк, увлекающийся джазом (Сэнтаро). А третьей в команде основных персонажей значится заботливая староста, чья семья держит музыкальный магазин и студию в подвале (Рицуко). Благодаря взаимосвязи героев из них формируется трио друзей, а их взаимоотношения носят переменчивый характер.

Если из всех плюсов выделить три наиболее весомых, то список получается таковым: режиссёрская работа, музыкальная составляющая и качественные диалоги. Синъитиро Ватанабэ и Ёко Канно творят невероятные вещи, приковывая к экрану чистым джазом. Именно репетиции и выступления служат сердцевиной тайтла. Но, когда подобные моменты берут перерыв, реплики, произнесенные персонажами, генерируют другие, достойные сцены. При этом шоу не опускает боль от непростых, жизненных происшествий, с которыми сталкиваются персонажи. Пятый эпизод, пожалуй, останется для меня любимым в сериале. Встреча Каору с близким человеком впечатлила своей подачей.

По большей части аниме не теряется и среди второстепенных образов. Дзюнъити, столкнувшийся с экзистенциальным кризисом, и Юрика, прописавшаяся в этом мраке, справились со всем нахлынувшим даже лучше главных героев. То, что изначально казалось излишком, обрело свой вес. Отец Рицуко занимает очень крепкую позицию в виде адекватного и осторожного взрослого. Синъитиро Ватанабэ неплохо поработал над тем, чтобы жанр дзёсей практически не ощущался ни в образах, ни в подаче.

Что было мной не понято, так это образ Сэйдзи. Я осознал, зачем он нужен по структуре сюжета, но не уловил, зачем он нужен в таком виде. И, конечно же, впечатление серьёзно подпортили финальные эпизоды. Концовка слишком авторская, поэтому заходит лишь отчасти. Зачем мангаки так поступают со своими историями, для меня большой вопрос. И почему Ватанабэ не выгрыз иную финальную проблематику, тоже. Да, безусловно, первоисточник имеет гораздо более широкий размах финала, досконально раскрывающий каждый исход. Но, если произведение даёт такой эффект, от которого хочется скорее перебить послевкусие, это сомнительный финал.

Эмоциональные вспышки "Бо" порой шли во вред просмотру, но я и подумать не мог, что деструктивизм окажется заразным. Саморазрушением тоже нужно уметь заниматься. Мне чуждо такое: когда произнесенные от всего сердца признания и обещания в миг трудностей становятся недостаточными. Можно парировать — "это дети". Но последующая временная дистанция-то вовсе не детская. Дети на холме превращаются в дилетантов саморазрушения. Просто из-за того, что у японцев порой своё, чудаковатое представление о романтике с перепадами.
По итогу поставлю B+. Будь финал иным, оценка тоже была бы значительно выше. Мне произведение очень понравилось, но под конец оно почти рассыпалось. Словно импровизировав, взяло неверные ноты. Даже если речь идёт о джазе, музыке полной свободы.