Kaivomusic 

Недели три назад я принял для себя довольно сложное решение - расстаться с музыкой. Оно мне очень тяжело далось, но, взвесив все "за" и "против", я пришёл к выводу, что, чтобы проглотить этот бутерброд с выгоранием и прокрастинацией и двигаться дальше, мне нужно попробовать плыть по течению. Не пишется музыка - ну и чёрт с ней. Займусь чем-нибудь другим, отдохну. Так я подумал.

На деле же, в первые недели "композиторской голодовки", я столкнулся с довольно весомой проблемой. Как оказалось, если я не трачу время и усилия на музыку - мне становится нехер делать. Если раньше, как только удавалось найти свободное время, я целиком посвящал его музыке, то сейчас, приходя домой с той же работы, я ложусь на кровать и просто втыкаю в выключенный телевизор. А с угла комнаты на меня стыдливо смотрят мои инструменты. Дескать, "ну, сиди, перди, ты ещё пожалеешь о своём решении, если уже не начал". А я не начал. Но потихоньку начинаю.

Искренне верю, что технологический прогресс когда-нибудь позволит творческому человеку ксерокопировать идею из его головы в том первозданном виде, в котором эта идея там появляется. А ещё я верю, что этот прогресс случится не при моей жизни, поэтому всё приходится и придётся делать ручками, сопровождая этот процесс целым спектром эмоций, начиная от "вау, вот это идея, звучит просто восхитительно!", заканчивая "вау, вот это идея, звучит как кусок дерьма!".

Когда люди расстроены, говорят - кусок дерьма. (с) Руперт Бёрнс

В чём суть? Когда у тебя в голове появляется идея, она кажется тебе совершенной, абсолютной и монументальной. Но стоит тебе эту идею начать переносить на нотный лист, бумагу или киноплёнку, твоя идея сталкивается с довольно жестокой и прагматичной реальностью. Краски не такие густые, какими казались в голове. Гитарное соло не восхищает и не вызывает мурашек по всему телу, как тогда, когда ты его представлял. Всё это происходит намного чаще, если ты находишься не в состоянии потока.

Я постоянно себя, по какой-то причине, одёргиваю от того, чтобы называть Kaivo проектом фортепианным. Не потому что там присутствует ещё и фоновый эмбиент, а потому что играть на фортепиано я, всё-же, не умею. Все композиции в этом проекте написаны исключительно с помощью компьютерной мыши. Способ безумно муторный и громоздкий, но, за неимением хороших навыков игры на клавишных (и, в целом, отсутствием клавишных в арсенале инструментов), довольствуюсь чем могу. Но при этом для меня безумно важна искренность и реалистичность того, что я записываю. Каждый раз, сочиняя очередную композицию, я стараюсь следить за тем, чтобы эту мелодию, чисто физически, возможно было бы сыграть на реальном инструменте. Вспоминая мои первые фортепианные работы, я понимаю, что там такого нет. Там местами безумные фортепианные полотна, на которые требуется по 10 длиннющих пальцев на каждой руке.

Со временем я "исцелился" от этого, но приобрёл для себя новый заскок в написании такой музыки - для меня стало важно, чтобы фортепиано звучало максимально живо. Чтобы при прослушивании не было впечатления, что это "натыкали" на компьютере на скорую руку. Не знаю, можно ли это считать своеобразным обманом слушателей, но, в своё оправдание, могу сказать, что "натыкивается" это совсем не на скорую руку. Рука эта очень тяжелá и дотóшна. Каждая нота и каждый аккорд выставляется вручную и проигрывается по миллион раз, пока я не услышу приблизительно то, что представлял в своей голове, когда садился это писать. Это очень кропотливый процесс, требующий немало терпения, а с ним у меня большие проблемы, ибо даже выстоять очередь в магазине для меня ад. Но, как ни странно, этот процесс приносит мне удовольствие (не очередь в магазине, а написание музыки, конечно). Ты словно медленно шьешь с помощью нитки и иголки. И на выходе получается максимально искренняя, живая и трепетная работа, которую я не постесняюсь показать остальным. И, на этот раз, я хочу максимально осмелеть и перестать прятать фортепиано за полотнами эмбиента. Это будет исключительно фортепиано.

Такой работой станет трилогия писем, и на днях я приступил к её написанию. Это три минималистичных альбома, которые будут выходить один за другим и будут связаны между собой.

Мысли об отдельном фортепианном проекте Kaivo возникали у меня ещё задолго до его создания. Где-то в 2018 году, выпустив свой второй по счёту фортепианный релиз в рамках Da Voile, я стал задумываться о том, что не хочу, чтобы моя минималистичная музыка всегда оставалась некой интерлюдией между полноценной гитарной музыкой. По сути, какое-то время так и было: написав полноценный пост-роковый полноформатник, я откладывал гитару в сторону и "расслаблялся", набрасывая фортепианные мелодии на старом (на тот момент) нетбуке. Это было своеобразным отпуском, заслуженным отдыхом после титанически-проделанной работы. Но, в определенный момент, этот жанр настолько отпечатался в моей душе, что я обнаружил себя не "отдыхающим от гитарной рутины" за фортепианной мелодией, а полноценно созидающим эту музыку.

У неё появилось то, чего до этого не было - появилась концепция. Раньше это были скромные отрывки, мысли, не сильно связанные общей идеей. И мне почему-то показалось, что у меня получится рассказать такой музыкой полноценную историю. Историю, к которой люди будут возвращаться снова и снова, чтобы что-то почувствовать. Так и родился Kaivo.

Надо ли говорить о том, что Da Voile вот уже несколько долгих лет находится в стабильной спячке? После довольно успешного релиза "The Air We Breathe" я смог выдавить из себя лишь старые демки из далёкого 2016 года, в виде EP. Каждая попытка сочинить что-нибудь для этого проекта раз за разом заканчивалась тем, что мне либо переставал нравиться материал вскоре после написания, либо дальше импровизационных посиделок с гитарой дело не доходило вовсе. Я много раз хотел отправить этот проект на покой, но меня постоянно останавливает от этого одна мысль. Мысль, что ему нужен последний альбом. Ведь если уходить, то уходить надо красиво. Тем более, что он того заслуживает. 

Сейчас у меня есть проработанная концепция финального альбома. Список композиций, обложка, идея. Мы готовы к финальному рывку. Я точно знаю, о чём хочу рассказать. Я точно знаю, как эта музыка должна звучать и точно знаю настроение этого альбома. 

В своем последнем альбоме я решил рассказать о взрослении. О тех маленьких-больших испытаниях, которые проходит каждый подросток, прежде чем окунуться в омут взрослой и осознанной жизни. О прощании с детством. О приобретении и потере чего-то важного и дорогого сердцу. О родных и близких. О влюбленности и ревности, о печали и счастье.

Чтобы рассказать об этом, мне пришлось сбросить оковы самокритики и взрослого перфекционизма и вернуться на десять лет назад, когда я только начинал набрасывать первые демо-записи, из которых, впоследствии, и родился Da Voile. Я вновь стану тем амбициозным подростком с горящими глазами, который прикоснулся к творчеству и увидел в нём свет надежды. 

Перед вами обложка первого сингла Ajakýa, который я в скором времени выпущу. Честно признаться, я ещё ни над одним треком в своей жизни не работал так долго. Хотя музыкальная составляющая была уже готова, я провёл огромное количество времени, пытаясь скомпоновать всё это в цельную картину, которую вижу.

Изначально планировал добавить оркестровые, но на финальных этапах работы решил поэкспериментировать: я заменил скрипки, альты и виолончели на хор. Получилось просто шикарно, я давно не получал такого удовлетворения от музыки, которую пишу.

Этот проект ознаменуется экспериментами, на которые я до сих пор не решался. А именно - вокал. Текст к композиции я написал ещё месяц назад, и теперь только запись вокала отделяет этот трек от выхода в свет. Это квинтэссенция трагедии, жестокости и, в то же время, нежности. И я выложусь на тысячу процентов, чтобы вы это ощутили.

Stay tuned.

Несмотря на количество новых проектов и бесконечный запал вдохновения, который я ощущаю последнее время, я так и не смог избавиться от страха белого листа. Даже, если в голове всё расставлено по полочкам, концепция проекта проработана, а муза крепко обнимает меня - всё ещё страшно подступиться ко всему этому. Словно идёшь по тёмному коридору: маршрут известен, но идёшь ты всё равно наощупь.

Сегодня я закончил текст к первой композиции, которую я собираюсь выпустить в рамках проекта Asjakýa. Это будет маленькая глава целой трагичной истории, в основе которой - сюжет небольшой повести, что я взялся писать много лет назад. Мне так и не хватило сил её закончить, но сейчас у меня есть желание и возможность рассказать эту историю.

Одно из рабочих названий этой повести - Море. Для тех, кто меня давно слушает и знает по прошлым проектам, думаю, не секрет, что море в моём творчестве имеет огромное, я бы даже сказал сакральное значение. И сейчас, прикасаясь к этой истории, чувствую, как его воды медленно тянут меня всё дальше от берега. Я не умею плавать, и единственное, что держит меня на поверхности - надежда. Надежда на то, что я не зря доверился своему тотему.

Как бы громко ни звучало, у каждого творческого человека, как мне кажется, есть свое место силы. Это тот скромный (а иногда - нескромный) уголок, в котором вдохновение посещает словно само собой. Вот ты сел - а оно уже здесь. Его не нужно искать, не нужно в слезах умолять посетить твою изголодавшуюся по творчеству душу; оно просто есть.

Около пяти лет таким местом силы была маленькая комната, в которой были написаны абсолютно все композиции Da Voile. И, вернувшись в ту же квартиру спустя несколько лет, я, как по наитию, решил оборудовать творческое место там же. Компьютерного стола не оказалось, так что я перетащил кухонный стол в комнату, ведь на кухне я никогда не ем. Следовательно, зачем мне там стол?