Genco 

Мы – команда Genco. Безумно любим кино и не менее безумно любим переводить к нему субтитры.

У нас нет твёрдых предпочтений, но нравится работать с забытыми жемчужинами, актуальным кино, которое остаётся без внимания переводчиков (и, соответственно, зрителя), и классикой, существующей только в озвучке.

Мы ратуем за качество и грамотность, так что можете быть уверены: перед вами усердная работа ответственных людей. Перфекционизм у нас в крови.

Также мы принимаем заказы на перевод картин любой национальности, направленности и давности. Главное условие – наличие английских или испанских субтитров. Стоимость зависит от фильма. За подробностями пишите в ТГ: @pbugman

Все наши работы за несколько лет: https://boxd.it/OzFq6

Под пристальным взглядом камер – жители Вальбоны, уникального многокультурного района на окраине Барселоны, буквально зажатого между рекой, шоссе и железной дорогой, на чьи судьбы существенно повлияла джентрификация.

 

Режиссёр Хосе Луис Герин хотел, чтобы жители были с ним предельно откровенны и смогли донести до зрителей собственное мироощущение, сформировавшееся в этой уникальной среде. Режиссёр прожил там три года, плотно общался с людьми и в итоге смог завоевать их доверие. Благодаря авторской чуткости простой на вид рассказ о медленно угасающей глубинке превратился в тонкую, глубокую и очень печальную притчу о тщетной попытке людей защитить маленький природный оазис от шагающей тяжёлой поступью цивилизации.

 

В разрушении хрупкой внутренней вселенной Вальбоны Герин видит главную трагедию – утрату едва обретённого хрупкого мира между людьми, в котором нет ненависти и предубеждений. Не прибегая к плакатной идиллии или слащавым гиперболам, постановщик запечатлевает, как на самом деле просто жить вместе самым разным людям, невзирая на национальность, культурные особенности или религиозные взгляды. Ведт в глубине души каждый нормальный человек на планете хочет только одного – спокойной, тихой жизни, зная, что ни ему саму, ни его близким ничего не угрожает, а к другу или соседу в любой момент можно обратиться за помощью и поддержкой.

Робин Гуд к старости оказывается не народным любимцем, а угрюмым отшельником, осознающим, что вся его жизнь состояла из бесконечной череды грабежей и убийств. Пытаясь помочь своему соратнику Малышу Джону отбить ферму, Робин получает тяжёлые ранения и оказывается в монастыре, где за ним ухаживает самоотверженная сестра Бригида. Там в чёрством сердце старого разбойника постепенно зарождаются светлые чувства, и он понимает, что не может завершить свой путь на этом свете, не освободив душу от груза невыносимой вины за все злодеяния.
 
Хотя картина начинается как брутальное и кровавое историческое побоище, после пролога она перестаёт налегать на экшен и превращается в атмосферную, созерцательно-медитативную драму об осознании скорой смерти и неотвратимости воздаяния за грехи прошлого, отчего критики и прозвали кино «Средневековым Логаном».
 
Возможно, сюжет не шибко увлекателен, да и психоаналитические мотивы вряд ли тянут на откровения, однако «Смерть Робин Гуда» держится на плаву благодаря довольно сильным козырям – отличной актёрской игре Хью Джекмана и Джоди Комер, а также изысканной операторской работе и густой атмосфере в духе картин Роберта Эггерса.

Действие происходит в двух плоскостях – 2004 и 2025 годах. Первая линия рассказывает о кинопостановщице Эльсе, которая страдает от приступов панических атак и пытается написать сценарий к третьему фильму, хотя первые два провалились в прокате. Героем современного отрезка становится режиссёр и сценарист Рауль, который тоже работает над сценарием новой картины и берёт за основу характеров образы близких.
 
«Горькое Рождество» уступает шедеврам вроде «Боли и славы», «Возвращения» или «Всё о моей матери» – это более простая и менее откровенная работа. Однако воздух родных краев Педро Альмодовара несомненно вдохновляет и заставляет наполнить жизнью даже самые клишированные моменты.
 
Разумеется, постановщики в фильмах испанца были и будут его альтер эго, посредством которых он изучает себя и честно обвиняет в самоповторах, затянувшейся скорби по умершей матери, отстранении от близких в ущерб работе и эксплуатации их образов в сценариях. А также всем фильмом он задаёт главный вопрос – имеют ли право великие кинотворцы почивать на лаврах и потчевать публику проходным контентом лишь потому, что их имя уже стало брендом?

15-летний Лиам – типичный «трудный подросток» из шотландского городка Гринок. Мать сидит в тюрьме, отчим и дед торгуют наркотиками, вынуждая парня участвовать в их грязном бизнесе, а у самого пацана нет возможности заработать приличные деньги иным способом. Вот только юноша вовсе не подонок и не прожжённый драгдилер – у него от природы доброе сердце, и потому он любыми средствами пытается приобрести жильё, где мог бы вместе с мамой, сестрой Шантель и её малышом начать жизнь с чистого листа. Однако среда, в которой взрослеет Лиам, не позволит его светлым мечтам осуществиться, заодно разрушив самое святое – веру в близких.

Это одна из самых злых, жестоких и бескомпромиссных картин в фильмографии Кена Лоуча. И дело вовсе не в зашкаливающем количестве обсценной лексики или наличии ультранасилия (его здесь нет). Весь фильм мы наблюдаем за тем, как чистую от природы и светлую душу безжалостно губит токсичная среда, отравляя любые попытки Лиама стать нормальным человеком. Это усугубляется тлетворностью выбранного им жизненного пути, который способен привести лишь к одному исходу.

30 лет назад из портового городка в Корнуолле вышло рыболовецкое судно и обратно так и не вернулось. Для Майка, бывшего владельца лодки, стало настоящим потрясением её неожиданное появление в бухте. Даже не пытаясь разгадать тайну, он решает вновь отправить судно в море, предварительно собрав команду из старого морского волка Мёрги, бродяги-разнорабочего Лиама и местного парня Ника, которому позарез нужна работа. Они возвращаются с богатым уловом, но Ник понимает, что они каким-то образом вернулись на 30 лет назад и теперь их с Лиамом почему-то принимают за бывших членов команды корабля, покойных Алана и Люка.

«Роза Невады» – вполне классическая история о темпоральных сдвигах
и закольцованных событиях, вызывающая больший интерес специфическим авторским нарративом. Основной целью Марка Дженкина было создание у зрителя стойкого чувства тревоги и дискомфорта, когда источник беспокойства в кадре не определён. При этом все события преподнесены сквозь фильтр слегка искаженной реальности, ещё не переступающей грань сюра, но максимально близко к ней приближающейся.

Юная блондинка Джой мила и смазлива, но не шибко образована, зато очень любить красиво жить и ничего для этого не делать. Правда, это у неё получается так себе – девушка катастрофически не умеет выбирать себе мужчин. Залетев в возрасте 18 лет и выскочив замуж за грабителя, она быстро оказывается в бедственном положении, поскольку супруг попадает за решетку, как и следующий кавалер. Средств к существованию практически нет, зато есть маленький ребёнок и привлекательная внешность, чем девушка и решает воспользоваться.

«Бедняжка» – это и безжалостный портрет самонадеянной простолюдинки, которая вляпалась в море проблем из-за собственной глупости, недальновидности, самонадеянности и нехитрому «базовому минимуму» в качестве жизненного девиза – того самого, где «айфон – купи, ресторан – плати, люби, цени и уважай» (разумеется, с поправкой на британские реалии середины шестидесятых), и честное, непредвзятое, но лишённое злости и однозначного осуждения наблюдение за жизнью самых простых людей, утонувших в море бытовой рутины, которым Кен Лоуч скорее сочувствует, нежели безжалостно критикует.

Жизнь разбитного писателя Роберта Хармона (Джон Кассаветис) состоит из череды запоев, беспорядочных любовных похождений и полного отсутствия ответственности. Что характерно, наибольший успех ему снискали книги о любви и одиночестве, хотя кажется, что сам Роберт не любит в этой жизни никого, кроме сестры Сары (Джина Роулендс). Правда, жизнь этой женщины тоже далека от идеала – она страдает от хронической депрессии, обострившейся после болезненного развода и ухода дочери к отцу. В отчаянии она решает пожить некоторое время в доме брата, надеясь, что это поможет обрести ей нужные ориентиры в жизни.

Драматургии несколько не хватает целостности и более детально прописанных взаимоотношений между героями. Стилистически картина тоже не очень ровна: то выдаёт глубокую психологическую драму, то нажимает на не всегда уместную эксцентрику, то вообще добавляет нотки сюрреалистического мюзикла в виде сновидений Сары.

Обеспеченные родители устраивают сына Дэвида в пансионат для подростков с проблемами по части психики, поскольку юноша панически боится чужих прикосновений и мучается от кошмаров. Там он встречает девушку Лизу, страдающую шизофренией. Молодых людей внезапно начинает тянуть друг к другу.

Возможно, с медицинской и психологической точки зрения картина неглубоко погружается в причины сложных состояний главных героев, однако подкупает исключительно сердечным и по-хорошему простым подходом к их проблеме, очерчивая главный инструмент исцеления больной души – взаимопонимание.

Особо отметим дуэт юных малоопытных исполнителей. Поражает чистота и открытость лиц персонажей Кир Дулли и Джанет Марголин. Болезнь их не изуродовала, а, скорее, превратила во взрослых детей, наивных, очень ранимых и доверчивых существ, которым так трудно взаимодействовать с окружающим жестоким миром.

Двое братьев во время пандемии COVID-19 оказались на самоизоляции.
Из-за локдауна их работа зависла на неопределённый срок, а вынужденное
пребывание в одном доме в течение длительного времени, помноженное на
дополнительные стрессы от развода, то и дело испытывает нервы мужчин на прочность. Тем не менее, они оказались далеко не в худшем положении – компанию им составили новые девушки, заменившие бывших жён, а местом самоизоляции стал уютный семейный дом в живописной и тихой глуши.

«Вне времени» – это тонкое наблюдение за жизнью парижских интеллектуалов, чья повседневность наполнена рефлексией и стремлением сохранить привычный культурный уровень даже в замкнутом пространстве. Ассайас создаёт глубоко личное, эрудированное кино, щедро наполняя диалоги культурными отсылками. Концептуально перед нами люди в непростых житейских ситуациях. Наблюдение за ними удерживает интерес благодаря тому, что бытовой драматизм режиссёр уравновешивает лёгким юмором, а философские размышления подаёт через нарочитую повествовательную лёгкость.