Genco 

Мы – команда Genco. Безумно любим кино и не менее безумно любим переводить к нему субтитры.

У нас нет твёрдых предпочтений, но нравится работать с забытыми жемчужинами, актуальным кино, которое остаётся без внимания переводчиков (и, соответственно, зрителя), и классикой, существующей только в озвучке.

Мы ратуем за качество и грамотность, так что можете быть уверены: перед вами усердная работа ответственных людей. Перфекционизм у нас в крови.

Также мы принимаем заказы на перевод картин любой национальности, направленности и давности. Главное условие – наличие английских или испанских субтитров. Стоимость зависит от фильма. За подробностями пишите в ТГ: @pbugman

Все наши работы за несколько лет: https://boxd.it/OzFq6

15-летний Лиам – типичный «трудный подросток» из шотландского городка Гринок. Мать сидит в тюрьме, отчим и дед торгуют наркотиками, вынуждая парня участвовать в их грязном бизнесе, а у самого пацана нет возможности заработать приличные деньги иным способом. Вот только юноша вовсе не подонок и не прожжённый драгдилер – у него от природы доброе сердце, и потому он любыми средствами пытается приобрести жильё, где мог бы вместе с мамой, сестрой Шантель и её малышом начать жизнь с чистого листа. Однако среда, в которой взрослеет Лиам, не позволит его светлым мечтам осуществиться, заодно разрушив самое святое – веру в близких.

Это одна из самых злых, жестоких и бескомпромиссных картин в фильмографии Кена Лоуча. И дело вовсе не в зашкаливающем количестве обсценной лексики или наличии ультранасилия (его здесь нет). Весь фильм мы наблюдаем за тем, как чистую от природы и светлую душу безжалостно губит токсичная среда, отравляя любые попытки Лиама стать нормальным человеком. Это усугубляется тлетворностью выбранного им жизненного пути, который способен привести лишь к одному исходу.

30 лет назад из портового городка в Корнуолле вышло рыболовецкое судно и обратно так и не вернулось. Для Майка, бывшего владельца лодки, стало настоящим потрясением её неожиданное появление в бухте. Даже не пытаясь разгадать тайну, он решает вновь отправить судно в море, предварительно собрав команду из старого морского волка Мёрги, бродяги-разнорабочего Лиама и местного парня Ника, которому позарез нужна работа. Они возвращаются с богатым уловом, но Ник понимает, что они каким-то образом вернулись на 30 лет назад и теперь их с Лиамом почему-то принимают за бывших членов команды корабля, покойных Алана и Люка.

«Роза Невады» – вполне классическая история о темпоральных сдвигах
и закольцованных событиях, вызывающая больший интерес специфическим авторским нарративом. Основной целью Марка Дженкина было создание у зрителя стойкого чувства тревоги и дискомфорта, когда источник беспокойства в кадре не определён. При этом все события преподнесены сквозь фильтр слегка искаженной реальности, ещё не переступающей грань сюра, но максимально близко к ней приближающейся.

Юная блондинка Джой мила и смазлива, но не шибко образована, зато очень любить красиво жить и ничего для этого не делать. Правда, это у неё получается так себе – девушка катастрофически не умеет выбирать себе мужчин. Залетев в возрасте 18 лет и выскочив замуж за грабителя, она быстро оказывается в бедственном положении, поскольку супруг попадает за решетку, как и следующий кавалер. Средств к существованию практически нет, зато есть маленький ребёнок и привлекательная внешность, чем девушка и решает воспользоваться.

«Бедняжка» – это и безжалостный портрет самонадеянной простолюдинки, которая вляпалась в море проблем из-за собственной глупости, недальновидности, самонадеянности и нехитрому «базовому минимуму» в качестве жизненного девиза – того самого, где «айфон – купи, ресторан – плати, люби, цени и уважай» (разумеется, с поправкой на британские реалии середины шестидесятых), и честное, непредвзятое, но лишённое злости и однозначного осуждения наблюдение за жизнью самых простых людей, утонувших в море бытовой рутины, которым Кен Лоуч скорее сочувствует, нежели безжалостно критикует.

Жизнь разбитного писателя Роберта Хармона (Джон Кассаветис) состоит из череды запоев, беспорядочных любовных похождений и полного отсутствия ответственности. Что характерно, наибольший успех ему снискали книги о любви и одиночестве, хотя кажется, что сам Роберт не любит в этой жизни никого, кроме сестры Сары (Джина Роулендс). Правда, жизнь этой женщины тоже далека от идеала – она страдает от хронической депрессии, обострившейся после болезненного развода и ухода дочери к отцу. В отчаянии она решает пожить некоторое время в доме брата, надеясь, что это поможет обрести ей нужные ориентиры в жизни.

Драматургии несколько не хватает целостности и более детально прописанных взаимоотношений между героями. Стилистически картина тоже не очень ровна: то выдаёт глубокую психологическую драму, то нажимает на не всегда уместную эксцентрику, то вообще добавляет нотки сюрреалистического мюзикла в виде сновидений Сары.

Обеспеченные родители устраивают сына Дэвида в пансионат для подростков с проблемами по части психики, поскольку юноша панически боится чужих прикосновений и мучается от кошмаров. Там он встречает девушку Лизу, страдающую шизофренией. Молодых людей внезапно начинает тянуть друг к другу.

Возможно, с медицинской и психологической точки зрения картина неглубоко погружается в причины сложных состояний главных героев, однако подкупает исключительно сердечным и по-хорошему простым подходом к их проблеме, очерчивая главный инструмент исцеления больной души – взаимопонимание.

Особо отметим дуэт юных малоопытных исполнителей. Поражает чистота и открытость лиц персонажей Кир Дулли и Джанет Марголин. Болезнь их не изуродовала, а, скорее, превратила во взрослых детей, наивных, очень ранимых и доверчивых существ, которым так трудно взаимодействовать с окружающим жестоким миром.

Двое братьев во время пандемии COVID-19 оказались на самоизоляции.
Из-за локдауна их работа зависла на неопределённый срок, а вынужденное
пребывание в одном доме в течение длительного времени, помноженное на
дополнительные стрессы от развода, то и дело испытывает нервы мужчин на прочность. Тем не менее, они оказались далеко не в худшем положении – компанию им составили новые девушки, заменившие бывших жён, а местом самоизоляции стал уютный семейный дом в живописной и тихой глуши.

«Вне времени» – это тонкое наблюдение за жизнью парижских интеллектуалов, чья повседневность наполнена рефлексией и стремлением сохранить привычный культурный уровень даже в замкнутом пространстве. Ассайас создаёт глубоко личное, эрудированное кино, щедро наполняя диалоги культурными отсылками. Концептуально перед нами люди в непростых житейских ситуациях. Наблюдение за ними удерживает интерес благодаря тому, что бытовой драматизм режиссёр уравновешивает лёгким юмором, а философские размышления подаёт через нарочитую повествовательную лёгкость.

Митч Уэйн, геолог в нефтедобывающей компании «Хэдли», знакомится с очаровательной секретаршей Люси Мур и сразу же в неё влюбляется. Но, к сожалению для Митча, девушку переманивает его близкий друг Кайл Хэдли, сын главы той самой компании – алкоголик и повеса. Убедив Люси в том, что он на самом деле вовсе не тот, кем кажется, Кайл женится на ней, в то время как за Митчем давно охотится младшая сестра Кайла Мэрили, как и брат, неравнодушная к выпивке и, по совместительству, нимфоманка.

На первый взгляд фильм кажется типично голливудской бульварщиной
середины 1950-х с пышными павильонными декорациями и картинкой, имитирующей глянцевые журналы. Однако режиссёр Дуглас Сирк, в своё время не поддавшийся на родине геббельсовской пропаганде и бежавший вместе с женой в США из нацистской Германии, работает на гораздо более глубоком уровне.

Снискавший славу стилизатора «поп-арта», Сирк не снимает картинные страдания с непременными поцелуями в диафрагму и идеально причёсанными/накрашенными актёрами. Приёмами голливудского гламура Сирк препарирует изнанку большого бизнеса и идиллической американской семьи, за безупречным фасадом которой кроется фальшь людской натуры, буря страстей, страданий и глубоко подавленных чувств.

Американка Сьюзи Бэннион прилетает в Германию, чтобы отточить балетные навыки в одной из лучших школ Европы – танцевальной академии во Фрайбурге, но чужой край встречает иностранку неласково. Из-за странной заминки в академию её не пускают, а той же ночью зверски убивают бывшую ученицу. И хотя Сьюзи – девушка современная и разумная, она не может игнорировать очевидное: здесь творится что-то непонятное и даже сверхъестественное.

Многие зрители по ошибке относят «Суспирию» к специфическому жанру джалло (стильному и кровавому итальянскому детективу), хотя на самом деле этот фильм – джалло наполовину. В нём есть мистическая составляющая, а полноценное детективное расследование фактически отсутствует. Тем не менее, работа Дарио Ардженто служит хрестоматийным примером уникального авторского почерка, распространившегося на многие другие ленты режиссёра. Ставка тут не на психологизм и правдоподобие актёрской игры, а особую внутреннюю логику снов, когда мотивация персонажей и их поведение строится по своим особым законам.

Жанна Д’Арк – национальная героиня Франции, причисленная к лику святых, и многие режиссёры видят своим долгом снять фильм о жизни Орлеанской девы. В этот исторический сюжет сложно внести что-то новое, поэтому авторы пытаются решить проблемы стилистически. И если Люк Бессон пытался рассказать историю Жанны в духе «Храброго сердца», то артхаусный постановщик Брюно Дюмон решил вопрос радикально – в 2017 году он снял мюзикл, посвящённый детству героини, а через два года рассказал о её боевых подвигах и последующем судебном процессе с казнью весьма своеобразным способом.

Прежде всего, Дюмон экспериментатор, за это его обожают одни зрители и ненавидят другие. Нам даны всего три-четыре локации, а действие выдержано в виде нарочито театрализованного спектакля, в котором актёры не играют в реалистичной манере, а зачитывают в камеру текст, отчего изображаемые ими персонажами кажутся пародией на самих себя – видимо, по задумке режиссёра, зритель должен рассмотреть в этом гротеске выпукло очерченные основные штрихи их характеров. На Каннском МКФ это уже оценили, поскольку «Жанна» завоевала спецприз программы «Особый взгляд».