Рельсовая попрошайка 

Сказ о том, как Solo Leveling заставил меня задуматься о мемах, искусстве и мужском одиночестве.

В западном интернете не так давно (около года назад, может быть) вошло в моду меметичное выражение: “aura farming”. Его значение – делать что-либо для того, чтобы выглядеть круто. В основном употребляется в ироническом ключе. Но за иронией, как это обычно бывает, скрывается пристыженная искренность.

Этот мем хорошо резюмирует нашу эпоху, — с ее засильем бизнес-тренеров, сигма-мэйлов и эдитов под фонк-музыку — когда излучать успешный успех даже важнее, чем добиваться его на практике (вспомните видосики того качка, который просыпается в 3 часа ночи и умывается ледяной водой). 

Где-то в тот же промежуток времени началась трансляция аниме-сериала Solo Leveling (англ. название). С первого взгляда он мало чем отличается от кучи помойного литрпг-фентези – с поправкой на корейскую специфику и местные поджанры. 

В таких произведениях игровые механики (гринд, босс-файты и повышение уровней) заменяют привычную нам драматургию. Но кое-что выделяет “Поднятие..” на фоне остальных: протагонист сериала фармит ауру как сумасшедший — в каких-то промышленных масштабах. И это срезонировало с молодежью.

Жестокая сказка о круговороте насилия и превратностях судьбы.

Первые годы жизни — это своего рода редактор персонажа. Только вместо ползунков и вариантов внешности — неловкие моменты, постыдные и болезненные воспоминания, которые останутся с нами навсегда — и определят траекторию взросления. Я не вспомню, что ел позавчера на завтрак, но никогда не забуду разочарованный взгляд отца, когда не научился плавать с первой попытки.

И если обычно детство оставляет отпечаток, то детство в деревенской глубинке — неизгладимый след. Глубинки, в общем-то, ничем друг от друга не отличаются — что в бескрайней России, что в тесной и удушливой Японии. Отвратительный паноптикум, где почему-то каждому есть до тебя дело. Одним здесь перемывают косточки, другим — ломают. Творится бессмысленная жестокость, покрываемая круговой порукой добрососедства. Просто от нечего делать — потому что скука развращает хуже любой власти.

И пытаемся понять, почему фанаты оригинала возненавидели адаптацию, затравили режиссёра и довели его до разработки игр в Roblox’е. 

В начале двадцатых Человек-бензопила стремительно набирал популярность в этих ваших интернетах. Конечно, не так стремительно, как те, кто проводит розыгрыши на DTF, но всё же: 16 миллионов копий за меньше чем сотню глав и без поддержки аниме — это солидные цифры для солидных господ. 

Права на адаптацию манги (а вместе с ними и возможность закосплеить Скруджа Макдака) отвоевала себе студия MAPPA. Студийные боссы были настолько уверены в успехе предприятия, что профинансировали производство в одиночку, не желая ни с кем делиться потенциальной прибылью.  

Спойлер: это сыграло с ними злую шутку. Аниме вышло, но встретили его совсем не так, как ожидали наверху. 

Сначала завопили хардкорные фанаты — создали потешную онлайн-петицию с требованием сменить студию и сделать ремейк, а также принялись с остервенением травить в соцсетях Рю Накаяму, режиссёра сериала  (бедолагу обозвали военным преступником и даже угрожали расправой). 

В преддверии второго сезона разбираемся, как студия Science SARU превращает хаос первоисточника в аттракцион, от которого невозможно оторваться. 

Читать в телеграфе: https://telegra.ph/Obzor-anime-Provozhayushchaya-v-poslednij-put-Friren-Sousou-no-Frieren-08-05

Подробный рассказ о самых перспективных аниме-режиссерах современности. Пять выдающихся новичков, про которых СМИ будут говорить с придыханием... и неловкими эпитетами. Часть первая. Читать текст в телеграфе: https://telegra.ph/Ne-Sinkaem-edinym-kto-stanet-novym-Miyadzaki-uzhe-v-blizhajshee-vremya-08-05

Продолжение рассказа о самых перспективных аниме-режиссерах современности. Пять выдающихся новичков, про которых СМИ будут говорить с придыханием... и неловкими эпитетами. 

В отличие от предыдущих авторов, Сёта Госёдзоно – также известный как Gosso (псевдоним) – не заканчивал престижных университетов. Получив среднее образование, он сразу же устроился штатным аниматором в студию XEBEC (а точнее, в подразделение XEBECzwei), где занимался самой неблагодарной работой в индустрии – промежуточной анимацией.

Но продлилось это недолго, и уже через несколько лет Госёдзоно (далее – Госсо) принял участие в создании проблемного сериала Fate/Apocrypha, ставшего местом притяжения целой плеяды будущих звезд мира анимации. Здесь его приметил Тацуя Ёсихара, который к тому моменту еще не подозревал, какой катастрофой обернется его следующий режиссерский проект. Это знакомство запустило череду событий, перевернувших жизнь вчерашнего новичка. 

ТВ-сериал Black Clover (Черный Клевер) – это экранизация экшен-манги из журнала Weekly Shonen Jump, которой занималась печально известная Studio Pierrot. Судьба адаптации незавидна: из-за того что студия бросила все силы на производство другого долгоиграющего сёнэна – Боруто, Клевер остался без анимационного продюсера как такового. В итоге планирование сериала, а также поиск аниматоров-фрилансеров – штата студии на два крупных экшена очевидно не хватало – все это легло на плечи режиссера Тацуи Ёсихары.