Oleg Kolimbet

Oleg Kolimbet 

Photobook chronicles

47subscribers

178posts

Showcase

114

Автофикшен как отражение собственного "я" в зеркале "другого"

Захаживая иногда в книжный магазин "Фотодепартамента", я стараюсь выбрать что-то, что откликнется мне в данный конкретный момент. В этот раз мне откликнулся 126-й выпуск Хyдожественного журнала Moscow Art  под названием "Автофикшен". И особенно - статья Ани Кузнецовой "Коллективное тело автофикционального". 
Серж Дубровский/Serge Doubrovsky, автор романа "Сын"/"Fils"
Как превратить личную историю в художественное высказывание? Этот вопрос волнует многих авторов (особенно начинающих). Есть понятный всем  автобиографический подход - последовательное изложение событий. Только вот вряд ли он может помочь автору выйти на уровень глубокого художественного высказывания. Но существует и другой подход, автофикциональный. Он так же подразумевает обращение к личному опыту, но не линейное, не "в лоб" . Как определял автофикшен  Серж Дубровский (считается, что именно этот французский писатель ввел этот термин  в обиход, когда написал аннотацию к своему роману "Сын", 1977) - это "вымысел абсолютно достоверных событий и фактов".
А вот как определяет автофикшен Левина-Паркер ("Введение в самооcчиyение: autofivtion") в изложении Ани Кузнецовой:  "субъект автофикционального высказывания словно рассматривает свое отражение «в зеркале “другого”».
"Только так" - считает Кузнецова, - "автобиографическое может стать художественным. Рассмотрение Я через других невозможно без дистанции, без чуткости к опыту этих других — читателей, разделяющих или не разделяющих переживание автора. Подключиться к чужой истории, даже если она напоминает собственную, сложнее, если автор не вписывает ее в контекст: событие зависает в пустом пространстве, где нет места другим."
Что значит вписать в контекст? Имеется в виду контекст более широкий, чем индивидуальная история. "Этим контекстом может стать как обращение к социальному и политическому, так и сама художественная стратегия (то, какой язык выбирает автор, или форма, к которой прибегает художник)." (А. Кузнецова).
Все сказанное выше имело отношение преимущественно к литературному автофикшену. А что с изобразительным? Кузнецова замечает, что  в России он встречается значительно реже, чем текстовый. Но все же приводит некоторые примеры.
Один из них — работы художницы Анны Самойловой.
Анна Самойлова «Одеяло», 2022. На выставке «Немолоко» в ММОМА. Фото Анастасии Остриковой.
"Пережив сложную беременность и роды через кесарево сечение, пришедшиеся на время эпидемии ковида, она сделала выставку «Немолоко» (2022), в рамках которой обратилась к языку форумов для беременных, перенося его на ткань с помощью вышивки. Сталкивая вышивку как традиционное занятие, во время которого женщины собирались вместе и пели, и интернет-язык, Самойлова создает произведение, в котором объединяющим разные на первый взгляд сообщества становится опыт беременности. " (А. Кузнецова)
Далее в этом журнале, но уже в другой статье, написанной Ксенией Кононенко, исследуется творчество французской художницы Софи Калль с позиций его "дневниковости": "она работает с дневником как с абстракцией, тем самым совершая акт разрыва, нацеленный на переживание травмирующих слов. И таким образом изживает травматичное ядро дневниковой записи через художественный жест, обращенный к другому."
Граница между внутренним и внешним в работах Софи Калль систематически стирается. В качестве примера Ксения приводит ее работу 
«Изысканная боль» (Douleur exquise, 1984–2003), сделанную  в стилистике расследования и  рассказывающую  о разрыве любовной связи.
Sophie Calle, "Douleur exquise"
Этот проект Софи Калль стал книгой, основу которой составили ее письма, маркированные «92 дня до несчастья», «91 день до несчастья» и т. д.
Но помимо этого книга включает в себя "самые травматичные воспоминания других людей — женщины, которая родила мертвого ребенка; мальчика, узнавшего о смерти своего отца, — которые были ответом на вопрос художницы «В какой день я страдал сильнее всего?». «Их истории действительно имели побочный эффект: они сделали мою боль управляемой», — признавалась Калль. И по мере того, как боль отступала, письмо истончалось почти до полного исчезновения." (К.Каноненко)
Возвращаясь к начальному тезису этого поста, можно сказать, что Софи Каль "рассматривает свое отражение «в зеркале “другого”. Одновременно вписывая свою личную историю  в "более широкий контекст".
Завершу этот пост последней цитатой из статьи Ани Кузнецовой "Коллективное тело автофикционального": 
"Желание поделиться личным опытом и сделать его частью художественного высказывания вполне понятно. История современного искусства показывает, насколько разнообразными могут быть художественные практики, исследующие личное. Но главное, они демонстрируют возможность отказа от индивидуалистического высказывания. Произведение, основанное на личном опыте автора, который не преследует цель вписать индивидуальное в более широкий контекст, рискует приобрести статус сакрального, недоступного, не поддающегося рецепции. Автофикциональное, работающее в первую очередь не со своим Я, а с Я, включенным в пространство других, показывает: в фокусе произведения — не личность художника, а граница, где личное вступает в диалог с коллективным."
Subscription levels2

Photobook chronicles

$2.74 per month
Архивная подписка. Дает доступ к постам, написанным с 2022 по 2026г.г.

Твоя фотокнига

$55 per month
Как превратить твой фотопроект в зин или книгу? Индивидуальная консультация в zoom или очно (Санкт-Петербург) по всем аспектам твоего проекта: от идеи до физического объекта. Указана стоимость разовой консультации продолжительностью 2-3 часа. Оформлять подписку не нужно, просто напиши мне в сообщениях.
Go up