Oleg Kolimbet 

Друзья, если вдруг вы пропустили - сегодня вечером (9 сентября) в 20:00 состоится онлайн-презентация авторских курсов сразу четырех визуальных художников: Юлии Павловой, Екатерины Васильевой, Вики Буковской и Олега Колимбета. Зарегистрироваться можно здесь.

Что касается меня, то я расскажу о своем курсе, посвященном фотографии Китая, одна из лекций которого будет целиком посвящена фотокнигам.

Приходите!

Хочу поделиться с вами своими находками из Библиотеки книжной графики ( СПб, Измайловский пр -т, 16/30). В октябре я проведу в ней серию мастер-классов по созданию зинов (об этом я напишу позже отдельно, будет анонс). А пока я просто ознакомился с материальной базой и заодно порылся в богатой россыпи библиотечных полок.

Находка №1 : 500 Handmade Books: Inspiring Interpretations of a Timeless Form. Издательство: Lark Books (Нью-Йорк),  2008. 420 страниц, английский язык.

Рад сообщить, что мой новый зин наконец увидел свет. Впервые я анонсировал  проект Ruta de Barcelona в январе 2025-го  (Идея Walking art проекта). Тогда я еще не знал, что из этого  получится, но был увлечен предстоящим экспериментом. Во что этот эксперимент вылился я рассказал в марте того же года, вернувшись из поездки (Ruta de Barcelona).

К осени 25-го сформировалась понимание того, что из этого проекта может получиться интересный зин. Я пригласил к сотрудничеству художницу и графического дизайнера Елену Говоренкову и мы приступили к работе. По сути, Елена стала моим полноценным соавтором, придумав как дизайн обложки так и общий стиль оформления внутренних страниц. 

Но пора уже показать листалку. Вот она:

В свое время я написал пост, в котором описал как при помощи функции "Печать буклета" (Adobe InDesign > «Файл» > «Печать буклета») можно всего за несколько секунд сделать спуск полос книги.

Последние полгода я ничего в  InDesign не верстал, а когда вновь обратился к верстке, с удивлением обнаружил, что Apple больше не поддерживает postsript (формат,  который позволяет описывать расположение текста, векторной графики и растровых изображений для печати на принтере).

Раньше было как? Выбираешь Печать буклета, получаешь файл postsript, открываешь его и сохраняешь в pdf. Все.  А как теперь?

А теперь, если у вас нет Acrobat Distiller (который входит в комплект Adobe Acrobat Pro) то через одно место, друзья. Акробата у меня нет, а поставить его на Mac в нынешних условиях - отдельное искусство. Поэтому я стал искать другой путь. И я его нашел. Делюсь.

Скажу сразу - он тоже непростой. Но по идее, если все сделать по инструкции (будет ниже) у вас все должно получиться. У меня получилось, хотя я ни разу не программист. 

Причем здесь забор - скоро объясню. Начну с творческого кризиса: со всеми случается, со мной тоже случился. До определенного момента я не отдавал себе в этом отчет, так как внешне все выглядит вполне некризисно. Я готовлю к изданию новый зин. В этом году должна выйти моя новая книга. Меня периодически приглашают на какие-то выставки, ярмарки или выступить с лекцией. 

Но вот уже примерно год как я не снимал ничего нового. А поскольку бросать фотографию я пока не собираюсь, то эта ситуация меня подспудно беспокоила. Я уже стал опасаться, что еще немного - и я перемещусь в категорию time by time artist ("художник время от времени", термин, который я же когда-то и придумал).

И тут я вспомнил, чему учил студентов своего курса по визуальному нарративу (в этом марте завершился второй поток). Отключайте телефоны, говорил я им, и топайте в поле, или в парк, куда угодно. Можно даже без фотоаппарата, просто позвольте себе  хоть немного побыть наедине с самим собой.

И еще я твердил о пользе эксперимента. Без художественной практики, говорил я, искусства не случается. 

Захаживая иногда в книжный магазин "Фотодепартамента", я стараюсь выбрать что-то, что откликнется мне в данный конкретный момент. В этот раз мне откликнулся 126-й выпуск Хyдожественного журнала Moscow Art  под названием "Автофикшен". И особенно - статья Ани Кузнецовой "Коллективное тело автофикционального". 

Серж Дубровский/Serge Doubrovsky, автор романа "Сын"/"Fils"

Как превратить личную историю в художественное высказывание? Этот вопрос волнует многих авторов (особенно начинающих). Есть понятный всем  автобиографический подход - последовательное изложение событий. Только вот вряд ли он может помочь автору выйти на уровень глубокого художественного высказывания. Но существует и другой подход, автофикциональный. Он так же подразумевает обращение к личному опыту, но не линейное, не "в лоб" . Как определял автофикшен  Серж Дубровский (считается, что именно этот французский писатель ввел этот термин  в обиход, когда написал аннотацию к своему роману "Сын", 1977) - это "вымысел абсолютно достоверных событий и фактов".

А вот как определяет автофикшен Левина-Паркер ("Введение в самооcчиyение: autofivtion") в изложении Ани Кузнецовой:  "субъект автофикционального высказывания словно рассматривает свое отражение «в зеркале “другого”».

"Только так" - считает Кузнецова, - "автобиографическое может стать художественным. Рассмотрение Я через других невозможно без дистанции, без чуткости к опыту этих других — читателей, разделяющих или не разделяющих переживание автора. Подключиться к чужой истории, даже если она напоминает собственную, сложнее, если автор не вписывает ее в контекст: событие зависает в пустом пространстве, где нет места другим."

Недавно, в ходе подготовки лекции "Содержание формы" для Лаборатории зинов  я наткнулся на книгу иранской художницы Amak Mahmoodian ”Shenasnameh”.  Книга была выпущена в 2016-м году и вошла в шорт-листы сразу нескольких европейских конкурсов.

Сама художница с 2010 года живет в Великобритании.

"Shenasnameh" — это небольшая книжка, точно такого же размера, как иранский Shenasnameh (свидетельство о рождении).

Авторка изготовила для нее чехол,  обтянутый тканью, которую иранские женщины вынуждены носить даже во время фотографирования  на удостоверение личности».

Мне стало интересно, что это за книга и я нашел ее листалку. Я впервые вижу как автор не просто показывает свою книгу, а физически взаимодействует с ней – рисует в ней маркером, рвет страницы, ставить отпечатки – то есть по сути меняет ее форму, или скорее, заканчивает работу над формой книги  - прямо во время ее показа.

Мне очень повезло выиграть главный приз в новогодней лотерее, которую проводила на своем канале Юлия Бориссова. И этим призом, как вы уже догадались, стала ее новая книга "Испытание шахматами". 

Честно говоря, я не из тех, кто выигрывает в лотереи, но в этот раз лотерейный бог мне улыбнулся и в моих руках оказалась роскошная книга художника, созданная на архивном материале, который Юлия собирала несколько лет.

Я сделал довольно подробный видеобзор на эту книгу, чтобы поделиться ей с вами. Так же его можно посмотреть на моем youtube.

Я написал уже во всех своих соцсетях, что 12 февраля стартует 2-й поток моего авторского онлайн-курса, напишу и здесь. 

ПОДРОБНОЕ ОПИСАНИЕ ПРОГРАММЫ КУРСА, РАСПИСАНИЕ, БЕСПЛАТНАЯ ВВОДНАЯ ЛЕКЦИЯ, ОТЗЫВЫ, СТОИМОСТЬ, ЗАПИСЬ → https://telegra.ph/Narrartive-01-19

Когда мы беремся за создание фотокниги или зина, мы должны помнить о том, что это не просто вместилище для фотографий, а прежде всего объект. Это означает, что форма не менее важна, чем содержание. И в качестве очередного доказательства этой простой истины я хочу показать вам зин, который случайно попался мне в сети.

Зин называется "in•scape", его автор Tum Wuthipol Uj , тайский художник, который сам себя называет zine artist. Он так же известен как создатель издательства имени себя wuthipol.designs (https://www.wuthipoldesigns.com ) и выпускает свои зины под эти лейблом.

Что же такого особенного в "in•scape"? По содержанию - обычная серия черно-белых пейзажей. У вас самих таких серий наверное наберется с десяток. Но посмотрите как заиграла эта серия, когда обрела книжную форму, созданную Tum Wuthipol Uj: