ARTMAISON

Что такое красная черта на картинах о детстве? Мне видится, что это подобие меловой черты Тома Сойера, которую нельзя было переступить без последствий. Так и в картинах Галины Хайлу, красный цвет и кубическая форма клетки-камеры символизирует ограничения, которые внешний мир навязывает ребенку, превращая его в заложника чужих правил.
И чтобы стать свободным, дитя должно преодолеть силу запрета и покинуть краснофлажковую территорию охоты.
А что потом?  

HALLOWEEN 2022 в ArtMaison стал ярким и запоминающимся событием! Спасибо пространству галереи Николая Козлова и его команде за созданную атмосферу некоего отдохновения, детского восторга и счастья!
Оказывается "бояться" вместе совершенно не страшно! Получается, что "страхи" способны объединять, и под них можно: плясать, крутить попой, знакомиться, заключать финансовые сделки, устраивать интрижки и адюльтеры (шутка)!
Харизматичность костюмов, красота пространства, душевность гостей и лёгкий провокационный флёр - что ещё нужно для того, чтобы закружиться в водовороте простого человеческого Счастья? Просто прийти! Я знаю, что любой рассказ о том КАК было здоровско и классно всегда будет меркнуть покуда ты сам не погрузишься в этот омут, по самую маковку своей кипы или шляпы звездочёта!
Впарить удовольствие и счастье невозможно! Удовольствие и счастье можно только пережить и ощутить распахнутостью своей готовой к приключениям Души!
Миша Пумо что-то там до Нового года ещё "намутит"... Рекомендую держать руку на пульсе самых ярких событий!
ШОУ должно продолжаться! - как завещал Великий Меркьюри.  

Частная галерея современного
искусства Николая Козлова ArtMaison, совместно с Творческим Союзом Художников
России представляет авторский проект вице-президента Арсения Штейнера «На Грани
Графики», куратор галереи ArtMaison Лиза Эшва.

Однажды я столкнулся с удивительной ситуацией – оказалось, что профессионал художник и педагог, обучающий академическому рисованию,
столкнувшись с необходимостью давать своим ученицам азы японской «манги», оказался абсолютно профессионально непригодным…

Спешите успеть насладиться картинами, которые уже вечером заберут в частные коллекции и собрания тех, кто старается не афишировать свои имена, регалии и возможности!
Выставка как всегда будет наполнена непредсказуемостью, множеством конкурсов, подарков и интерактива. Энергия, которой Вам и нам всем крайне не хватает, будет транслироваться и раздаваться Эллайей с избытком!
Много "творческих пасхалок"! И как плюс эмпирическая осознанность
Будущего, проложенная через тонкие мостки произведений художника в каждую душу зрителя, через его чистое и открытое сердце!

В августе 2022 года, в галерее ArtMaison состоялась выставка Эллайи Глори «СВОЕВРЕМЕННО» и вот всего через полтора месяца мы вновь видим на площадке ArtMaison эту художницу с выставкой «СВОЕ ВРЕМЯ».
Не слишком ли прост автор в выборе названий, спросит зритель? Всего лишь добавлен пробел, но что это меняет? Меняет. И не все так просто. Но давайте разбираться вместе с художником!
Интервью с Эллаей Глори к выставке «Свое Время» октябрь 2022 г.
А.М.
Название выставки, плавно родилось из первой персональной выставки
«Своевременно» на нашей площадке. Вместо одного слова – два. Почему произошло такое смысловое уточнение?
Э.Г.
Это не только смысловое уточнение. Пробел – это дополнительное пространство между. В данном случае между понятиями «СВОЕ» и «ВРЕМЯ», но также это и символ расширения границ, моих личных границ и границ происходящего с нами со всеми.
А.М.
Расширение границ сейчас в России, это о политике?
Э.Г.
Это скорее не о политике в прямом смысле, а о глобальных процессах, частью которых мы являемся. Я, как художник, как медиум ощущаю текущее время, как Ужасное и Прекрасное одновременно. Ужас, в том, что гибнут люди и происходит уничтожение, но Прекрасное в том, что как художник, я являюсь примером человека, который умеет создавать свою Вселенную. И я создаю ее быстро. Я создаю ее сейчас. В это самое время, когда где-то происходит разрушение, я начинаю с себя, со своего мира и я творю, в созидании, для меня это и есть движение к миру! Я создаю уже сейчас, я ничего не жду! А для создания своей вселенной требуется место. Много места.
А.М.
Какие работы мы увидим на этот раз? Повторение или новые?
Э.Г.
Будет много новых работ, будут большие размеры. На прошлой выставке мы совершили несколько удачных сделок и часть работ продано. Так что, повторов не будет. Время изменилось.
А.М.
Сейчас осень, время не простое, где вы берете вдохновение?
Э.Г.
Беру вдохновение во времени, как это ни парадоксально. Время набора моей психической энергии с 19.00 до 23.00. В это время я делаю, только то что мне нравится и то, что я люблю. И ситуативно, как я уже говорила, сейчас я выбираю только то и тех, с кем и с чем, я хочу быть. Время ценить свое время, ведь «ни один миллиардер не может купить даже минуту». Время ценить, то что я имею, ведь через секунду этого может просто не быть.
А.М.
Чувствуется нерв и больший драматизм в словах автора, значит ли это, что Ваше Время сейчас – это «жить на всю катушку, и после нас хоть потоп»?
Э.Г.
Возможно так может показаться со стороны. Но нет. Лично мое время сейчас – это время жить, а не выживать. Мы очень долго выживали и откладывали важные дела на потом, теперь это изменилось. Теперь я просто живу. Но я не настаиваю на таком прочтении, отлично понимая, что сейчас каждый оказался в том времени, которое заслужил сам, всей своей жизнью.
А.М.
Можно ли сказать, что и в этот раз, вы будете сопровождать свои работы устными комментариями на выставке, знакомя зрителей со своей философией, хотя бы в краткой форме?
Э.Г.
Да, конечно, для этого все и делается. Осень время пожинать плоды своих трудов и делиться ими.

Проект представляет работы, снятые за более чем пять лет его творчества и объединенные темой молодости и дерзости.

Эстетические заметки о мальчишестве и дружбе, о максимализме, так свойственном юности: романтике ночной жизни, раскрепощенности, желании всеобъемлющей свободы.
Представленные фотографии — это хроника молодости и становления самого Арсения.

Сергей Полупанов - художник-исследователь...
Это позволяет ему предельно усилить влияние его идей и самой живописи на зрителя.
Живопись наполненная предельно ярким цветом, написаная мощными брутальными мазками на черной поверхности, превращает картиины художника в современную летопись человеческой цивилизации уровня пещерного искусства Альтамира...
Писать о художнике надо только находясь в состоянии сильнейшего впечатления от его творчества и его личности.
Идеальный вариант рождения такого состояния — это посещение выставки и личное знакомство с автором.
Съездить в Краснодар, где проживает и работает мой герой Сергей Полупанов, покататься с ним на скейте, выпить коньяку в его мастерской, в окружении его картин и объектов, хорошенько его расспросить, нажимая на любые проявившиеся болезненные точки, очевидно нестандартной личности. Потом прогуляться с Сергеем и Галиной Хайлу – многолетним партнером Сергея, до его выставки и погрузиться в идеальный показательный мир искусства художника.
По разным причинам это невозможно… И потому, что галерея Art Maison взяла крейсерский ход, проводя по четыре выставки в месяц, и потому, что наша Россия огромна и в режиме офлайн просто нереально работать с лучшими художниками страны.
А Сергей Полупанов, очевидно, относиться именно к таковым – совершенно авторский стиль письма, уникальное мировоззрение со многими противоречиями и «запятыми», интеллектуализм и ультрасовременность поднимаемых автором вопросов – это те качества, по которым и следует определять ценность художника.
Можно сказать, что наша коллаборация стала возможно высоким технологиям, Интернету и соцсетям. Эта, одновременно, объединяющая и разъединяющая, особенность нашего времени, была ярко и запоминающе продемонстрирована в проекте «NETWORK». Портреты людей, засвеченных в виртуальном мире и транслирующих свои личности в первую очередь через свои аватарки – это та новая реальность, в которой живет человечество.
С одной стороны доступность информации делает мир близким и открытым, словно мы финикийские купцы, соединяющие до античный мир в единое целое, но, с другой стороны, эта захватывающая возможность быть «здесь и не здесь…», запирает людей в безвыходную камеру, попрочнее стен любой тюрьмы.
Так что да – не будучи в реале знаком с художником Сергеем Полупановым, автор этого текста, не отходя от экрана своего компьютера, смог погрузиться в миры автора, строящего свою Вселенную на другом конце России.
Дмитрий Плоткин - Арт-куратор выставки, с которой вы сейчас знакомитесь, год назад пригласил Сергея поучаствовать в проекте «Золотое детство – игры и шалости» именно потому, что, просматривая его работы, увидел в них точное соответствие названию и идее этого проекта и, что особенно важно отметил герметичность и совершенную независимость этой поры жизни людей. И тут мы сталкиваемся с тем же эффектом разделенности повседневной жизни и нашего постоянного проживания этой самой безмятежной поры, когда радостное познавание и проживание момента было нашим единственным способом жить. Это таже виртуальность – мы словно заглядываем в архив «Фэйсбука» или «Одноклассников» и заново проживаем свое детство.
Сам этот проект по сути своей самодостаточен – художник отправил нас в прошлое, и там мы барахтаемся или смешно и глупо, или весело и умело – всё в зависимости от нашего умения плавать. Однако Дмитрий Плоткин задался самым простым вопросом - а куда уходит детство? И тут же получил ответ в другом цикле художника Сергея Полупанова, который с научной дотошностью изучает человечество на всем протяжении его жизненного пути.
«Молодо-весело» - прекрасное продолжение «Золотого детства»… Краткий период, когда, казалось бы, полностью побеждает физиология – влечение к сексу, жажда любви, желание вкусить все запретные плоды взрослости. Это та пора, когда мы совсем не вспоминаем и не ценим солнечности детских лет, понимание их ценности приходит позднее, но мы также совершенно не думаем о будущем… Яростное, чувственное проживание каждого момента, хождение по краю пропасти, когда либидо, алкоголь и наркотики могут нас лишить возможности проживать каждое мгновение «здесь и сейчас», превратив нас в рабов своих страстей. Мы только перешли на второй уровень, а нам уже грозит «Game over»…
Но в то же время мы выходим из этого периода жизни реально сдав первые ЕГЭ, превратившись из наивных идеалистов в опытных игроков игры под названием Жизнь!
«Назад в будущее» в этом сдвоенном проекте – это призыв помнить о нашем происхождении, о наших козырях, об опасностях нашего пути к новым свершениям.
Немного о форме подачи материала. Сергей Полупанов – счастливый художник, нашедший авторский формальный язык воплощения своих видений, его цветовое безумство подкреплено столь же сумасшедшей экспрессией мазка, он способен писать широко декоративно, но может и наполнить пространство холста сложным переплетением цветовых мазков, ткущих сложную материю полотен автора. Чёрный цвет флизелина как бы намекает на то, что объявленная Малевичем смерть живописи преждевременна.
Король жив!
Войцех Яворский,
Варшава, сентябрь 2022.
Выставка продлится до 7.10 и будет доступна по предварительной записи!