Про творческое целеполагание

Наверняка вы слышали шутку про то, как съесть слона? Правильно, по кусочкам! Это отличная иллюстрация принципа «маленьких шагов», когда большая пугающая цель, к которой сложно подступиться, делится на отдельные маленькие задачи, решить которые не составляет труда - так шажок за шажочком достигаются большие цели. Это действительно мудрый действенный путь к эффективности и достижению желаемого. 

Когда мы говорим о рисовании, как о способе замечать и проживать свои чувства, рефлексировать и строить диалог с самим собой, мы можем возлагать на него слишком большие ожидания: вот сейчас я порисую и сразу пойму, как наладить отношения с мамой, или порисую и проживу обиду на мужа. Как будто мы одним укусом рисования хотим съесть всего слона по имени дискомфорт. Но, конечно же, в реальности так практически никогда не бывает. В случае, если ожидания были слишком велики, а результат оказался не таким впечатляющим, можно почувствовать разочарование или даже разувериться в целительной гармонизирующей силе творчества - мол, пробовала я, не работает. Что же делать? Ведь, согласитесь, дискомфорт сложно разбить на этапы и проработать отдельно хобот и ноги, а потом ощутить всеобъемлющее чувство блаженства.

Я предлагаю посмотреть на целеполагание вообще и на принцип «маленьких шагов» в контексте нашего ОКеанского рисования немного иначе.

 ◦ Во-первых, я искренне считаю, что для рисования не нужен конкретный «терапевтический запрос». Рисование - процесс спонтанный и во многом очень подсознательный. Конкретный запрос может ограничивать внутреннюю свободу и зачастую требует конкретных интерпретаций, которые могут быть искусственными и «притянутыми за уши». Разумеется, рисование может косвенно помочь разрешить какие-то точечные жизненные задачи типа «прожить обиду на мужа», но главным образом оно помогает «в целом». А в целом мы хотим примерно «гармонии, счастья и процветания». Но если мы сформулируем такую объемную и абстрактную «цель» - скажем, «достигнуть гармонии» или «стать счастливой» или даже просто «перестать злиться» - скорее всего, мы ужаснемся от ее практической невыполнимости, непонятности, гигантизма и решим на всякий случай лучше не думать об этом лишний раз, чтобы не впасть в уныние от ее масштабности. Поэтому я предлагаю:

 ◦ Не называть желаемое состояние «целью», которую всенепременно нужно достигнуть - ведь в этом случае, если мы ее не достигнем, мы, скорее всего, почувствуем, что проиграли, не смогли, можем себя ругать или даже наказывать за неуспех. Пусть это будет не «цель», а, скажем, «ориентир», по которому можно отстраивать путь, направляя на него вектор своего движения. В этом случае любое движение в нужном направлении будет восприниматься позитивно и с благодарностью к себе. 

 ◦ В-третьих, я предлагаю вам замечать любые, даже самые маленькие шаги, которые вы сделали в выбранном направлении. Держать фокус внимания не на глобальных изменениях, а на субтильных ощущениях. Сели рисовать? Отметьте свое состояние в начале практики. Порисовали? Отметьте, что изменилось. Наверняка вы почувствуете хоть какие-то другие ощущения по сравнению с тем, какими они были до. 

Приглашаю вас теперь, когда вы будете рисовать, отмечать свое состояние до рисования, потом рисовать без стремления как-то глобально это состояние исправить, улучшить, усилить или, наоборот, устранить, а затем почувствовать, как состояние изменилось. Само. Без вашего усилия и насилия над собой. Развитие, переваривание и присвоение опыта, рефлексия и осознавание возможны только, когда нам безопасно, комфортно, когда мы расслаблены и в состоянии позволить себе это. В состоянии напряжения, стресса, гонки мы не можем проживать и переваривать - силы организма расходуются на другое. Если же в процессе рисования вам удалось хоть немного отвлечься, успокоиться, замедлиться и выдохнуть, даже если это самый маленький выдох, - это уже шажок навстречу себе. И именно в этот момент ваше состояние будет меняться ровно в ту сторону, в которую вам это нужно.

Возможно, это будет вовсе не расслабление, а, наоборот, собранность и включенность, но собранность и включенность в жизненные дела, а не в рисование и не в процесс активного насильственного изменения своего состояния любой ценой ;)

Чтобы рисование помогало проживать любые состояния и переваривать любые эмоции, оно само не должно становиться источником стресса и напряжения. А для этого приглашаю вас сделать свое творческое целеполагание максимально бережным ;)