EN
creator cover Rock Review

Rock Review

Рецензии, шоты, статьи о музыке
Rock Review
28
subscribers
goals
5 of 20 paid subscribers
Shine On You Crazy Diamond!

About the creator

Rock Review — музыкальное издание, которое вы заслужили. Мы тут угараем, а вы как хотите.
All posts
All time
All tags
For subscribers only
Feb 03 22:00
Рецензия от Vee: Adele - 30
Едва альбом успел увидеть свет, как в следующие дни тысячи заголовков по всей планете гласили “Адель записала альбом о расставании”...
For subscribers only
Jan 18 12:00
Шот на сингл Muse - Won’t Stand Down
Прошлый год я начала с рецензии на Muse, этот начинаю с шота на свежий сингл Won’t Stand Down, возможно предзнаменующий грядущий альбом...
Available to everyone
Dec 31 2021 02:00
Топ-21 лучших альбомов 2021 года
Несмотря на пандемию и волны запретов публичных мероприятий, ради которых музыканты и записывают свои альбомы, 2021 год получился очень насыщенным, особенно на фоне прошлого. Видимо, в 2020-м все решили приберечь материал до той поры, когда всё кончится и можно будет вновь колесить по мировым турне, но просидев годик по домам, многие устали ждать и начали выпускать альбомы как есть, не оглядываясь на обстоятельства. Так что уместить всё великолепие музыкальных новинок, которые успели порадовать нас за прошедший год - задача невозможная и бессмысленная, никакого небольшого и красивого числа для этого не хватит. Но в течение года я старалась вести рубрику лучших альбомов, с небольшим привкусом своей субъективности вытаскивая на свет всё самое достойное, что могла обнаружить. Суммарно в этих статьях есть 110 потрясающих альбомов, так что если у вас появится желание, вы можете окунуться в прошлое, получив к ним доступ по совсем дешевой подписке (а может быть даже захотите остаться и поддержать выход такого своеобразного музыкального дайджеста и в 2022-м):
Топ-20 лучших альбомов зимы 2021 (одной статьёй)
Топ-30 лучших альбомов весны 2021 (часть 1 / часть 2)
Топ-30 лучших альбомов лета 2021 (часть 1 / часть 2)
Топ-30 лучших альбомов осени 2021 (часть 1 / часть 2)
Ритуальные слова сказаны, время приступать к лучшим 21 альбомам 2021 года, которые выбраны мной, другими авторами и нашими читателями.
21. The Blue Stones - Hidden Gems
Выбор Доктора Форкосигана
blues rock / garage rock
«На своём второй альбоме The Blue Stones выдали действительно драгоценности и отнюдь не скрытые. Стильно... Стильно это первое, что приходит на ум о звучании этого альбома. Когда каждый элемент идеально подходит к другому и ничего лишнего.» — Доктор Форкосиган
20. Billie Eilish - Happier Than Ever
Выбор Cage
downtempo / electropop / jazz-pop / indie pop
«Тихо, просто, отрешенно. Мне нравится! Билли молодец.» — Cage
19. Mastodon - Hushed and Grim
Выбор читателей
progressive metal / psychedelic rock / alternative metal / stoner metal / hard rock
Есть забавная теория, рассказывающая что Mastodon стали знамениты из-за случайного стечения обстоятельств, а затем им настолько сильно это не понравилось, что они решили на каждом следующем альбоме кардинально менять свой стиль, чтобы как можно быстрее избавиться от всех своих фанатов, покуда на каком-то альбоме на них окончательно не махнут рукой последние продержавшиеся. И ведь это отчасти правда, с маленьким нюансом, что такая жанровая флюидность наоборот с каждым альбомом только прибавляла и заставляла разрастаться армию поклонников коллектива. Эта же судьба постигнет и “Hushed and Grim”, получившийся другим - очень болезненным, мрачным и шрамированным альбомом, но вновь манящим приобщиться.
18. Anneke van Giersbergen - The Darkest Skies Are The Brightest
Выбор Доктора Форкосигана
alternative rock / acoustic
«Соответствуя названию, для альбома о разводе Аннеке, выбирает более светлую музыкальную палитру и более направленную на размышление, а не грусть и лирику. Одновременно играя и с формами и с настроением и с мыслями, в своей обычной манере и рассказывает нам маленькие истории, мысли из головы человека на разных этапах взаимоотношений.» — Доктор Форкосиган
17. DIAMANTE - American Dream
Выбор Cage
hard rock / alternative rock
«Это мне тоже нравится. Типа хард-роком веет. Диаманте молодец. Могу соврать, но вроде ее родители мигранты, а она вот чего-то добилась - той самой американской мечты.» — Cage
16. Ashe - Ashlyn
Выбор Vee
indie pop
Моё знакомство с Ashe началось с песни “I’m Fine” и она оставляет неизгладимое впечатление: сначала думаешь что провести куплет через диссонанс это очень смело (особенно в свете всеобщего стремления к максимальной приглаженности), но затем идёт стремительный выход на тёплый и солнечный припев, напоминающий ABBA и Элтона Джона одновременно, что диву даёшься насколько умело Эш обращается с каденциями. На этом игра с винтажными ощущениями не заканчивается - трудно поверить, что песню “Me Without You” не написали Beatles, настолько она звучит доподлинно, будто потерянная запись эпохи альбомов Rubber Soul/Revolver. А разгадка здесь очень простая - Эш получила хорошее музыкальное образование в Беркли.
15. Ad Infinitum - Chapter II: Legacy
Выбор читателей
symphonic metal / power metal
Второй альбом швейцарского квартета начинается с композиции “Reinvented”, и эта песня наиболее точно характеризует то место, которое Ad Infinitum нашли для себя, и ту стремительность, с которой они ворвались в список наиболее успешных новых метал-групп. Звучание, собранное из старых элементов, включая масштабные симфонические оркестровки, яркие запилы соло гитары и прошибающий вокал с налётом мистицизма (разве что опереточность выкинута за ненадобностью), но воспринимающееся свежо и с правом на самостоятельность.
14. shortparis - яблонный сад
Выбор Vee
electronic / experimental / avant-pop / dark wave / art punk / post-industrial
Дойдя до смысловой целостности на прошлых альбомах, теперь shortparis добились и целостности мелодической. Ощущение жуткой хаотичности альбома “яблонный сад” на самом деле ложно: у ребят всё под контролем, и даже дикие сумбурные и импульсивные соло в песне “эта ночь непоправима”, кажущиеся просто набором случайных нот, на самом деле вариации вокруг гаммы Ahava Rabbah, традиционной еврейской литургии. И так буквально в каждом моменте, везде неосмысленная беспорядочность открывает потайную дверцу, ведущую к какому-то недосказанному источнику, следуя за которым и распутывая клубок, вдруг натыкаешься на изначальный замысел. Этот альбом предполагает, что слушатель проделает интеллектуальный труд, восстановит все лакуны недомолвленности и обретёт своё персональное прочтение.
13. Wolf Alice - Blue Weekend
Выбор читателей
alternative / indie rock
Wolf Alice записали альбом своей жизни, который взял, да и понравился абсолютно всем: критикам, профессиональным музыкантам, обычным слушателям, и в том числе прямым фанатам группы. Пластинка отличается разнородностью своих устремлений, группа словно в примерочной перебирает разные виды самих себя: вот мы гордость британской альтернативы, как в “Smile”, вот модный калифорнийский ASMR в “Delicious Things”, вот мы пишем пианинную балладу “The Last Man on Earth” в стиле ранней Аврил Лавин, или ретро-поп-рок The Mamas & the Papas в песне “Safe from Heartbreak”, шугейз “Play the Great Hits” и “Feeling Myself”. Но звучит это всё вместе как целостный объект, где разные грани лишь подчеркивают единство и общую ценность, скрепленные лирикой Элли Роуселл, в которой она пытается найти себя в череде быстро сменяющихся непродолжительных отношений, легковесных по своей хрупкости, но тяжелых в плане эмоциональных последствий.
12. London Grammar - Californian Soil
Выбор Vee / Выбор читателей
indie pop / electronic / dream-pop
Очень неспешным темпом раз в 4 года London Grammar радуют новым альбомом, но после каждого релиза только о них все и говорят. Уже после второго альбома, вышедшего в 2017-м, они обрели славу одной из главных фигур британской электронной и инди-поп сцены, так что к альбому “Californian Soil” пришлось подходить явно не в роли андердога. Записывать новый материал под таким сильным давлением намного сложнее, и вроде как по логике вещей я должна сказать что у них все получилось, и третий является достойным продолжателем старых работ, однако это не совсем так. Просто “Californian Soil” другой, иначе звучащий, иначе сведенный, иначе обработанный эффектами. Словно бы старый рецепт, по которому выстраивался продакшн композиций группы, был безнадежно утерян, поэтому группа заново воссоздала его с нуля: изменилась пространственная обработка, из реверберации больших залов London Grammar перебрались словно бы в исполинский бесконечный туннель, и новая объемность звучит просто потрясающе, а вот ритмика и перкуссия стала наоборот заметно глуше и размытей, словно прорывающаяся сквозь водную пелену, но вместе с тем новому стилю сведения это идёт и не воспринимается конфликтно. Если вы дадите шанс “новым” London Grammar, то альбом обязательно раскроет свою красоту.
11. Blackbriar - The Cause of Shipwreck
Выбор Cage
symphonic metal / gothic metal
«Что-то злое с причудливым вокалом. Мне нравится. Я молодец.» — Cage
10. Spiritbox - Eternal Blue
Выбор Vee / Выбор читателей
metalcore / djent / progressive metal / alternative
У Spiritbox есть всё, чтобы остаться в истории тяжелой музыки как исключительная группа, стоящая обособленно, потому что если на кого-то они и похожи, то лишь фрагментарно: где-то проскочит момент от электрокорщиков, где-то гитара наиграет флегматический узор как у Tesseract, где-то рубленность как у Erra - на полноценные заимствования стиля не тянет, лишь на мимолётный вкус... Но чтобы оставить свой футпринт и быть записанным как инфлюэнсер у многих коллективов, которым только предстоит собраться и сочинить свои нетленки, нужно суметь поддержать заявленный уровень качества материала, так что едва “Eternal Blue” хоть чуточку отпустил меня от бесконечных прокруток, я начала ждать их второй альбом.
9. The Killers - Pressure Machine
Выбор читателей
americana / heartland rock / folk rock
«Это мой летний фаворит, незатейливые с музыкальной точки зрения песни о нелегкой жизни в одноэтажной Америке, где главная мечта для девушки - выйти замуж и осесть на всю жизнь в доме, находя маленькие радости в окружающей рутине и однообразии; а для мужчины - оберегать детей от финансовых неурядиц и не перечить своей суженой чтобы получить заветные “eggs in bacon grease”. И в итоге осознать, что жизнь пропустит твои мечты через пресс и выдаст лишь табличку на могилу. В общем, самое депрессивное, что я слышал в этом году при кажущейся легкомысленности и бодром настрое в мелодиях. Но от того не менее прекрасно.» — olekon
8. Hayley Williams - Flowers for Vases / Descansos
Выбор Vee / Выбор читателей
indie rock / alternative / acoustic
Есть два альбома, где исполнительницы “выплакали сердце”, один вышел в самом начале года, второй под самый конец. Первый сквозь боль и слёзы был написан в одиночестве самой Хэйли, что способствовало сохранению, а для второго пригласили целый взвод соавторов, которые естественно разбавили изначальную эмоцию и привели все песни вразброд, даже если они и были целостны изначально. Конечно, известность Адель и Хэйли Уильямс несопоставимы, работа второй слишком специальна, рассчитана на узкий круг, но зато она на 100% настоящая, записанная в руинах собственного горя, посреди разгромленной от переезда и расставания гостиной, альбом, к которому после Хэйли прикоснулись лишь руки звукорежиссеров, не привнеся в звучание ничего сверх того, что внесла исполнительница.
7. Evanescence - The Bitter Truth
Выбор Cage
gothic rock / alternative rock
«Альбом клевый. Эми Ли - супер. Все кто думает иначе не правы.» — Cage
6. Adi-Keshet Cohen - Battleships
Выбор Vee
art-pop / alternative pop / mellow jazz / smooth jazz / folk / indie / chamber-pop
Никто так глубоко не исследовал свои отношения в этом году, как это получилось у Ади-Кешет. Семёрка фантастических песен об отмирании отношений, разделенные интерлюдией с песнями о том, как страстно разгорается влюбленность, в очевидно нарушенном хронологическом порядке, оттого им придаётся какой-то особенный шарм. Инструментарий исполнительницы необъятен: блистательные строки, хирургически точная игра с динамикой в каждой композиции, великолепные аранжировки, задействующие абсолютно все инструменты современной европейской музыкальной школы, очаровывающий голос и фантастическое чувство вкуса. Обычно, говоря о дебютных альбомах, принято отмечать чего именно исполнителю недостаёт, где слабые стороны, но это не случай Ади-Кешет Коэн, она идеальна, а всё, чего я могу желать - это новой полноценной 40-минутной работы от неё.
5. Dream Theater - A View from the Top of the World
Выбор читателей
progressive metal
Пятнадцатому альбому “A View from the Top of the World” суждено остаться в истории как второму “The Astonishing”, что является не самых худшим статусом. Между воюющими сторонами, готовыми на что угодно от DT, и наоборот ругающими DT за несоответствие их любимому периоду, было более профессиональное мнение критиков, что группа попробовала быть прогрессивной именно на “The Astonishing”, не в жанровом смысле этого слова, а в семантическом: сделать что-то, что будет прогрессивным относительно твоих прошлых работ. В этом плане, когда в обсуждениях альбома начали проскакивать как восхищения так и недовольства от похожести на альбом 2016-го, то можно было сразу же понять, что Dream Theater снова сделали что-то необычное и поворотное в своей карьере.
4. Birdy - Young Heart
Выбор Доктора Форкосигана
folk / indie pop
«В одном из своих интервью, Бёрди говорила, что «Young Heart» это очень откровенный альбом, альбом о её внутреннем мире и переживаниях которые были в её жизни после выхода «Beautiful Lies», её предыдущей работы. Что меня радует, я люблю целостные работы. Когда нет резких стилевых бросков, откровенных провисаний, неуместных перемен атмосферы и настроения треков. Альбом на 90% процентов живой акустический, очень лирический с явными блюзово/соуловыми оттенками и от того, акцентированный в первую очередь на настроение и вокал. Поэтому он склонен к некоторой медлительности и однообразию внутренних эмоций. Именно в этом главная... Не скажу проблема... Его особенность, об которую вполне можно споткнутся. Тем не менее я призываю не обращать внимание на земные мелочи и отправляется в музыкальный полёт вместе с Птахой.» — Доктор Форкосиган
3. MEER - Playing House
Выбор Vee / Выбор читателей
progressive rock / neo-prog / orchestral rock / symphonic pop / alternative rock
«Яндекс.Музыка посчитал что я слушал альбом “все лето”, что бы это ни значило. Открыл эту группу в весеннем топ Vee и просто влюбился. Если описывать одной фразой, то это как если бы Anathema записали альбом с The Dear Hunter. Открывающая Picking up the pieces просто идеальна, женскую партию продолжает мощная Beehive, а потом наступает время для лиричной мужской пары All at sea и Songs of us (их место как будто на невышедших актах Dear Hunter). Наверное первые 4-5 прослушиваний я не понимал что это разные песни, настолько они бесшовно состыкованы. В общем это тот тип альбомов, которые вызывают спокойствие, радость и улыбку при одной только мысли о том, что можно взять и послушать подобное в любой момент.» — olekon
2. Madison Beer - Life Support
Выбор Vee
pop / indie
Альбом-счастье, к перепрослушиванию которого я стремилась весь 2021-й год, времени было не так много, что делало каждый отдельный прогон лишь только более желанным и эмоциональным, больше чем её, я слушала только первое место 2021-го. Счастье сопереживания от “Homesick”, слово в слово передавшей мои давнишние не сформулированные ощущения, счастье гармонических метаморфоз “Everything Happens for a Reason”, счастье идеально подобранных слов “Boyshit”, счастье множества хрупких тем, затронутых Мэдисон во многих песнях. У меня есть мечта, что однажды я выберу время чтобы написать словоохотливую рецензию об этом альбоме, мне столько всего есть о нём рассказать.
1. Leprous - Aphelion
Выбор Vee / Выбор читателей
progressive rock / progressive metal / art rock / avant-garde / jazz rock
Кто же знал, кто мог предположить, куда выведет взрослых Leprous творческая дорожка, к самому что ни на есть джазу, столько исполнителей проделывали обратный путь, спускаясь в поп-музыку из самых разных жанров, в том числе и из джаза, немногие исполнители наоборот усложнялись с годами, доходя до прогрессива, но Leprous на моей памяти единственные, кто начали в проге, но пришли в джаз и авангард, так сказать, приручив последний уровень структурной сложности, решились получить и последний уровень гармонической. Тритоновые замены, модальные замены, смещенная к гитаре полиритмическая структура, неожиданные диссонансные аккорды и много прочей пандиатоники. Разбирать все детали и нюансы Aphelion можно очень долго, наслаждаясь красотой микроуровня, равно как и восхищаться глубиной замысла на макроуровне, где 10 исключительных песен рисуют свои собственные миры.
Show more comments
Билли Айлиш и Evanescense - разочарования года, Spiritbox - самая раздутая "сенсация" года, а Leprous и Dream Theater записали самые скучные и предсказуемые альбомы года.
avatar
Vee, подскажите, rock-reivew опять все или перерыв вызван последними событиями, но вы планируете и дальше писать статьи?
Log in, to post comments
For subscribers only
Dec 27 2021 14:00
Топ-30 лучших альбомов осени 2021 (часть 2)
Вот теперь уж точно последняя часть лучших альбомов 2021-го, что были выпущены прошедшей осенью, из которой вы узнаете какие 15 исполнителей
For subscribers only
Dec 21 2021 15:00
Топ-30 лучших альбомов осени 2021 (часть 1)
Добро пожаловать в финальные выпуски первого сезона рубрики о лучших и самых значимых альбомах, выходивших осенью 2021-го года...
Available to everyone
Dec 15 2021 19:16
Расскажите какие альбомы 2021 года вы считаете лучшими?
Это снова Vee, и с тех пор, как я присоединилась к RR, мы 4 раза проводили музыкальные итоги года: с 2014 по 2017. Все 4 раза методика менялась, от самой простенькой, когда все действующие авторы понакидали свои варианты в 2014-м, к более сложным вариантам с опросом читателей и голосованием в 2015-16, и вновь к очень простому, утомлённому и субъективному топу 2017-го, где я перечислила только то, что понравилось лично мне (и потом снова воспроизвела это в 2020-м). Но опыт 2016-го, тем не менее, считаю самым лучшим и репрезентативным, так что давайте по мере сил попробуем повторить его. Для этого я прошу вас отправиться в комментарии и составить там свой собственный топ. Ближе к концу этого года, я соберу всех, кого вы упомянули, и на основе частотности и в пропорции 50/50 со своим списком подведу окончательные итоги всех самых интересных альбомов 2021 года.
P.S.
Как там обстоят дела с осенним топом? За осень вышло примерно столько же альбомов, сколько и за все оставшиеся сезоны вместе взятые, можно было двинуться по отчаянному пути: ничего не отбирать и просто собрать в топ-50 только всех именитых исполнителей, и то бы мест не хватило. Но не волнуйтесь, всё будет по старому - только самые достойные, много ноунеймов и драматизм пролетающих мимо топа знаменитостей. Список готов процентов на 90, сейчас я завершаю отбор по нижним корзинам (в которые при первой селекции падают более спорные альбомы и те, которым нужно дать 2-ой или даже 3-ий шанс), так что топ-30 уже почти финализирован, через пару дней я точно буду его знать. Дальше дело останется за малым - описания и оформление. Я прилагаю все усилия, чтобы обе части вышли до конца декабря.
Show more comments
avatar
В личный топ добавляю Sting - The Bridge и Tremonti - Marching in Time
avatar
P.S. Если бы Wargasm успели выпустить полноформатник в этом году - дверь в топ выбили бы с ноги. Звучат будто утяжелённые The Prodigy, давно хотелось чего-то подобного
Log in, to post comments
For subscribers only
Dec 06 2021 15:00
Топ-30 лучших альбомов лета 2021 (бонусная часть 3)
Пришло время для самого обидного списка альбомов - те, что уже были в шаге от попадания, но им не хватило совсем чуточку...
Available to everyone
Nov 23 2021 20:05
Рецензия от Дока: Billie Eilish - Happier Than Ever
You always keep me hanging on
Driving me crazy all the time
But when it comes down
To fooling around
You're the one that rings my chimes
Motörhead - English Rose


Знаете, прослушав «Happier Than Ever» несколько раз в течении нескольких дней, немного ознакомившись с интервью Билли, сопровождавшими выход альбома и сейчас, стараясь собрать и структурировать в голове мысли и впечатления связанные с этим альбомом, у меня создалось стойкое впечатление того, что в целевую аудиторию альбома я, очевидно, не попадаю. Он создавался как некая исповедь Билли, альбом составленный из переживаний и личных историй, что всегда интересно. Казалось бы...

Тем не менее, я бы не сказал, что в творческом плане «Happier Than Ever» это шаг назад, это не совсем так. Это скорее неуклюжий шаг в сторону, который закончился вывихом лодыжки. Поэтому, прежде чем непосредственно начать говорить о тяжести вывиха и его причинах, я бы хотел поговорить о тех самых двигательных потугах нашей сладкой парочки «Твикс», т.е. плюсах и интересных моментах на нём, а они есть.

В целом, мне понравился трек «I Didn’t Change My Number». Билли очень хорошо попадает в ритм и даже старается местами интонировать и менять манеру голосовой подачи. Так же очень хорош бит, при всей своей электронной минималистичности, не статичен, структурно продуман и содержит немало мелких деталей. Немного раздражает только один момент, глубокие басовые резонансные ударные, периодически появляющиеся на протяжении хронометража трека. Понимаю, они акцентируют переходный период в мелодии и должны создавать качающий эффект. Может быть в наушниках это звучит адекватно, но на больших колонках подобный творческий ход дико давит. К достоинствам трека, я бы так же прибавил интересную концовку в виде длинного проигрыша с эффектом под вибрацию телефона лежащего на столе. Действительно хорошая концептуальная деталь, пусть и несколько очевидная.

В потоке альбома сознание само собой фиксирует в памяти Billie Bossa Nova, при создании которого, как мне кажется, внезапно вспотел от необъяснимого ужаса великий Сержио Мендес. Потому что, его бьющееся синкопами босановы сердце, почувствовало как самое святое для него, мягко обволакивает холодная электронная коматозность семьи Айлиш. Я, разумеется, иронизирую, но отчасти. Это хороший трек, но только в рамках общей планки заданной альбомом. Потому что наш братец кролик и его сестра спящая красавица хорошо передали специфический ритмический рисунок босановы, а последняя даже попыталась спеть. Послушайте как она звучит в припевах. Там даже начинает проявляться глубокий тембр с претензиями на игру тоном, с лёгкими вибрациями по краям. В такие моменты её становится приятно и интересно слушать.

Помимо «Billie Bossa Nova», на альбоме можно выделить ещё три трека, интересны не столько сами по себе, сколько тем, что в них присутствуют задатки интересных идей. Первый это «My Future», я люблю треки с нестандартной структурой и контрастными мелодическими переходами. Это один из немногих характерных моментов для альбома в целом. Работа со структурой, это проявляется и в музыке и в тексте. Это всегда интересно. Здесь построение прямое, т.е. без припева, и это выполнено хорошо, даже когда мелодия совершает перелом со спокойного эмбиента в начале на простую и, что удивительно, полноценной завершающей частью. Есть вокал, хороший. Билли всячески старается показать, что она может работать и с громкостью и с атакой и с интонированием. Почти всё получается. Грамотно наложены на голос эффекты, которые служат разнообразию, а не заменой вокальной подаче, как в большинстве остальных случаев. Вторым в списке будет очень похожий трек под именем «GOLDWING», который является его родным братом, только упрощенным и укорочённым во имя динамики. Третьим и последним, будет «Last Cause». Я призываю тебя, уважаемый читатель, сейчас включить этот трек и немного его послушать. Читатель, ты слышишь, слышишь это? Это же ритм-энд-блюз, да на сильных седативных, но здесь есть мелодия, построенная на чём-то кроме голого ритма. Неплохой стилевой вокал, практически без эффектов, в него только нужно добавить экспрессии и атаки. Немного ускорить мелодию, добавить возможно духовых или клавишных и будет по-настоящему хорошая лирическая ритм-энд-блюз композиция.

На этом наш разговор о хорошем на «Happier Than Ever» заканчивается. Хотел бы отдельно отметить. Видно, что Билли и Финеас люди не бездарные, у них есть идеи, но их реализация, по тем или иным причинам оставляет желать лучшего. Много лучшего. Здесь самое время перейти к обсуждению того самого вывиха и его причинам, т.е. поговорим о недостатках.

Как я выше уже отмечал, альбом задумывался как что-то концептуальное, исповедь, личный дневник в музыкальной форме. Подведение неких жизненных итогов. Это не мой личный СПГС, об этом прямо повествует открывающий трек под названием «Getting Older», он заканчивается буквально этими строчками: «I've had some trauma, did things I didn't wanna/Was too afraid to tell ya, but now, I think it's time». Эпично не так ли? Настраивает на что-то пронзительное, откровенное и мрачное, прямо со дна человеческой души. Интересно, не правда ли? Погрузиться в чужой опыт, попытаться разделить его через призму искусства всегда интересно. Но в данном случае это не работает и на то есть несколько причин.

Первая проблема. О чём таком глубинном и откровенном может написать 19 летняя девочка из более чем благополучной семьи? Каким ценным опытом и мыслями она может поделиться? Сам собой напрашивается очевидный ответ, что ничем. Если вы так думаете, то будете абсолютно правы. На мой взгляд апогеем глубины мысли и по совместительству творческой претенциозности альбома является композиция «Not My Responsibility» идущая под номером девять. В ней Билли, на фоне эмбиента в стиле гула высоковольтной линии электропередачи, в разговорной шепчущей манере, отчего ещё более монотонно и бесцветно чем обычно, прогоняет слушателю стандартную телегу взятую из методички современного феминизма, о том как отвратительно что люди судят друг о друге по внешности. При том мысли абсолютно плоские, но максимально пафосные, пронизанные юношеским максимализмом. Чтобы вы поняли о чём я, вот вам три строчки идущие подряд: «So while I feel your stares, your disapproval or your sigh of relief/If I lived by them, I'd never be able to move/Would you like me to be smaller, weaker, softer, taller?». Или вот ещё: «We make assumptions about people based on their size/We decide who they are/We decide what they're worth/If I wear more, if I wear less/ Who decides what that makes me? What that means?». Ну может быть, я специально подобрал так трек. Практически полностью все эти мысли и темы повторяются в треке «OverHeated». Ладно, давайте посмотрим ещё, уже упомянутый мною «GOLDWING». Эксплуатация женщин, уязвимость, психологические травмы. «Oxytocin» секс, чужое мнение и опять упоминание Бога как женщины. Билли так уже делала на прошлом альбоме. Есть другой пример, «Your Power». Думаю, что вы уже поняли о чём песня, если нет, я дам вам подсказку, в клипе на эту песню Билли плавно обвивает питон. Посыл настолько глубокий, что на том свете зарыдал Тарковский, радостно захлопал в ладоши Фрейд, а Дэвид Линч уже упаковывает все свои запасы грибов и по Малхоланд Драйв отбывает обратно на Сириус.

В этом заключается основная проблема, у неё нет интересных мыслей и тем для того чтобы ими поделится. Да, возможно это действительно её мысли и её переживания, а не просто попытка попасть в целевую аудиторию. Но как по мне, с точки зрения концепции альбома, это недостаток и одна из причин, почему он не работает. Её темы, это стандарт современного молодого человека. В этих текстах очень мало личного опыта, мало жизни, они «попсовы», в заявленных рамках альбома.

Вторая проблема. Она напрямую продолжает первую. Вопросы и сомнения вызывает не только темы, но и форма. Понимаете в чём дело... Это третья по счёту «личная» работа женщины музыканта, которую я беру для разбора. Первой была Birdy пластинка под названием «Young Heart», второй Аннеке Ван Гиберсберген с «The Darkest Skyies Are Brightest», на который я так и не закончил рецензию, поскольку начались проблемы со здоровьем, а после долго перерыва возвращаться к начатым тестам сложно. Бёрди писала о своих переживаниях после расставания. Альбом получился очень мягким, лирическим, как я писал, действительно об эмоциях. Вдохновением Аннеке стал развод и будучи женщиной постарше её работа и музыкально и по смыслам более зрелая и продуманная. В лучших традициях её творчества с очень сложно определимой стилевой принадлежностью. Если не слышали, обязательно послушайте, не пожалеете. Мне было интересно и приятно слушать эти два альбома. Потому что это были действительно творческие переосмысления личных переживаний. Где-то больше с упором на лирику и эмоциональность как у Бёрди или с интересными формами и подтекстами как у Аннеке. Творческое и личное в обоих случаях находилось в балансе. В случае же нашего сегодняшнего предмета обсуждения, под названием «Happier Than Ever» творческое и личное, находятся в драматическом дисбалансе. Минимум творческого, максимум личного.

Я примерно понимаю, какого эффекта хотела добиться Билли. Максимально упростив не только смысловую часть, но и практически лишив каких либо художественных приёмов она пыталась добиться максимальной понятности и соприкосновения именно с ней самой. Только вот эта «понятность», получилась сугубо для своих. Её песни наполнены какими-то именами, отсылками, жалобами которые поймут только её фанаты, плотно следящие за её жизнью. Уже упомянутая мною «Your Power», с отсылками к её связи по малолетке со взрослым и явно не самым адекватным парнем. Или друг пример, трек «NDA» где Билли жалуется как тяжело быть богатой и знаменитой, и в припеве сопровождает это цитатой из ванильных пабликов с потрясающей воображение рифмой: «You couldn't save me, but you can't let me go, oh, no/I can crave you, but you don't need to know, oh-oh». Нагнетают драму, также истории со сталкерами и сумасшедшим, что называет себя Сатаной, он упоминается в тексте и она его не выдумала. Упоминание о побеге на острова Кауаи, о которых она говорит уже не в первый раз, в частности в соц сетях. Фансервис это хорошо и забавно, но это единственное, что может предложить эта песня. Фансервис, который просто прямо кидают слушателю в лицо разбавляя это ванильной пожалейкой из девчачих пабликов. Билли, ну твою мать, ты же, прости господи поэт, который пишет о личном, ну хоть немного порефлексируй, поиграй образами и словами. Эминем, к примеру много писал о личном, он рэпер (как отчасти и ты Билли, ведь по сути ты грёбанный нью-скулл) и текста это ваш основной выразительный инструмент. Послушайте «Cleaning Out My Closet», «The Way I Am», «When I’m Gone» куда уж более личное. Но для того, чтобы увидеть в этой песне смысл и проникнуться ей, мне не нужно читать его биографию и вычитывать посты в соц сетях.

Всё это могло бы быть не важным, но у нас есть ещё третий и решающий гвоздь в крышку гроба альбома, а именно «фирменное» звучание Билли Айлиш. Это практически фундаментальная проблема альбома. Представьте себе композиции об эмоциях и переживаниях, с её этой обычной для неё «убитой» подачей. Да, Билли, всё ещё поёт, да простят меня музыкальные боги за то, что я называю это пением, так словно за любое проявление эмоций за ней придут клерики Тетраграмматона. Местами у неё на обе губы хромает артикуляция, появляются какие-то мычащие призвуки и нечёткость произношения, превращающая некоторые слова в кашу. Включите и послушайте «Halley’s Comet», сочетание её манеры звукоизвлечения и притопленности голоса в миксе с эффектом усечённости по всем частотам даёт новый стандарт для слова «невнятность».

О музыкальной составляющей тут и говорить не приходится. Лишённые динамики, развития и деталей, составленные из голого ритма и эффектов. Плоские и серые, подстать вокалу. В «Everybody Dies», к примеру положили на музыку в принципе, там просто что-то электронное дрожит на грани слышимости. Билли говорит, что эта песня о том, что не нужно боятся смерти и печали по мертвым. Потому что в мире никто не одинок и каждый кому-то дорог. Прекрасный посыл песни и кстати, довольно неплохое вокальное исполнение от неё, наверно лучшая её попытка в вокал. Билли пытается выдавить эмоцию, даже выходить на эмоциональный пик и внезапно выдаёт мощный по здешним меркам вокальный надрыв, и последующий разгон, я говорю о моменте с 1:30 по 1:50, в то же время со стороны мелодии всё великолепие это поддерживает лишь электронное побулькивание. Полное отсутствие внятной мелодии, просто губит те немногие попытки создать напряжение соответствующее лирике и посылу. К этому так же добавляется, что после вокальных подвигов опять наступает её излюбленный приём «хурма вяжет рот» добивая зарождающийся драматизм песни.

Возьмём другой пример, уже упомянутый мною «Oxytocin». Эта песня типа о страсти, окситоцин считается гормоном полового влечения. Она полностью состоит из непрерывного и довольно однообразно ритма долбящегося в голову, томных вздохов и не менее однообразной замыленной и зафильтрованной читки. Хотя признаю на фоне общей плоскости когда Билли вытягивают по частотам вверх и в тишине она истерично пропевает: «You should really run away» это прям пробирает и хорошо играет на контрасте с основной частью. С другой стороны, если убрать эти моменты асмр секса по телефону с придыханиями и томными вздохами, то в песне не останется ничего, хоть сколько-нибудь интересного. Здесь нет вокала вообще, кроме фирменной «читки», здесь нет цепляющей мелодии или цепляющего ритма, так свойственным песням про страсть между мужчиной и женщиной. Эта песня, навевает мысли не о пылающей страсти, а о сухой дрочке вот вроде, когда уже устал, но хочется и ты делаешь какие-то движения а эффекта нет.

Альбом не работает на уровне концепта. Он пытается говорить со слушателем на уровне эмоций, но на какой уровне не посмотри, на выходе получается пирожок без начинки, в форме страсти и нерва, которую предусматривает как музыкальная, так и текстовая часть. Изобретать же ничего не надо, достаточно просто посмотреть на существующее. Хотите личную минималистичную пробирующую песню о смерти и её принятии пожалуйста Eric Clapton - Tears in Heaven. Послушайте, мягкая простая мелодия, очень тихое пение, но именно пение. Недостаточно? Вот ещё George Michael - Jesus to a Child, я уже приводил в пример эту песню в прошлый раз. Предельно простая по мелодике, только ритм и фоновый эмбиент. Но чтобы подобные песни работали, нужно хорошо петь, музыка именно фон, поддержка, для того, что Джордж Майкл создаёт голосом и чего остро не хватает на «Happier Than Ever». Хотите романтичную песню про страсть? Miracle of Sound - Breathe. Мужик в одиночку записывает и мастерит все свои песни в домашней студии, но насколько лучше и целостнее звучит трек. Включите и послушайте.

В качестве заключения, потому что мой приступ графомании изрядно затянулся, хочу сказать что в какой-то степени мне обидно за «Happier Than Ever». Слышно, что у Беляша и её брата есть творческий потенциал, есть интересные идеи, здесь начались попытки в мелодизм, работу со структурой трека, какие-то эксперименты со стилем, та же самая босановой, вот эта тяга к минимализму и «фирменному» звуку убивает обрезает крылья их творческому полёту. Или возможно это неопытность... Или гадкие жадные капиталисты продюсеры... Это не важно. Важно, что они попытались сделать шаг в сторону. Это, как раз похвально, шаг засчитан. Правда, он не очень удачный, местами стало хуже, т.к. к старым проблемам добавились новые. Тем не менее, теперь, мне очень интересно, что будет дальше. «When We All Fall Asleep, Where Do We Go» был плох. Этот хромает на обе ноги, но подарил мне богатую пищу для размышлений и был интересен в разборе. Хочется верить, набравшись опыта, Билли и Финеас уже запишут, что хотя бы немного порадует.

Моя оценка альбому 1 из 5
Log in, to post comments
For subscribers only
Nov 19 2021 19:00
Шот от Vee: Radiohead - Kid A Mnesia
Хочется воскликнуть “а ведь я была права”, когда несколько лет назад писала про потенциальный треклист объединенного альбома, с другой...
For subscribers only
Nov 16 2021 12:00
Топ-30 лучших альбомов лета 2021 (часть 2)
Дебютанты, триумф британской альтернативы, много джаза, экспериментальной музыки и авангарда, а также неожиданное первое место...

Subscription levels

Витя Цой

99₽ per month

Курт Кобейн

199₽ per month

Брэд Делсон

299₽ per month
Go up