creator cover Rock Review

Rock Review

Рецензии, шоты, статьи о музыке
Rock Review
29
subscribers
goals
18 of 20  paid subscribers
Shine On You Crazy Diamond!

About the creator

Rock Review — музыкальное издание, которое вы заслужили. Мы тут угараем, а вы как хотите.
Анонсы:
Лучшие альбомы весны - NET 6 августа (готова на 62%)
All posts
All time
All tags
For subscribers only
Jul 23 22:00
Рецензия от Vee: dodie - Build a Problem
Последний EP оказался феноменальным событием позапрошлой зимы, что подогрело интерес к тому, что dodie может показать на дебютном альбоме...
For subscribers only
Jul 16 15:00
Марафон от Vee #4.2: Leprous - Bilateral
Последний альбом, на котором все поклонники группы еще были довольны, где все считали что группа движется в правильном направлении...
For subscribers only
Jul 02 21:00
Рецензия от Vee: Demi Lovato - "Dancing with the Devil..."
Наш специально обученный агент Rock Review проник в глубины студии, чтобы узнать настоящее запланированное название альбома Деми Ловато...
Available to everyone
Jun 28 20:00
Рецензия от Дока: Birdy - "Young Heart"
I’ll be your doctor, doctor!
I can see you shaking
Aching for a brand new start
I’ll be your lover, doctor!
Tell me where your hurting
Let me fix your broken heart

Joe Cocker — I’ll Be Your Doctor
Знаете, для меня Birdy удивительный персонаж для современной музыки, неплохие прослушивания на Спотифай, записывается под крылом довольно крупного лейбла Atlantic Records UK. Да, Атлантики сейчас далеко не те что раньше, но лейбл всё равно можно считать мейнстримным, как никак там записываются такие ребята как Эд Ширан, Карди Би, Рита Ора, Сия, Coldplay и ещё куча не менее сомнительных личностей. При всём этом она имеет яркую творческую индивидуальность, не широкую медийность, закрытый интеллигентный имидж, записывается с живыми инструментами и вообще имеет оскорбительно малое содержание модной электроники в своей музыке. Словом, вполне себе приличный человек и приятная девушка.
Я писал рецензию на её прошлый альбом под названием Beautiful Lies и очень высоко его оценил, но при этом, это не была работа которая попала лично в меня. Но для себя, я отметил, что за творчеством Пташки, несомненно стоит следить. И новый альбом названный «Young Heart» сполна вознаградил моё любопытство.
Смотря на такую очень домашнюю слегка зашакаленную фотографию на обложке с улыбающейся певицей, само название и шрифт в нём напоминающим о фильмах Уэса Андерсона, от альбома ожидаешь чего-то лёгкого, тёплого, лампового и старомодного.
В одном из своих интервью, Бёрди говорила, что «Young Heart» это очень откровенный альбом, альбом о её внутреннем мире и переживаниях которые были в её жизни после выхода «Beautiful Lies», её предыдущей работы. Важно ли это для нас, как для конечных потребителей творчества певицы? Нет, конечно, важно это скорее для её упоротых фанатов и, потенциальных биографов. Однако, тот небольшой факт, что это именно:«…„heartbreak album“ вдохновлённый Джонни Митчелл и её альбомом „Blue“» полезно иметь в виду при знакомстве с «Young Heart». Именно поэтому об этой пластинке очень легко говорит в общем. Что меня радует, я люблю целостные работы. Когда нет резких стилевых бросков, откровенных провисаний, неуместных перемен атмосферы и настроения треков. Альбом на 90% процентов живой акустический, очень лирический с явными блюзово/соуловыми оттенками и от того, акцентированный в первую очередь на настроение и вокал. Поэтому он склонен к некоторой медлительности и однообразию внутренних эмоций. Именно в этом главная… Не скажу проблема… Его особенность, об которую вполне можно споткнутся. Тем не менее я призываю не обращать внимание на земные мелочи и отправляется в музыкальный полёт вместе с Птахой.
Я писал в прошлый раз: «…у Beautiful Lies очень приятная затягивающая атмосфера. Эта атмосфера ностальгической романтичности, с долькой созерцательной флегматичности. Чем дальше слушаешь, тем больше ей проникаешься. Она не агрессивна и не заторможена, не давит и не вгоняет в сон, а плавно заключает слушателя в свои объятия.». Так вот здесь всё это умножено на два. Больше нет попыток выдать что-то модное, полностью ушли электронные эффекты. Музыка стала более зрелой. Аранжировки теперь можно похвалить не только за работу с ритмической частью. Мелких деталей стало больше, аккомпанемент богаче, мелодии спокойнее вдумчивее.
Подавляющая их часть строится за счёт пианино, это личная фишка Бёрди, и акустической гитары. Так же, стоит отметить, то как здесь записан вокал. Он чётко выведен на передний план, он превалирует над музыкой, ты чётко слышишь каждую перемену в его силе, каждую микро интонацию. Временами, создаётся ощущение, что певица сидит прямо в твоём наушнике или колонке. Но при этом, она не забивает музыку, голос идеально отбалансирован, что даже на мощных с точки зрения силы голоса, он не режет слух. Сочетание этих факторов и того, что я сказал в прошлом абзаце, создаёт очень тёплую, душевную атмосферу на альбоме. Альбом даже открывается очень милой пианинной зарисовкой «The Witching Hour — Intro», в духе классической музыки.
Продолжая тему атмосферы, хочу ещё сказать, она именно тёплая и душевная, даже невзирая на то, что основной темой лирики является одиночество и разбитое сердце. Потому что это не клофелиновая меланхолия Ланы Дель Рей, после которой только хочется в лучших традициях Ремарка долго пустым взглядом пырится в точку, затем тяжело вздохнув бахнуть стопарь кальвадоса, разочароваться в человечестве и пойти к блядям. Это не утопание в собственных ванильных соплях современных недорэперов, недоарэнбишников вроде The Weeknd. На фоне которых поклонницы какого-нибудь Полярного или сообществ типа «Грустноголик» смотрятся настоящими стоиками. Эмоции на «Young Heart», это не самоцель, а средство, слушателю в первую очередь предлагают хорошую музыку, с идеей и атмосферой.
Один из самых ярких представителей этого подхода трек «River Song». Где лирическая героиня рассуждает о Реке Времени и задаёт незримому собеседнику вопросы о жизни и смерти. Мелодия очень динамичная, со сложной ритмикой, постоянно изменяющимся ведущим инструментом. Есть проигрыши и их немало. Причём она нарастает от куплета к куплету нарастает, передавая нарастающего буйства потока и в финальном проигрыше голос певицы окончательно погружается в него. Очень удачной, на мой взгляд, получилась концовка, когда на последних секундах всё это плавно гаснет и, через короткий переход на основную тему, песня заканчивается в тишине открывающей строчкой: «If I give you all I have, will you share your song?». Потому что очень важно грамотно поставить точку, при подобной структуре трека, и не все это умеют.
Можно привести и другой пример под названием «Deepest Lonely». Довольно грустная песня, о том как благотворно на человека может действовать одиночество. Люди замкнутые и склонные к интроверсии прекрасно с этим знакомы. И тема, и название и само звучание трека пропитано блюзовым духом. Буквально с первых нот вы проникаетесь этой одой одиночеству, минималистичная мелодия состоящая из минорного пианино, хлопков с подухиванием бэк вокала и глубоким и богатым в интонациях вокалом Бёрди. Потому что это всё именно в первую очередь по музыке и повествовании эмоций. Очень хорошо музыка дополняет текст в припевах когда делается мощный музыкальный хук, атмосфера нагнетается поётся: «When it’s dark clouds overhead» и в его конце певица меняя интонацию на немного ироничную уже спокойно добавляет: «It’s me and you again».
Затем, можно сравнить «Deepest Lonely» с «Loneliness» насколько по разному по атмосфере, настроению и музыкальной теме в рамках одного альбома можно подать смежные по смыслу песни.
Сейчас можно было бы, конечно, порассуждать об оригинальности лирических идеи альбома и тонкости и не банальности используемых метафор вроде: «Do you ever feel sad on the long ride home?»; «Another season turns the page/Living in a kind of dark age/Could you light the way?» или «Seen centuries come and go, is the future like the past?», но я не буду. Оставлю это на откуп тем ребятам, у которых на аватарке Бродский, на теле тюремные наколки Мандельштама, а в качестве настольной книги ротация библиографии Набокова. Да, можно сказать, что текста на «Young Heart», несколько ванильны. Но повторюсь, здесь вопрос целостности: музыка, вокал и сочетание всех треков в формате альбома. Здесь же с этим всё более чем хорошо. К тому же в текстах нет откровенной глупости, пошлости или слёзодавилок. Это просто лирика, при том далеко не худшая. Откройте того же самого Эда Ширана и просто сравните подходы к ней.
Пару слов о вокале Бёрди. Он просто волшебный. Он может быть глубоким с лёгким призвуком хрипотцы как в «Deepest Lonely». Высоким и звенящим как в «Second Hand News». Даже коматозно флегматичным в лучших традициях инди в «Celestial Dancers» или минималистично шепчущим (большой привет Билли и Лане) как «Little Blue». Я не просто так в начале говорил об акценте именно на вокал, разнообразная подача и продуманность вокальных партий одна из главных фишек альбома.
В качестве заключения скажу что я специально отклонился от своего стандартного стиля и разбора треков. Я описал альбом только в общем и в самых сильных его чертах. По крайней мере в тех, что я посчитал сильными. Потому что разбирать нечего, альбом очень крепко сбит и его достоинства и характерные особенности переходят от трека к треку. Ах Жасмин Люсия Элизабет Дженнифер ван ден Богерде… Не знаю какой идиот додумался покинуть столь чудесную девушку. Но отчасти спасибо ему, благодаря его дурости мы получили прекрасный и трогательный альбом. На мой взгляд один из лучших в этом году. В общем, обязательно ознакомьтесь с «Young Heart» и напишите что думаете комментариях на Boosty. А я пока пойду, посмотрю сколько стоят билеты на самолёт до Англии.
Моя оценка альбому 5 из 5
Большое спасибо, Док, за рецензии! И за эту - на новый альбом, и за ту - что ещё из прошлой жизни RR - на "Beautiful Lies". Той рецензией вы открыли мне эту музыку и с тех пор музыка Birdy часто была со мной. Новый альбом ждал с интересом и мне тоже нравится, каким он получился. У вас всё здорово написано, мне, увы, к сказанному ничего интересного добавить не получится. Может быть, кому-то альбомы Birdy покажутся однообразными.. Не знаю, мне, напротив, очень нравится погружаться в эту атмосферу, слушать и размышлять о чём-то своём. И непредвзято у меня уже не получается судить, поскольку этот голос и эти мелодии стали частью личной биографии. Их просто любишь, не задумываясь - почему и за что.
Jun 29 18:27
avatar
Andrey Pavlov, очень рад, что мои интересы открывают для вас что-то новое и тем более что вы так давно с нами.
Jun 29 21:38
Log in, to post comments
For subscribers only
Jun 25 20:00
Марафон от Vee #4.1: Leprous - Tall Poppy Syndrome
Я старательно избегала Tall Poppy Syndrome, за все время прокрутив его раза 3, но много раз за последнюю неделю - и развеяла свой скепсис...
Available to everyone
Jun 23 19:13
12 лет Rock Review
Вот вы ни о чем не подозревали, а сегодня, между прочим, вашему и нашему любимому сайту о музыке исполнилось 12 годиков! Скоро пойдем в 7-ой класс, если нас еще не отчислили за неуспеваемость по русскому языку и за долгие прогулы почти в 3 года. А вообще, 12 - число чрезвычайно важное в музыке: 12 полутонов в гамме, 12-дюймовая пластинка, как главный носитель в XX веке, да в конце концов 12 тактов в блюзе! Так что безо всякого стеснения признаем, что этот день рождения Rock Review - на самом деле юбилей, додека-юбилей! Поднимем же бокалы шампанского или томатного сока и поздравим друг друга что мы существуем даже в такие сложные времена!
Примите мои запоздалые поздравления! Авторы RR для меня лучшие и любимейшие. Спасибо вам за ваш труд, энтузиазм и любовь к музыке! За прекрасный слог, остроумие и размышления - нетривиальные! - читать которые всегда так интересно.
Спасибо, что вы есть!
Спасибо, что реанимировали проект и продолжаете нас радовать )
Jun 29 18:38
Log in, to post comments
For subscribers only
Jun 18 18:00
Шот от Vee: Muse - "Origin of Symmetry" (XX Anniversary RemiXX)
Muse сделали кое-что такое, к чему редко прибегают другие музыканты - они взламывают песни для “ремонта” на более глубоком уровне...
For subscribers only
Jun 11 19:00
Рецензия от Vee: Evanescence - "The Bitter Truth"
Двадцать лет, 4 альбома, годы фрустрации и лета прокрастинации. Чтобы следить за творческим путем таких групп нужно отменное здоровье...
Available to everyone
Jun 07 08:17
Рецензия от Дока: Miley Cyrus - "Plastic Hearts"
It’s just about the time they sit you down
They run the sickness through your mind
They tell you everything is gonna be just fine 'til
Fingertight — Nathaniel
Знаете, меня восхищает, как телевидение поколение за поколением выводит в своих генетических лабораториях, а затем взращивает на чистой стерильной синтетике и гламурной вате с помощью кнута, кокаина и детского контента ужасных мутантов, которых мы называем поп-музыкантами. Особенно в этих негуманных занятиях преуспела вездесущая корпорация Disney. Не привязываясь к прошлому, в лице Клуба Микки Мауса и прочих проектов, призванных привлекать молодую аудиторию к нужным людям. Из современных проектов можно вспомнить Деми Ловато, чей успешный полёт пару лет назад был остановлен мощнейшим передозом, и, наш сегодняшний предмет разговора, Майли Сайрус.
Никакого негатива к Майли и её творчеству я не испытываю. Как человек, чьё отрочество пришлось на середину нулевых, в моей памяти она закрепилась, как Ханна Монтана, а это что-то девчачье, а потому меня не особо касающееся (к тому же, я смотрел в то время «Лиззи Магуайер» и моё сердечко уже было занято… ах… молодая Хилари Дафф… ^_^). По итогу, вырвавшись из цепких лап чёрно-белой мыши, она пустилась в сольное творчество и несколько раз попадала в поле моего зрения благодаря крайне эпатажному образу и скандалам с оголениями. В частности я видел и слышал нашумевший Wrecking Ball, что, впрочем, понизило моё мнение о Майли до уровня очередной поющей жопы и окончательно обнулило мой интерес к её творчеству. Здесь обычно в её защиту приводят аргумент о том, что мол ей нужно было избавиться от образа правильной девочки от Дисней. Что мол это всё нормально, поскольку Дисней раньше контролировал каждый её шаг, сейчас девочка хочет показать что она за человек и артист. Здесь, наверное, вполне можно всё это понять и даже принять, к тому же изменения во времени и пространстве, которые переживает госпожа Сайрус довольно интересные.
Первое и главное, что нужно отметить, говоря об изменениях, что каждый альбом не похож на предыдущий(я из интереса бегло прослушал несколько прошлых альбомов). От этого проводить какие-либо параллели с её прошлыми работами я не буду. У каждого альбома своя атмосфера, свой стиль и своё звучание.
В этом плане новая работа Майли, под названием «Plastic Hearts» не стала исключением. Я бы назвал альбом скорее «Nostalgic Hearts» или «Retro Hearts», поскольку основным лейтмотивом альбома стало такое тёплое ностальгическое, ретровое звучание. Хотя, одно остаётся неизменным, её все ещё интереснее (и намного лучше) слушать, чем смотреть. Потому что образ потасканной педовки, в котором она предстаёт в последних клипах, если и может что-то поднять в организме, то только ладонь к глазам.
Второе, что нужно отметить перед началом непосредственного разбора альбома, что я не буду говорить о лирике, но буду упоминать лишь вскользь. Поскольку говорить особо не о чем, темы стандартные, особенно для мейнстримной попсовой музыки, «любовь, асисяй и всё дела» во всех её проявлениях. Да и в поэтическом и смысловом плане ни каких-то выдающихся, ни совсем неудачных или спорных моментов нет. Можно было бы конечно поговорить о личных драмах и их отражении в лирике альбома. Но оставим это фанатам, профильным форумам и модным рецензентам.
Ну, а теперь, когда вся необходимая вводная часть озвучена, мы переходим непосредственно к музыке. Альбом открывается треком, который меньше всего ожидаешь услышать, когда смотришь на обложку Plastic Hearts. В голове появляются мысли о Hotline Miami, начинает играть что-то электронно мелодичное синтвейв, ретровейв… Но нет альбом встречает, если я правильно понимаю, подёргиванием бас гитары и в целом бодрым роком в лице «WTF Do I Know». Энергичный, припанкованный трек про девчулю, которая поёт о том, как она вертела, общественное мнение и, очевидно, своего бывшего. Никакой грёбанной электроники, только гитары, ударные и хулиганский настрой. Не ждите чего-то выдающегося, местное роковое звучание зажато в холодных бездушных руках мейнстримного звучания. Да, местный гитарный рукоблуд гоняет по кругу несколько аккордов, а в конце от того, что тут пытаются выдать за соло, хочется написать заявление в полицию, то ли за надругательство над гитарой, то ли за оскорбление чувств верующих в гитаризм. Однако в целом восприятие трека это не портит, потому что в нём много хорошего. В треке отличная ритмическая часть, он очень динамичный, что во многом придаёт ему именно речитативная манера пения в куплетах переходящая во взрывную припевную часть. Причём это осуществляется через пред припев, где мелодия с ритмической переходит на гитарный перебор, а сама Майли уже на распев исполняет свою вокальную часть. Это отличное композиционное решение, к тому же очень хорошо исполненное. Причём структурно трек не застывает, во втором куплете мелодия развивается, через ритмический переход и добавление гитар посредине и переходит в припев сама по себе без всяких пре-припевных приблуд.
Второй трек «Plastic Hearts» и это… Знаете, дорогие читатели что занятно, я этот альбом прослушал несколько раз и сейчас смотря на этот трек в списке, я не смог вспомнить, что это за трек чтобы написать о нём, пока не включил его. Никаких мыслей или ассоциаций в голове не возникло. Потому что трек действительно не вызывает никаких эмоций, ни положительных ни отрицательных. Он, ну, нормальный. Неплохая мелодика, со множеством мелких деталей, что несомненно радует. Но абсолютно никакая энергетика, треку остро недостаёт каких-то яркий моментов или чётких эмоциональных акцентов. Неплохой припев, но с этим в целом на альбоме всё отлично, припевы практически в каждом треке цепляющие, что впрочем важно для поп музыки. Но опять же, на альбоме есть припевы поинтереснее. Это на самом деле довольно грустно, особенно для титульной песни альбома. Самое лучшее, что есть в треке, собственно это сама Майли, особенно в припеве, вы только послушайте эту лёгкую хрипотцу когда она пропивает строчку «Lost in Black hole conversation / Sunrise suffocation / Keep me up all night» и как баритоновые нотки, когда она дальше пропевает «I just wanna feel / I just wanna feel something». Но о её голосе мы ещё поговорим, ниже по тексту.
Вот о следующем треке под названием «Angels like you» мы поговорим поподробнее. Это очень грустный медляк о несчастной любви с прекрасным вокалом. Начнём с музыки: мне очень нравится структура трека, когда композиция начинается с минималистического музыкального набора и по мере продвижения по хронометражу обрастает деталями и новыми элементами. Это очень хороший композиционный ход, особенно когда мы говорим о балладах, коей и является данный трек. Это создаёт и динамику треку и нужное драматическое эмоциональное нарастание. Однако именно здесь у всех баллад на альбоме, а их всего три (собственно говоря сама «Angels like you», «High» и «Never Be Me»), есть небольшой недостаток. В треках не хватает некого чёткого эмоционального пика, и в музыкальном и вокальном плане. Возьмём мою любимую Тони Брэкстон и, наверно, уже классическую композицию «Un-break My Heart». Где нас к финальной части подводят через одинокий акустический перебор и затем начинает петь Тони плавно обрастая основным мотивом трека. Вокал в этой части другой он более резкий с мощной эмоциональной и вокальной атакой. Музыка так же даёт несколько мощных хуков поддерживая эмоциональный пик трека. Это, конечно, не «Хатико», но когда на фоне лёгких оркестровых переливов Тони пропевает «Don’t leave me in all this pain» и на секунду слышно дрожащее придыхание внезапно хочется перезвонить своей бывшей и за всё извинится, даже если ни в чём не виноват.
Эмоциональный же максимум местных песен, это конечно не «Сумерки», но очередная подростковая дрянь вроде «Бумажные города» или «Виноваты звёзды». Дать короткий проигрыш и небольшое ускорение ритма перед заключительной частью и оставить отдуваться бедняжку Майли в одиночку создать настрой, которая только на своей вокальной харизме сделать ничего не может, ведь интересной партии не прописали. При том, что «Un-break My Heart», создавали всего два человека, а «Angels Like You», аж пять человек.
Что на самом деле довольно обидно. Потому что именно на упомянутых мною трёх треках лучше всего видно насколько тесно мисс Сайрус в клоустрофобичесих рамках крупных лейблов. Особенно хорошо это слышно в треке «High», где музыка просто формальность для вокальной презентации Майли. Весь трек построен на контрастном звучании спокойного пения и следующей за ним мощной вокальной подачи. Она очень хорошо играет тембром своего голоса, вот он спокойный, просто голос и даже когда она просто тихо поёт, она именно поёт (представляешь Беляшь, да можно, даже спокойно, но петь в микрофон, а не шептать шизофреническим галюном), вот начинается распевка и голос очень красиво звенит, без резкостей, но некие шуршащие песочные нотки на верху иногда прорываются. А затем на 1:30 можно услышать такие мощные хард-роковые нотки, которые мне дико нравятся в её вокале. Ещё можно отметить, что у Майли есть странная привычка иногда словно уводить звук в нос. Но в её случае это скорее фишка, чем недостаток и она им очень хорошо пользуется в одном из моих фаворитов альбома, а именно в упомянутом выше «Never Be Me». Лёгкий меланхолический, абсолютно просто по композиции, но удивительно органично звучащий, за счёт сочетания лёгкого электронного эмбиента, мелких деталей вроде разных эффектов, тоновых переходов и периодического ксилофонового позвякивания и отличной ритмической части. Ну и главное, сочетание её умения играть с интонациями и вокальной подачей и грамотного использования вокальных фильтров создало прекрасную песню.
Подводя итог, с вокалом на альбоме всё просто прекрасно. Майли Сайрус не просто приятно, но ещё и ИНТЕРЕСНО слушать. Ну, и что на мой взгляд главное, её голос очень харАктерный и узнаваемый.
Что-то я сбился со своего привычного темпа разбора, возвращаемся на старую колею. После «Angels like you», следует удивительный по многим параметрам трек «Prisoner». Тупорылый и прямолинейный как ваш друг после «Охоты Крепкое», но при том залипает в сознании намертво. Я уверен после его прослушания вы ещё несколько часов будете настукивать его навязчивый ритм и напевать: «Prisoner, prisoner, locked up / Can’t get you off my mind, off my mind». И знаете, я вас понимаю. Это действительно качественная попса и мне кажется, если вслушаться, то можно услышать шуршание метров и поскрипывание винтиков штангенциркулей, с которыми продюсеры подходили к созданию этого трека. Причём, если посмотреть на авторский состав «Prisoner» в котором аж ОДИНАЦАТЬ человек, которые писали почти целых три минуты мощного музыкального хронометража, сказанное мной уже не звучит как шутка. Подобный подход принёс свои плоды, я не могу сказать о нём ничего плохого, помимо того, что при слова «попса», в хорошем смысле этого слова, вы скорее всего представляете себе этот трек. Это одна из причин, почему он так впивается тебе в голову, он вызывает дико чувство дежавю. В памяти он словно слипается с уже знакомыми тебе мелодиями. В нём нет каких-то ярких или интересных ходов, но он делает главное, он развлекает и под него действительно хочется начать пританцовывать.
Пятая композиция «Gimme What I Want» и это бэнгер. Ну разумеется, куда же мы без пульсирующих ударных и «качающих» припевов в современной музыке. Трек очень современный по сути, но пронизанный ретровым духом. Ударные не агрессивные, в ритме чуть притоплены, выводя на первый план вокал, пульсирующие иногда выходят на первый план, но при этом не акцентированы, музыка именно подхватывает тебя ритмом, а не старается «прокачать» своим напором. Майли звучит хорошо, но развернутся ей особо негде. В целом, трек проходной, но держащийся на уровне с остальными и хорошо вписывающий в картину альбома.
На шестой позиции нас ждёт ещё один дует с небезызвестным Билли Айдолом под названием «Night Crawling» и это уже откровенный ретровейв. Работа хорошая, я бы сказал очень атмосферная, трек очень задорный, пре-припевы очень хорошо задают настроение и подхватывают слух, чтобы перейти на такой типично клубешный качающий припев. Мне очень нравится как текст про безумных ночных влюблённых рейверов сочетается с музыкой и усиливает общий настрой. Но сколько бы раз я не слушал этот трек, меня не покидало странное чувство, что в нём что-то не так. Вот вроде всё хорошо, но какая-то мелочь не даёт покоя. В итоге, мне кажется, я понял, что это. Проблема трека в том, что он очень неравномерный, структура мелодии постоянно ломается, темп постоянно меняется. У каждой части по факту собственная тема, основная музыкальная линия практически не прослеживается, это ведь не рокеры прогрессивщики, аранжировки здесь сами по себе очень простые и с их переменой обращаться нужно бережно. Это не очень сильно, но всё же несколько портит целостное впечатление, от довольно хорошего трека.
«Midnight Sky» и это второй мой фаворит на этом альбоме наравне с «Never Be Me». Прекрасная в своей простоте и органичности композиция и практически эталонная в формате этого альбома на котором очень хорошо просматриваются практически все достоинства свойственные «Plastic Hearts». Первое, что мне хотелось бы отметить, это свойственные всему альбому ретро вайбы. Не прямое копирование как это делают синтвейв или ретровейв исполнители, а некий такой омаж, дань уважения. Второе это работа с электронными эффектами и ударными. Она практически филигранная, одна из лучших что я когда-либо слышал в своей жизни. Ударные мягкие и приятные, ритмика всегда чёткая без резких ходов, при этом сэмплы используются абсолютно разные в каждом треке. Человек который занимался обработкой голоса Майли я хочу его расцеловать. Столь грамотное и умеренное использование фильтров и эффектов я слышу очень редко. В целом всё что связано со сведением и мастерингом на альбоме на высшем уровне, прикопаться не к чему. Сайрус всегда слышно отчётливо, мелодия прекрасно разделена на слои и зачастую чётко прослушивается полностью. Ну и третье, это прекрасные, яркие припевы, этот не стал исключением.
Об оставшихся не освящёнными мною трёх треках, а именно «Hate Me», «Bad Carma», «Golden G String» я поговорю, скажем так в одном блоке поскольку у них есть одна мощная черта: они не нужны на этом альбоме. «Hate Me» выбивается стилистически, это прям современная попсовая песня с примитивной аранжировкой и агрессивными акцентированными ударными. «Bad Carma» не взирая на присутствие дуэта с Джоанной Джетт, отупляюще примитивная, на всём хронометраже вас будут мучить однообразное долбление в басовую бочку, а вместо припева вам предлагают как человек с острым логоневрозом пытается произнести что-то начинающуюся на букву «А». Что-то интересное начинается только на последней минуте, но я не думаю, что это стоит двух минут музыкальной лоботомии. «Golden G Srting» это сочетание предыдущих двух треков трек, тупой музыкальный типа минимализм выбивающийся из общего настроения альбома яркой современностью звучания. Если убрать эти три трека, альбом не только ничего не потеряет, но и приобретёт. Приобретёт в первую очередь более целостное звучание.
В качестве заключения скажу что прослушивание и размышление об альбоме принесло мне удовольствие. У Майли Сайрус (или её продюссеров) определённо есть творческое видение и самое главное, интересный исполнитель. Слушая то, как она звучит, я неоднократно ловил себя на мысли, что было бы, если бы она ушла со своего мейджор лейбла и присоединилась к каким-нибудь Frontiers Music srl, AFM records или ещё интереснее InsideOut music. Потому что там, человек с интересным голосом, творческим видением и стремлением к развитию и изменению смотрелся бы куда лучше и органичнее. Но это всё мечты и реальность хлещет нам по щекам толстой пачкой банкнот. Но я с интересом послушаю, следующий альбом Майли и надеюсь, что в своих изменениях её не постигнет судьба потерявшихся в себе исполнителях.
Моя оценка альбому 4 из 5
Show other comments
Спасибо, Док, очень интересная рецензия! Присоединяюсь ко всему сказанному Paul Bag в ваш адрес. Здорово, что вы находите время и делитесь своими мыслями здесь с нами.
По поводу же самой Miley Cyrus, признаюсь, я вас ослушался и знакомство с этой музыкой начал с просмотра роликов на Youtube.. и да, образ её сценический мне трудно назвать вдохновляющим. Музыка же показалась интересной. Про то, что на создание такой музыки работает целая индустрия, - у меня нет ясного мнения, насколько это плохо или хорошо. Теоретически хуже быть не должно, если над созданием продукта работают профессионалы.. Но на деле, увы, бывает по разному. Авторской интонации часто не достаёт. Но это сложный разговор и вкусовщина по большей части..
Jun 29 19:26
На том же уровне вкуса у меня находится восприятие вокала. Порой бывает, что технически исполнитель всё пропевает интересно, но что-то тебя отталкивает (или не притягивает просто). Что-то приходится не по вкусу.
У меня такое с Ariana Grande - не могу научиться принимать её на уровне вокала.
И вот с Miley Cyrus я пока так и не понял своё ощущение от вокала. Не могу не согласиться с вами, что голос интересный, харАктерный и узнаваемый.. Но при этом то, что довелось прослушать, вызывает во мне некоторое отторжение. Иногда бывает, говоря словами классика: "Преувеличенно, то есть: во весь рост". А иногда - просто "преувеличенно".. без каких-то к тому оснований. В общем, где-то манера исполнения Miley Cyrus мне показалась преувеличенной без основания. Возможно, это проблемы моего вкуса ))
Спасибо, Док, за знакомство с новым для меня исполнителем! Как появится время, переслушаю более внимательно.
Jun 29 20:16
avatar
Andrey Pavlov, Ариана хороша, это трудно отрицать, но лично для меня проблема в её голосе в том, что он прям вот как и весь её образ, нарочито мягкий, вылизано карамельный.
Jun 29 21:48
Log in, to post comments
For subscribers and one-time payment
Jun 04 17:00
Бонусные альбомы зимы 2021
Вот и подъехало DLC к списку лучших альбомов зимы 2021 года, для тех, кому интересно кто там остался за бортом золотой двадцатки...

Subscription levels

Витя Цой

99 per month

Курт Кобейн

199 per month

Брэд Делсон

299 per month