Обычно я начинаю превью дайджеста со слов о географическом и жанровом разнообразии, но в этот раз так не получится. Жанров множество, как и прежде, а вот вся география сократилась до абсолютной доминации Великобритании и США - без каких либо шансов все остальные страны были выбиты из списка четвертой части дайджеста альбомов 2025, и лишь 2 исключения прорвались в топ-15, это Нидерланды (про этот альбом вы вероятно знаете, если в теме симфоник метала), а также Бразилия со сногсшибательным прогрессивным альбомом от ноунейм группы, что не особо успела засветиться.
 
15. Wolf Alice - The Clearing
🇬🇧 UK, England / August 22 / 0,728 / 🌟
Spotify / Apple Music
soft rock / indie rock / baroque pop / art rock
 
Открывает топ-15 один из самых противоречивых альбомов, что когда-либо попадал в дайджест. Ситуацию усугубляет не только само качество альбома, но и околонулевое критическое мышление и рефлексия у аудитории, которая (за редким исключением) приняла альбом в таком виде, и гигантским конформным стадом побежало разносить благую весть о лучшем альбоме 2025 года. В чём собственно противоречие? В том, что Wolf Alice за 10 лет прошли невероятный стилистический путь от симпатичной, но в целом обычной альтернативной рок группы, до высококлассной музыки, экспериментирующей с ретротопическим арт-роком… но при этом формат доставки этой музыки до слушателя отменяет все их достижения: альбом перегружен клиппингом, агрессивный мастеринг умудрился окирпичить даже реверберацию, в половине песен ударные вызывают неприятные щелчки и треск, а в трети песен dry вокал Элли Раузел прямо упирается в 0 дБ и искажается в клиппинге. Когда ваша цель это винтажное звучание в стиле 70-х, но реализация на уровне bass-boosted рэпа, то это вызывает перформативное противоречие и эстетический диссонанс. Можно ли сказать, что Wolf Alice сделали какие-то гитарные или фортепианные тоны на альбоме интересными? Тоже нет, такое сильное лимитирование сигнала превращает их в претенциозно громкую и гулкую массу.
 
Это сравнимо с тем, что вы заказали на маркетплейсе чудесные хрустальные фужеры, но их разбили даже не в процессе доставки, а прямо во время упаковки, а затем продавец, увидев коробку полную стеклянного крошева, махнул рукой - “и так сойдёт”. Можно было бы сказать, что я придираюсь и сгущаю краски, но на альбоме есть сильный довод в мою пользу - композиция “Midnight Song”, которая загнала ситуацию до абсурда - это сентиментальная баллада, и вы не поверите - на уровне партитуры одна из самых сложных и утонченных песен альбома, однако фанаты Wolf Alice проигнорировали трек и редко называют её как одну из любимых песен. То есть даже в рамках конформной глухоты, по некоей ‘неизвестной’ им причине, подавляющее большинство поклонников не смогли продраться сквозь школьный уровень звукорежиссуры, чтобы послушать непосредственно саму песню. Ответ очень прост: агрессивный мастеринг разрушает хрупкий мир баллад, которым нужно пространство, игра с тишиной и большой запас динамического диапазона. Вовсе не случайно в прошлом веке, до Loudness War, в чартах всегда присутствовали баллады, но в нашем веке популярная баллада это редкое событие.

14. Gwenno - Utopia
🇬🇧 UK, Wales / July 11 / 0,733 / 🌑
Spotify / Apple Music
psychedelic pop / indie folk / baroque pop / art pop / dream pop
 
Служение своей миссии часто требует жертв, для Гвенно такой жертвой стала низкая популярность, всё ради идеи независимости Уэльса и создания музыки на кельтских языках: её родных уэльском и корнском. Маленькая локальная известность, и благодарственные грамоты от комиссий по спасению корниша - всё же были недостаточным призом творчеству Гвенно Сондерс, потому её четвёртый студийный альбом Utopia стал первой записью с большинством песен на английском, хотя это и не предательство её прошлого - часть песен по-прежнему на кельтском, и некоторые весьма красивы. Как например завершающая “Hireth”, которую сайты-переводчики просто не могут перевести ввиду отсутствия в них корнского языка, для этих целей попросите перевести текст какую-нибудь сильную нейросеть, с просьбой объяснить многозначность и труднопереводимость некоторых слов.

13. Wet Leg - moisturizer
🇬🇧 UK, England / July 11 / 0,746 / 🌟
Spotify / Apple Music / Yandex Music
indie rock / post-punk revival / new wave / garage rock
 
Второй альбом Wet Leg стал качественным переходом: от провокативного шалостливого инди-рока, с песнями о том, как провинциальная простушка пошла и получила Big D (научную степень, а вы о чём подумали?), до песен альбома moisturizer, столь же ироничных и саркастичных, но более осмысленных и провокационных в более тонком троллинге; от случайно собравшегося коллектива из двух подруг и каких угодно парней - лишь бы откатать парочку турне как экспериментальный band, а затем разойтись по своим делам, в осмысленный лайнап, в котором возникает синергия, а музыканты уже не кажутся легко заменяемыми; от ситуации, где Райан и Хэстер на двоих набросали почти весь материал дебютника, до полноценной работы всей группы, в которой Эллис Дюранд (басист) стал центральным звеном и локомотивом сонграйтинга. Ну и наконец поразительная эволюция самой Райан Тисдейл, от стеснительной и зажатой девочки, типичной солистки во фланелевой рубашке из рандомной инди-рок группы, до животной актёрской органики, воронки шарма и магнетизма, от которой невозможно оторвать взгляд.

12. Jack The Joker - The Devil To Pay In The Backlands
🇧🇷 Brazil / August 22 / 0,761 / 🌌
Spotify / Apple Music
progressive metal / post-hardcore / matcore / djent / metalcore
 
Главный ноунейм альбом этого выпуска - бразильцы Jack The Joker из Форталезы, штат Сеара́, прямиком с экватора. Квинтет совершенно не новички, их дебютный альбом выпущен в 2014, второй альбом в 2016 (под названием “Mors Volta”, ух вы мои лапочки!), после - длительный перерыв и возвращение в 2025 с третьим полноформатником The Devil To Pay In The Backlands. Редкие релизы компенсируются длительностью - все альбомы часовые, и переполненные идеями и грувом. Сильнейшая сторона ребят в способности сочетать в себе фундамент тяжелой музыки, при этом отклоняться в сторону длинных замысловатых джазовых “импровизаций” с модальными заменами, а затем неизменно приходить к ярким попсовым припевам на чистом вокале, которые заедают в голове - эта группа попытается завоевать ваше расположение играя на всех шахматных досках одновременно.

11. Laufey - A Matter of Time
🇺🇸 US, California / 🇮🇸 Iceland / August 22 / 0,771 / 🌟
Spotify / Apple Music
chamber pop / jazz pop / swing / bossa nova / folk-pop
 
Джаз ушёл из мэйнстрима ~75 лет тому назад, с одной стороны вымещенный рок-н-роллом, с другой стороны потому, что вернувшиеся с полей и океанов второй мировой войны джазмены больше не понимали как после всего увиденного можно играть довоенный танцевальный джаз и свинг: они ушли в андеграундные направления бибопа, хард-бопа и модального джаза - по приблизительно тем же причинам, по которым Теодор Адорно говорил, что “писать стихи после Освенцима это варварство”. С тех пор более доступная и попсовая джазовая линия стала скорее пунктирной, старые звёзды доживали свои карьеры в почёте и признании реликтового статуса, однако в каждом новом поколение присутствовала неожиданная звёздочка, которая находила способы вернуть джазовую архаику в чарты, пусть и не как новую волну, но в качестве одной персоны-исключения: взошедшая суперзвезда Нины Симон, Синатра пропихнул в шоубиз свою дочурку Нэнси, Kenny G вернул саксофон почти во все поп-хиты 80-90-х, а в нулевые поп-джаз в формате инди-рок микстуры вывела в чарты Нора Джонс (это сокращенный список, разумеется я пропустила несколько значительных имён). Но, пожалуй, никто за все эти 75 лет не добился большего успеха в формате возвращения поп-джаза в мейнстрим, чем Laufey. Ключ к её успеху (как мне кажется) был в смешении образа easy jazz с эстетикой канала Lofi Girl - лаунжевый формат, успокаивающий фон, уютная атмосфера, мягкая меланхолия, джазовая эстетика… Как итог - самый успешный камбек easy listening джаза в мэйнстрим, десятки миллионов регулярных слушателей, да еще и из самого юного поколения, которое вообще не подразумевалось как пригодное для джаза.

10. Calva Louise - Edge of the Abyss
🇬🇧 UK, England / 🇻🇪 Venezuela / 🇫🇷 France / 🇳🇿 New Zealand / July 11 / 0,783 / 🌙
Spotify / Apple Music
metalcore / alternative metal / progressive metal / industrial rock / space rock / electronica / art rock
 
Calva Louise - одна из самых сумасшедших DIY групп современности, которая как и Muse четверть века тому назад - поставили себе цель с одной стороны придерживаться строгого трио, а с другой стороны звучать так объёмно, словно коллектив в два раза больше, чем он есть. Это не фальшивая студийная напыщенность: задумка предполагает необходимость быть честными и открытыми, приходить в студию с готовым лайв-сетом, и приходить на концерты с пониманием как они сыграют то же самое, что записали на альбоме. Ради этого принципа трио придумали 2 огромных кастомных педалбоарда для гитары и баса, с независимыми многослойными цепочками обработки (параллельная маршрутизация), создающими эффект гитарного wall of sound из одного инструмента; выдвижная рельса с фортепиано, которое Джесс Аллани́к может задействовать, а затем моментально отшвырнуть в сторону, не отвлекаясь от гитарного риффа и стойки с микрофоном; ну и наконец в плане задействования частот Calva Louise нашли обратное решение, чем у группы Muse - Крис использует октавер на +12, чтобы занять гитарную зону спектра, и высвободить Мэттью место на вокал без гитары, позволяя мощно вступить гитаре уже к припеву… Здесь же наоборот: Джесс в одной из цепочек её гитары использует октавер на -12, высвобождая Ализону (бас) свободное окно, чтобы использовать сэмплеры и миди клавиатуры Korg и Novation. Многозадачность проявляется и другими способами - на лайвах можно даже увидеть как Джесс вручную играет электронные арпеджиато, что другими группами всегда программируется и запускается с лончеров или вообще в плюс! Три первых альбома такой исключительно живой подход прилежно соблюдался, и лишь на четвертом альбоме Edge of the Abyss появляется сбой - эклектичность вышла далеко за пределы возможностей трио, как например стремительная фортепианная тира́та в Aimless, на которую нет даже доли секунды, чтобы отвлечься от грифа, и уж тем более куда-то деть медиатор. Настал ли момент для приглашения четвертого сессионного музыканта?

09. Hayley Williams - Ego Death At A Bachelorette Party
🇺🇸 US, Tennessee / August 28 / 0,791 / 🌟
Spotify / Apple Music
alternative rock / indie rock / pop rock
 
Хэйли идеально развела в стороны работу в Paramore с её сольным творчеством - 3 сольных работы это не продолжение группы, не фан-сервис, не уменьшенная версия своими силами - это её персональный дневник, наполненный переживанием личных событий из жизни: от расставаний и чувства одиночества, до запахов её дома, а также множество повседневных историй из быта музыканта. Третий сольный альбом Ego Death At A Bachelorette Party сильно прибавил как раз в последнем: в “Ice In My OJ” это чувство экзальтированного счастья, срывающегося на визг, от своей первой юношеской группы, куда тебя только что приняли; в “Hard” о том как приспособление к среде шоу-бизнеса взрастило в Хэйли чуждый ей самой образ, от которого уже трудно отказаться; и наконец в титульной “Ego Death” отчаянное чувство молодого артиста, выступающего на самом дне, в паршивых загородных заведениях, и что бы не произошло в такой жизни - всё будет к лучшему, потому что из этого места ниже уже просто невозможно упасть.

08. Blackbriar - A Thousand Little Deaths
🇳🇱 Netherlands / August 22 / 0,798 / ☄️
Spotify / Apple Music / Yandex Music
symphonic metal / gothic metal
 
Феномен Blackbriar сложнее, чем может показаться: они ощущаются как новое слово, при этом достаточно сложно сформулировать - что же в них действительно нового? Моя скромная теория, что Blackbriar это настоящий возврат к классическим готическому року и симфоническому металлу 90-х годов. Оригинальный симфонический метал обращался к тематике мифического и метафизического, сюжету, где герой сталкивается с чем-то сверхъестественным; оригинальный готический рок обращался к тематике смертности, телесности, одержимости. За прошедшие десятилетия большинство симфоник групп при сохранении музыкальной эстетической формы, ушли в другие темы: sjw, экоактивизм, научпоп, женские права; готический рок сохранился не так хорошо, но влекомые невероятным успехом Evanescence, большинство групп прошли через психологизацию лирики, сменив кладбищенский антураж на терапевтический кабинет психоаналитика. Blackbriar реинтродуцируют оригинальную тематику загробности, онтологичности, запертой телесности, возвращая слушателя к изначальному восприятию готического рока, каким он слушался в прошлом веке, до того, как стал мэйнстримным жанром.

07. Ethel Cain - Willoughby Tucker, I'll Always Love You
🇺🇸 US, Florida / August 8 / 0,805 / 🌟
Spotify / Apple Music
slowcore / dream pop / post-rock
 
Пока музыкальная индустрия переполнена советами о том как именно писать короткую музыку, идеально подходящую под формат тик-тока, музыку, устроенную как набор лего, пригодный к разбиранию на короткие фрагменты, чтобы растащить любую песню как аудио фон под рандомные ролики… существует и контр-тренд - атмосферный, вязкий slowcore, не особо поддающийся сегментированию, и при этом не живущий в андеграунде, а наоборот собирающий миллионную аудиторию. Новый альбом Этель Кейн заявлен как предыстория прошлого альбома Preacher’s Daughter (Perverts был представлен как эмбиентный EP, такой вот 90-минутный ‘мини’-альбом), и повествует о подростковой влюбленности, присущей ей драматизации обыденных событий, на фоне неблагополучной жизни американского юга. Как и все записи Ethel Cain, новая история является фикшеном, хотя по детализации, метафорической силе и разным будничным мелочами - Хэйден явно добавляет воспоминания из своей собственной жизни для придания натурализма в стиле Эмиля Золя.

06. Ihlo - Legacy
🇬🇧 UK, Scotland / England / August 29 / 0,809 / 🌙
Spotify / Apple Music
progressive metal / djent
 
Только истинные британцы имеют право выпускать музыку под настолько простыми вывесками, как Union или Legacy, в которых лирика оперирует базовым английским, описывающим простые чувства простым языком. Как в том меме, в котором готовящаяся к экзамену девушка перечисляет “the milk is curdled, the bread is stale, the cheese is moldy, the oil is rancid”, а рядом сидит пожилой нэйтив британец, что посмеиваясь повторяет “it’s bad”. В пресс релизе к этому альбому лейбл Kscope пишет, что за 5 лет работы над вторым альбомом, Ihlo перестали быть ассорти из вдохновений на коллег по прогрессивному цеху, а стали звучать как Ihlo. Данный стейтмент далёк от правды: трио это по прежнему группа очарованная Tesseract и Haken, хоть и немного самостоятельности альбом Legacy им привнёс. Но это не упрёк, копирование бывает очень качественным, как в данном случае, и альбом производит приятное впечатление, даже несмотря на излишнюю затянутость в 68 минут. И снова хочу вернуться к теме низкого динамического диапазона на примере небольшой песни “Storm”, вся идея которой в постепенном нагнетании, чтобы наконец мощно и по-джентовски вдарить… однако драматургические контрасты требуют запас громкости, потому к этому моменту не происходит никакого wow. Агрессивный мастеринг убивает не только эстетическое восприятие, но даже и творческий замысел в музыке.

05. Yvonne Ambrée - Elusive
🇺🇸 US, New York / 🇩🇪 Germany / July 11 / 0,825 / 🌌
Spotify / Apple Music / Yandex Music
indie pop / trip-hop / electronic / ambient / alternative rock / avant-garde / art pop
 
Пусть вас не смущает 70 тысяч ежемесячных слушателей на spotify - Ивонна это абсолютно неизвестная исполнительница, чья музыка не востребована, а цифры разогнаны немецкоязычной версией песни We Don't Talk About Bruno из мультфильма Энканто, которую Ивонна была приглашена исполнить. Статистика её двух авторских альбомов околонулевая. Первый релиз “Open Fire” она выпустила в 2021, в рамках проекта Panteon, а затем, когда её персональное имя стало хоть сколько-то заметным, перешла на выпуск музыки уже в сольном качестве. Так родился “Elusive”, уже намного более консистентный альбом, чем первая попытка 2021-го. Фундаментом стиля Ивонны является фригийский лад, трип-хоп аранжировка, а также хип-хоповский подход к лупированию с выставленными кривыми громкости. От этой основы она экспериментирует в разные стороны, в одной песне может сделать мягкий обход по всем остальным минорным ладам (+эолийский, +дорийский), а под самый финал кроется главное сокровище - композиция “Favor”. Неважно какая у вас наслушанность, гармонические развороты и аранжировочные решения этой песни всё равно будут для вас непредсказуемы; именно такие песни способны вернуть детский восторг от музыки: всё воспринимается новым, нетронутым, и впереди лежит огромный неизведанный мир. 33-минутная запись Ивонны это маленькое окошко в этот мир.

04. Anna Tivel - Animal Poem
🇺🇸 US, Oregon / August 29 / 0,829 / 🌑
Spotify / Apple Music
contemporary folk / indie
 
Animal Poem это пограничный альбом, больше принадлежащий миру литературы, чем миру музыкальному, и местами это скорее напоминает авторское прочтение собственных стихов в своей уникальной манере, в которой чтец больше погружён в себя, чем вспоминает, что выступает перед публикой (что всегда теряется, когда приходят профессиональные актёры со своей феноменальной декламацией). Однако, песенная форма, разумеется, не разрушена - есть и репризы припевов, и лёгкая инструментальная взвесь интерлюдий, исполненная исключительно профессионально. Но в центре всё равно 10 великолепных стихотворений, следующих за блуждающей мыслью Анны: от оды городской жизни и сондере в “Holy Equation”, с тысячами мечтаний и надежд вокруг, и тонким замечанием, что тем не менее - математика не сходится, погоня за грёзами потребляет тем больше сил и средств, чем ближе они становится; или размышления о самоподдерживающемся насилии: беспорядки в Хаффе, Кливленд, Огайо в 1966, или же воспоминания из детства, как Анна застрелила на охоте дикого белого гуся, который летел по своим делам, и чья жизнь оборвалась по пустяковой причине скуки и желания острых ощущений другого существа.

03. Bitter Ruin - Arches & Enemies
🇬🇧 UK, England / May 15 / 0,833 / 🌑
Spotify / Apple Music / Yandex Music
dark cabaret / progressive rock / southern gothic / alternative rock / folk pop
 
Статус восходящей звёздочки, энергетика живых выступлений, контрастное сочетание экспрессивного вокального дуэта, патронаж от Эда Ширана и The Dresden Dolls, последние видели в Bitter Ruin своё британское стилистически-драматическое продолжение - всё это было у Bitter Ruin 15 лет назад, но затем, после их главного произведения “Waves” (2014), они не вписались в изменяющийся рынок стриминг платформ, и оказались за бортом индустрии и распались, Бенджамин уехал во Вьетнам искать себя и возможностей, продюсируя альбомы локальной вьетнамской сцены, а Джорджия осталась в Британии, работая репетитором по вокалу. Воссоединение годы спустя после первого падения было осторожным, обжегшись на молоке - дуешь на воду. Сперва Джорджия снова попробовала себя в сонграйтинге, выпустив сольный альбом “Needles & Pinches”, это вернуло Бена, вместе они пересобрали компиляцию “Chronology”, как своеобразный итог раннего периода группы. Оказалось, на их творчество всё ещё есть спрос, и именно отсюда рождаются новые сессии “Arches & Enemies”, альбома, намеренно выпущенного с нулевым промоушеном, без лейблов, клипов, SMM и тик-тока - только чистая музыка и ничего более, контр-индустриальный альбом исключительно для старых фанатов, кто до сих пор помнил о них и продолжал переслушивать старые релизы.

02. Racing Mount Pleasant - Racing Mount Pleasant
🇺🇸 US, Michigan / August 15 / 0,870 / ☄️
Spotify / Apple Music / Yandex Music
alternative rock / post-rock / baroque pop / art rock / chamber folk / indie rock / slowcore / midwest emo / progressive folk / post-bop / third stream jazz / orchestral fusion
 
Один из самых совершенных альбомов года, к таким работам даже неловко применять слово “концептуальный”, потому что концепция это слишком мелко для целостной и неразрывной истории, где каждая композиция это важная глава, без которой нельзя обойтись, как нет и левых песен, что добавлены для общего веса. Ради этого альбома коллектив даже изменил название, первый альбом они выпустили еще будучи Kingfisher. Из-за схожести звучания группу прозвали американскими Black Country New Roads, и в этом есть нечто комическое: оба коллектива в процессе своего развития потеряли человека по фамилии Вуд.
 
Почерк высокого искусства предполагает открытость и недосказанность: часто из сюжета извлекается некое ключевое событие, оставляя читателю/слушателю как возможность догадаться самим, так и подставить нечто своё личное, что пересопряжёт сюжет в новый смысл, откроет новое прочтение после оригинального. Я пробежалась по чужим рецензиям, и поняла, что истинный замысел кажется ускользнул от многих, потому они описывают альбом как нечто о любовных отношениях, что ныне распались… посему расскажу здесь о моей интерпретации (разумеется это не истина, едва ли она в таких случаях бывает, составьте собственную картину).
 
Извлеченный ключ сюжета в том, что главный герой (рассказчик) приезжает домой к его возлюбленной по имени Эмили и обнаруживает, что она ушла из жизни. Он потрясён, теряет рассудок, и не в силах принять эту реальность, просто ложится рядом с ней, проваливаясь в мир галлюцинирующих воспоминаний, повторно переживая с ней все сцены их отношений, что он в силах вспомнить. Словно у эллипса орбиты есть 2 фокуса, в этом альбоме также 2 центра: “Emily” и “Call It Easy” - экстраординарные композиции, идеальные в мельчайших деталях, оседающие в памяти, с великолепными духовыми мотивами, что затем кружатся в голове днями и днями. Начинающая и завершающая песни альбома одновременно тематически объединены и темпорально разъединены: песня “Your New Place” повествует, что Эмили всегда мечтала о доме, незадолго до своей смерти она покупает квартиру на 34 этаже небоскрёба в Чикаго, но после всего произошедшего за 57 минут альбома, жить там она больше не будет, как и главный герой, что даёт последней песне альбома название “Your Old Place”.

01. Deftones - private music
🇺🇸 US, California / August 22 / 0,881 / 🌟
Spotify / Apple Music / Yandex Music
alternative metal / shoegaze / experimental rock
 
Услышать этот альбом вне контекста погружения в то, чем сейчас живут Deftones, было тревожным опытом. Неужели это всё, неужели это конец, прощальная запись? Символизм разбросан повсюду: трек “infinite source” как знак любви за все концерты и неизменно тёплое принятие публики (да, хардкорные фаны вспомнят освистывание в туре Kiss 1996, но столько лет спустя это уже юмористическая история); завершающий трек “departing the body” звучит двусмысленно, сочетая тему некоего космического перехода с общими размышлениями о телесной хрупкости; и наконец, возможно самое главное, что private music не производит впечатление новой стилистической эры, а наоборот каждая песня с него может быть соотнесена с определенным прошлым альбомом, дань прошлым эрам - что это, если не прощальный альбом? Но к счастью, из интервью участников Deftones этого ощущения не возникает: они вдохновлены процессом сонграйтинга, они думают о том куда двигаться дальше, и они рады новому поколению юных фанатов.
 
Другая тема, которую просто невозможно проигнорировать, что столько лет спустя Deftones всё еще посвящают Чи Ченгу песни, центральной в этом плане на private music стала “i think about you all the time”, что стилистически оформлена под стать SNW. 5 альбомов спустя комы, и 3 альбома спустя смерти - это больше чем любые дефиниции слову дружба, это часть идентичности, целостность которой нарушена навсегда, посему и травма останется навсегда, для тех, у кого хватает сил и стойкости сосуществовать рядом с этой раной, не пытаясь закрыть её и пойти дальше. Интересно, что в альтернативной ветке реальности, в которой Чи Ченг не погиб, Deftones скорей всего к 2010 году распались - конфликтность нарастала, Морено и Карпентер не желали даже лицезреть друг друга, предпочитая приходить в студию в разное время, чтобы уменьшить шанс пересечения. Вероятно, в такой мере они бы с трудом закончили Eros, а затем ушли в бессрочный хиатус, собираясь изредка ради одиночных концертов, но не ради номерных альбомов. Но в нашей ветке реальности трагедия внезапно разрядила все противоречия, сделав всю неприязнь малозначимой и инфантильной, Deftones решили продолжать ради Чи, он незримо присутствует в этой новой, более философской и осознанной версии группы. С тех пор тема трансформаций и переходов из одних состояний в другие стала ключевой для Deftones, проявляясь на новом альбоме в таких треках, как “ecdysis” и “departing the body”.