RU
обложка автора Ольга Гера

Ольга Гера

Художник.
Ольга Гера
12
подписчиков
цели
0 из 100 платных подписчиков
Красота спасет мир. Но только та красота, которую умеешь творить сам! Присоединяйтесь.

Об авторе

Привет! Спасибо, что заглянули ) 
Меня зовут Ольга Гера, я художник. Я работаю в авторском стиле, берущим свое начало из украинской росписи Петриковка, нематериального наследия человечества.
И в этом блоге я открываю дистанционный курс, где можно будет научиться плести такие же орнаменты. Посмотрим, во что это вырастет, возможно, и вовсе в открытые двери моей мастерской. Но начнем с одного пункта пока что: Петриковская роспись и мой авторский стиль в ней. 
Материалы будут разных видов: и полностью открытые, и подробные уроки, предназначенные для подписчиков. Ну а для тех, кто настроен серьезно, могу предложить и проверку работ и индивидуальные занятия. 
Добро пожаловать! 
...
Искренне ваша, Ольга Гера. 

Рисуем лист в Петриковке

Каждому цветку нужен лист! А лучше - два ) 
На самом деле, это действительно важный элемент. Листья делают композицию сложнее, фактуру - богаче, и в целом создают такое приятное глазу разнообразие. 
Главное - делать их правильно! То есть вот так. 

Цветок в Петриковке.

Разумеется, я нарушаю канон ) А как иначе? У меня недолго получалось следовать правилам беспрекословно еще на этапе обучения. До первого полностью мной придуманного элемента прошло с полгода наверное... Ну или год. Не больше! 
Потому что  я искренне убеждена: чтобы продолжать жить - нужно изменяться. И никак иначе. Стабильность это смерть, особенно в искусстве. 
...
Но мы можем нарушать правила, но не принципы! Итак, незыблемым остается: 
1. У каждого цветка должен быть центр. И стебель!
2. Сколько бы ни было цветов и листьев, они все должны иметь свой стебель (даже если его не видно) и направление, откуда и куда они растут. Направление должно быть неизменным по всему рисунку. Мы не можем нарисовать сначала ветку, потом пару отдельных цветов и куда-нибудь в угол запихнуть цветок вверх головой. Единое пространство – единое движение, это принцип!
3. Не только размер цветка или любого другого элемента имеет вес, но и цвет. Белый весит меньше, чем красный. А красны – меньше, чем черный.
4. Чем больше оставляем воздуха между элементами, тем лучше смотрится композиция в целом.
5. Петриковка – декоративное искусство. Поэтому смело сочетаем плоское с объемным, играем цветами и единственное, за чем следим так это за принципом равновесия.
6. Воздух это хорошо, но в меру! Оставляем его ровно столько, чтоб в композиции не образовывалось дыр. Сквозняк будет! Заполнить пространство можно листьями, травкой, усиками и любыми другими декоративными элементами. Главное – чтоб они создали единое пространство рисунка.
Читать далее
Милоты много не бывает! )
Начала делать макет нового платка и рассказываю, с чего начинаю, почему и к какому результату планирую прийти.
Нужен уровень:
Звездочка

Цветок Петриковки: бесконечность вариаций

Все начинается с простого!
  "Луковичка" или же "розочка" - базовая форма цветка в Петриковке. В целом там нет ничего сложного: серединка, несколько лепестков, уменьшающихся к внешнему краю. Есть несколько правил: 
- все лепестки должны сходиться в одну точку. Это архиважно! 
- лепестков должно быть симметрично с двух сторон ) 
- чем больше воздуха между лепестками - тем легче цветок. 
Читать далее

Петриковка или нет?

В МК итальянской художницы по Петриковской росписи я увидела вот такую картинку.
Ну что я могу сказать… Нельзя взять синий и белый – и назвать это гжель. Нарисовать два глаза и нос – и сказать, что это портрет. Почиркать пальцем без понимания и утверждать, что «я так вижу» - зрители  тоже видят правду, честно )
Читать далее
Показать ещё комментарии
avatar
Irina 0866, окей, договорились! Сделаю на днях.
Мне что-то тааак обидно стало за Петриковку, что я загорелась исправить этот букет. Причем сознательно не буду ничего менять в целом! Просто причешу по правилам.
avatar
Александр Лифанов, Понял, делаю... может, спидпейнт записать? С пояснениями, почему именно так.

Главное – цвет!

Пришла пора раскрасит этот мир во все цвета радуги ) Двойной мазок – основной инструмент в Петриковской росписи. И это не так сложно, как выглядит. И очень эффектно!
..
По сочетаниям цвета: ограничений нет. Принято использовать контрастные цвета (их лучше видно, особенно на стадии обучения), и придерживаться принципа «светлая серединка – темный кончик». Но я сама столько раз нарушала эти правила, что требовать их соблюдения просто глупо!
... 
Также глупо,  как придерживаться правила «один цветок – одно сочетание цвета». Ну то есть если мы начали красно-желтым, то ним и продолжим. Можно конечно… а зачем?! Экспериментировать интереснее )В одном цветке 2-3 оттенка фиолетовго на одном оттенке основного розового – это же красиво.
Только помним одну важную вещь: для того, чтоб нарушать правила, их нужно знать!
Читать далее

Усложняем задачу: лепесток. И ромашка )

Ну и последний важный элемент в Петриковке – лепесток.
И на этом с техническими элементами мы закончили. Через пару
дней будем рисовать свой первый цветок Петриковской росписи. И, чтоб жизнь малиной не казалась, сразу в двойном мазке. 
....
Ну а чтоб было не скучно - показываю, как нарисовать простую ромашку. Она только с первого взгляда простая, один из любимых моих элементов. Особенно если рисовать не целую, а половинку или четверть. Или в несколько ярусов. Или слоями... но сначала - база. Украшательства потом. )  
Читать далее

Взлетаем, звездочки!

Ну что ж, рабочее место готово (нам точно ничего не мешает? Основная заповедь не нарушена?), краска разведена, бумага и кисти наизготовку… тогда все. Пора начинать! 
Как я уже говорила, в основе Петриковки совсем немного элементов. И все ее многообразие создается из их комбинации, как слова из букв.
Но для  нас это означает следующее: если мы с вами хотим, чтоб Петриковка была искусством, каждый элемент должен получаться идеально. Так что неспешно, прошу вас! Не надо быстренько попробовать их сделать и после двух-трех проб сразу рваться к сложным вещам.
Неправильно вырезанную основу деталями не исправишь. Несколько дополнительных часов, потраченных на технику, вернутся гармоничностью рисунка. И оно того стоит.
Читать далее
avatar
Оля, вы большая молодец!
avatar
Irina 0866, спасибо ) Ну что ж, постепенно и регулярно будем наполнять информацией.
Ну что, удалось попробовать? )

Готовы к старту?

Собрали материалы для работы? Разложили и организовали рабочее место? Выгнали кота со стола? ) Отлично! Можем взлетать. 
Только сначала краску разведем правильно.
Да, густота краски важна. Так что выбираем свой любимый цвет
(или просто приятный,  и лучше темный) и делаем из него идеальную сметанку для рисования. Почему нужен любимый цвет? Ну, когда не сразу получается то, что хочешь, да оно еще и неприятного цвета, это ж мучение, а не уроки, а нам это не нужно.
Если коротко: вся краска, которой мы работаем должна быть
густоты свежей сметаны.
- Если сделать ее слишком густой – мазки получатся рваными и волосатыми. А вся работа – неаккуратной.
- Если слишком жидкой – весь цвет сольется в одну цветную лужу и не будет видно тонких переходов фактуры. А когда мы дойдем до многоцветных лепестков, слишком жидкая краска может испортить всю
работу, растекшись некрасивой грязной кляксой. Так что лучше всего научиться контролировать густоту сразу.
Как это сделать? Выложили краску на палитру и провели
мастихином по дну. Если края краски так и не сомкнулись – слишком густая. Если дно моментально затягивается – слишком жидкая. В идеале цвет палитры  видно примерно 1-2 секунды,  потом краска смыкается. Чем-то похоже на определение готовности джема ). Ну или варенья. 
Вот эта - слишком густая. 
Смотрите, краска лежит на палитре куском, края не прилегают к поверхности. А проведенная мастихином полоса выглядит как овраг с высокими бортами ) Фу. Не надо так! 
Читать далее

Итак, готовимся к полету, звездочки!

Самое важное в любом деле - подготовка! 
Что же нам понадобится?
Спокойно! ) Без паники: это мои инструменты. СТОЛЬКО вам не
нужно, особенно поначалу, а со временем подберете себе набор того, что подходит именно вам. Петриковка крайне индивидуальна, даже в наборе инструментов.
Читать далее
Показать ещё комментарии
avatar
"Я лично предпочитаю кисти от royal talens Amsterdam synthetic soft №3"... а чуть ниже:
"Ищем круглую кисть от 3 до 6 номера средней жесткости
Так мягкая или средней жесткости? №3 или от 3 до 6?
Новичкам нужна конкретика, а не размытые рассуждения
Белила - цинк или титан?
Гуашь конкретно какая? Название. Если не найдёте такой, то берите такую - вот как надо.
avatar
Это не туман. Это называется "пространство для принятия решений"
Ну как пишут же в кулинарии "соли по вкусу".
avatar
Ольга Гера,
Спасибо за доп. информацию. Но хочу сказать, что вы уже забыли что значит быть полным новичком. Предстваьте, что вы оказались где-нить в ЮВ Азии, а то и вовсе на острове. Вам дали непонятное морское существо и порошок (явно не соль).
И сказали: "Вот тебе костёр и кувшин. Пожарь. Наш вождь отведает твоё блюдо. Порошка - добавь по вкусу".
А вы стоите и думаете: "Что это? Как это готовить? Как можно жарить, имея кувшин? Что за порошок?" и прочие "Как?".
И никакого "пространство для принятия решений" вы не оцените. Вам нужна конкретика и помощь опытного человека, который всё расскажет и покажет.

Уровни подписки

Звездочка

$ 1,66 в месяц
Если вам нравится мой контент - угостите меня кофе! Это будет адекватный обмен за новые рисунки, истории и практически присутствие в моей студии.

Умная звездочка

$ 2,22 в месяц
Доступ ко всем видео урокам, материалам для упражнений, примерам и предыдущему уровню. 

Амбициозная звездочка

$ 5,6 в месяц
Ко всем урокам и материалам добавляется проверка домашних заданий. И возможность задавать мне вопросы по ходу учебы. 

Комета

$ 11,1 в месяц
Когда у звезды есть шило... эээ... хвост сзади )) , им открыта возможность индивидуальных уроков и обратной связи. Регулярно. 
Наверх