Завершающая часть моего рассказа о Барселонском Музее современного искусства MACBA будет посвящена книгам и объектам, к ним отсылающим. И начну я со скетчбуков междисциплинарной художницы Teresa Solar Abboud.

Вообще, Тереза прославилась больше как автор масштабных скульптур и инсталляций (позже мы их тоже посмотрим). MACBA предоставила для ее персональной выставки два огромных зала, а так же комнату для экспозиции 11-ти скетчбуков. Ее скетчбуки - это, прежде всего, инструмент ее предпроектного исследования и поле для экспериментов. По ним можно проследить, как рождались и трансформировались ее идеи, как она экспериментирует в них с формой, цветом, символами и знаками.

Вот что MACBA пишет о самой художнице: "Сопротивление языка и морфология речи - две характерные черты творчества Терезы Солар Аббуд (Мадрид, 1985). Ее творчество основано на постоянном поиске многочисленных концепций, представленных в виде огромных скульптурных инсталляций, которые в последние годы становятся все более сложными благодаря формам, связанным с сопротивлением, пустотой, телом и костной структурой. Художница начала использовать рисунок и видео в качестве основных инструментов работы, но со временем ее творчество сосредоточилось на скульптуре, исследуя новые материалы, с помощью которых она создает формы, отсылающие к элементам, связанным с органикой, и приводящие к миру метафор, намекающих на течение потоков, пустоты и связь между отверстиями и зазорами."

Посмотрим несколько разворотов ее скетчбуков.

Видео экспозиции:

На следующем видео мы можем видеть уже саму художницу. Оно называется "Ground control" (2017) и в нем художница, вращаясь на гончарном круге, предстает в образе "тела как материала для скульптора". 

А это уже одна из скульптур ее авторства из серии "Machine Dream Bird", включающие мягкие иммерсивные объекты, напоминающие насекомых. 

А здесь перед нами то ли карта, то ли анатомический атлас:

Следующий автор, Dieter Roth, представил объект - Schokoladenmeer (Шоколадное море):

Это тоже часть большой серии работ, созданных художником из природных материалов: сахара, соуса, сыра, шоколада и т.д В данном случае мы имеем дело с шоколадом (указана даже конкретная марка - Lindt). Выложенные колоннами дольки шоколада перемежаются строчками из манускрипта неопубликованной новеллы. Идея в следующем: шоколад отсылает нас к мысли о том, что произведение искусства имеет смысл только тогда, когда оно имеет отношение к реальной жизни. И одновременно - это демонстрация того, что все произведения искусства изменчивы и преходящи по своей природе. Тем самым, автор заявляет, что не существует неизменного, вечного искусства.

А теперь вернемся к традиционным книжным формам. На третьем кажется этаже меня ожидал сюрприз: работы Francesca Woodman, Anouk Kruithof и еще нескольких неизвестных мне ранее авторов. К сожалению, их невозможно было полистать, но и то хлеб.

Francesca Woodman, "Some disordered interior geometries" (1981)

Та самая  единственная книга художницы, выпущенная ей в 1981 году, незадолго до того, как она покончила с собой в возрасте 22-х лет. Напомню, что по форме - это копия старинной итальянской учебной тетради по геометрии под названием «Esercizi Graduati di Geometria», внутри которой Вудман наклеила шестнадцать автопортретов и добавила рукописные заметки. И еще один факт: в ноябре 2003 года копия Some Disordered Interior Geometries была продана за 17,500 долларов. Не уверен, что это много, учитывая уникальность этой работы и трагическую историю самой художницы. 

Anouk Kruithof - еще один важный для меня автор. В свое время, ее книга "A head of Wings", которую я впервые увидел в библиотеке "Докдокдок", вдохновила меня на создание коллективного зина "Всё не то, чем кажется".  

Ее книга "Universal Tounge", демонстрирующая коллекцию изображений, отобранных из огромной коллекции в  8800 танцевальных видео с Ютюб, - это тоже нечто. Вы только посмотрите:

Знаете сколько в ней страниц? 2008! Фрагмент описания проекта с сайта художницы: "Universal Tongue отмечает огромное разнообразие глобального танцевального калейдоскопа в эпоху Интернета. Он родился из увлечения визуальной художницы Анук Круитхоф танцевальными видео, распространяемыми в сети как представление самовыражения, культурной идентичности, расширения возможностей и веселья."

И конспективно еще несколько книг, которые, как я понял, являются частью постоянной коллекции музея:

Claudia Clareni, "La memoria de las frutas" (2019)

Enzo Mari, "The fable game" (2015)

Luna Bengoechea Pena, "Proyecto salinas" (2012)

Ernst logar and others, "Ernst Logar: invisible oil" (2013)

El Ciclope Mecanico, "El frente" (2014)

И, наконец, последняя экспозиция, имеющая отношение к книжной форме - "Exhousted Books" (Изнуренные книги). Ее автор - Dora Garcia, воссоздала пространство книжного клуба Цюриха, члены которого изучают одну единственную книгу - Finnegans Wake ("Поминки по Финегану") Джеймса Джойса. На столе разложены реплики 10 экземпляров книги в окружении записок, газетных вырезок, фотографий и  аннотаций. Каждая книга раскрыта на 196-й странице - наиболее цитируемой и комментируемой главы из книги.

Но это еще не все. В музейном магазине меня ждал еще один сюрприз:

Я купил последнее издание "Тrue Stories" (2023):

Вообще, мне повезло купить в Барселоне сразу несколько классных книг и скоро я о них расскажу. 

Подписывайтесь, чтобы не пропустить.