Книга Номад - посвящается всем странникам и странствующим, тем кто покинул свой дом и тем, кто остался, но продолжает путешествовать по картам своей памяти.

Nomad - dedicated to all wanderers and travellers, those who have left their home and those who have stayed but continue to travel the maps of their memories.

Я сделала эту книгу, находясь в арт-резиденции в Риге. Я тоже была оторвана от дома и попыталась вообразить себя человеком, которого лишили корней и он, по крупицам, пытается аккумулировать вокруг себя информацию, которая может напомнить ему о доме.

I created this book while I was in an art residency in Riga. I was also disconnected from home and tried to imagine myself as a person who has been deprived of his roots and who, bit by bit, tries to accumulate information around him that might remind him of home.

Инструментом моим был фотоаппарат, что лучше фотографического медиума сохраняет мгновения, сокращая и, одновременно, увеличивая дистанцию?

My tool was the camera, what better photographic medium preserves moments, shortening and, at the same time, increasing distance?

При создании книги меня вдохновляло творчество известной американской художницы, Вии Целминьш. Она родилась в Латвии, но, в начале второй мировой, вместе с родителями покинула родину, чтобы вернуться туда уже зрелым человеком и художницей со своей юбилейной выставкой в 2018 году. Я была в резиденции на следующий год, мне, к сожалению, не удалось с ней встретиться или даже побывать на ее выставке, но каталоги и публикации в интернете мне помогли проникнуться ее творчеством и понять, почему Вия в своей графике с фотографической дотошностью повторяет не только бытовые предметы из окружающего ее пространства, но и бесконечные структуры, такие как поверхность воды или звездное небо.

When creating this book, I was inspired by the work of the famous American artist, Vija Celmins. She was born in Latvia but, at the beginning of WWII, left her homeland with her parents to return there as a mature person and artist with her anniversary exhibition in 2018. I was in residence the following year. I unfortunately did not manage to meet her or even visit her exhibition, but catalogues and publications on the internet helped me to get an insight into her work and understand why Vija in her graphics repeats with photographic meticulousness not only everyday objects from her surroundings, but also infinite structures such as the surface of water or the starry sky.

Starfield by Vija Celmins. Mezzotint. 2010. 383x285 mm

У нее есть проект «Закрепить образ в памяти" - создавая скульптурные копии каменных обломков, она добивается между ними полного сходства и заставляет, тем самым, зрителя вглядываться пристальнее, как она говорит: "я пыталась создать вызов для ваших глаз. Я хотела открыть ваши глаза шире". 

She has a project called "To Fix the Image in Memory" - by creating sculptural copies of stone fragments, she achieves a complete resemblance between them and thus forces the viewer to look more closely, she has said, "was to create a challenge for your eyes. I wanted your eyes to open wider."

Так и я, вглядываясь в окружающие меня предметы, собирала их в книгу, как некий воображаемый музей или алфавит памятных вещей, к которому можно вернуться, и каждый из них, как прустовская "мадленка", пробудит что-то в вашей памяти.

So too, as I gazed at the objects around me, I collected them into a book, like some imaginary museum or alphabet of memorabilia that you can return to, and each one, like a Proustian "madeleine," will evoke something in your memory.

Я создаю каждую книгу как арт-объект. Начинаю с идеи и по мере ее развития пытаюсь создать вокруг нее паутину связей, чтобы выразить свои мысли через многослойные метафорические отсылки. А задача зрителя - распутать этот клубок.

I create each book as an art object. I start with an idea and as I develop it, I try to create a web of connections around it to express my thoughts through multi-layered metaphorical references. And the viewer's job is to untangle this tangle.

Картонную обложку и вставки между блоками я сделала ярко-оранжевыми, что контрастирует с черно-белой цветовой гаммой изображений и как бы согревает их. Желто-оранжевые страницы из кальки создают дополнительный цветовой фильтр.

I made the cardboard cover and the inserts between the notebook blocks in bright orange, which contrasts with the black and white colour scheme of the images and seems to warm them up. Yellow-orange tracing paper pages create an additional colour filter.

Форзац я сделала из тончайшей угольно-черной бумаги, которую привезла из Риги на весь тираж. Я проколола эти листы в определенных местах, "нарисовав" карту звездного неба и маршрут астероида Психея, в тот самый период, когда я работала над книгой. Если вы откроете книгу против света, то звезды засияют еще ярче.

I made the flyleaf from the finest charcoal-black paper, which I had brought from Riga for the entire print run. I pierced these sheets in certain places, "drawing" a map of the starry sky and the route of the asteroid Psyche, at the very time when I was working on the book. If you open the book against the light, the stars shine even brighter.

Размышляя о создании изображений, Вия Целминьш говорит такие вещи, которые полностью перекликаются с моим представлением о творчестве. Например: "Причина, по которой, как мне кажется, я создаю изображения, требующие так много времени, заключается в том, что я чувствую, что сама физическая работа пропускает через себя что-то, позволяя чему-то бессознательно просочиться, какой-то тайне, которую мой мозг не в состоянии разгадать..."

Тоже самое я переживаю когда создаю книги. Я отдаю себе отчет, что, придумывая хитрые конструкции, усложняю себе жизнь - создание книг вручную занимает много времени, но я осознаю, что мне необходима эта «медитация» и, помимо радости от полученного результата, я получаю еще что-то важное от самого процесса, поэтому не могу от этого отказаться и продолжаю придумывать что-то новое.

Reflecting on image making, Vija Celmins says things that completely resonate with my idea of creativity. For example: "The reason I think I do images that require so much time is that I feel the physical work itself lets some other thing that came through, letting something unconsciously seep through, some subtlety that my brain was not capable of figuring out..."

I experience the same thing when I create books. I am aware of the fact that I make my life more difficult by coming up with clever designs - creating books by hand takes a lot of time, but I realise that I need this "meditation" and, apart from the joy of the result, I get something important from the process itself, so I can't give it up and keep coming up with something new.

Self published in 2019 

Limited-edition of 99 copies,  

100 pages, 150 x 200 mm

Digital printing, Handmade binding

Contact me if you'd like to order it!