Прежде чем перейти к разговору о форме/материальности книги, хотелось бы остановиться на роли автора и роли самой фотографии.

Художник / фотограф, работая над книгой, подобно режиссеру кинофильма, создаёт произведение на основе собственного художественного видения, а материалом для него служат фотографии. То есть для того, чтобы фотокнига выглядела как законченное произведение, сначала нужно разработать сценарий и, может быть, даже нарисовать раскадровку — только не сцен, а разворотов книги, чтобы понимать какое действие следует за каким и как изображения будут расположены в книге.

Before moving on to talking about the form/materiality of the book, I would like to dwell on the role of the author and the role of photography itself.

An artist / photographer, working on a book, like a film director, creates a work based on his own artistic vision, and photographs serve as the material for it. That is, in order for the photobook to look like a complete work, you first need to develop a script and maybe even draw a storyboard - not scenes, but spreads of the book, in order to understand what action follows what and how the images will be arranged in the book.

Как выразился голландский фотокритик Ральф Принс: Фотокнига - это автономная форма искусства, сравнимая с произведением скульптуры, пьесой или фильмом. Фотографии теряют свои собственные фотографические характеристики как "вещи в себе" и становятся переведенными в типографскую краску частями драматического события, называемого книгой.

То есть, отдельная фотография перестает существовать сама по себе, но приобретает новый смысл благодаря взаимодействию с другими изображениями. Каждое изображение размещается таким образом, чтобы резонировать с другими при перелистывании страниц, а вместе они должны создавать комбинацию, которая заставляет звучать основное послание книги.

As the Dutch photography critic Ralph Prins has put it: A photobook is an autonomous art form, comparable with a piece of sculpture, a play or a film. The photographs lose their own photographic character as 'things in themselves' and become parts, translated into printing ink, of a dramatic event called a book.

That is, an individual photograph ceases to exist on its own, but acquires new meaning through interaction with other images. Each image is placed so as to resonate with the others as the pages turn, and together they should create a combination that makes the main message of the book resound.

Фотограф Джон Госсадж, страстный коллекционер и создатель фотокниг, сказал, что хорошая фотокнига должна соответствовать следующим критериям:

Во-первых, она должна содержать отличные работы.

Во-вторых, произведение должно создавать сжатый мир в пределах самой книги.

В-третьих, дизайн, должен дополнять то, о чем идет речь.

И, наконец, контент книги должен поддерживать постоянный интерес зрителя.

The photographer John Gossage, a keen collector and maker of photobooks, has said that a great photobook should fulfil the following criteria:

Firstly, it should contain great work.

Secondly, it should make that work function as a concise world within the book itself.

Thirdly, it should have a design that complements what is being dealt with.

And finally, it should deal with content that sustains an ongoing interest.

Возвращаясь к книге Мартина Парра и Джерри Бэджера The Photobook: A History, процитирую:

"В фотокниге сумма по определению больше частей, и чем больше частей, тем больше потенциал суммы. Но отличные фотокниги можно сделать и из не очень хороших фотографий. Замечательный «Париж» Moi Ver (1931), вероятно, является наиболее ярким примером этого: отдельные образы не особенно поражают, но то, как они поставлены, создает удивительную работу. В этой фотокниге каждое изображение может считаться предложением или абзацем, а вся последовательность — полным текстом.

Returning to Martin Parr and Gerry Badger's book The Photobook: A History, I will quote:

"In the photobook, the sum, by definition, is greater than the parts, and the greater the parts, the greater the potential of the sum. But great photobooks can be made from not-so-great photographs. Moi Ver's remarkable Paris (1931) is probably the most notable example of this: the individual images are not particularly striking, but the way in which they are choreographed creates an astonishing work. In the true photobook each picture may be considered a sentence, or a paragraph, the whole sequence the complete text.

Монументальные советские пропагандистские фотокниги — это, прежде всего, прекрасные образцы книжного дизайна, но они также являются и великолепными фотокнигами в силу того, что графический дизайн обеспечил рамки, в которых фотографии заговорили с кинематографической сложностью и динамизмом, равных которым редко можно найти.

The monumental Soviet propaganda photobooks are first and foremost great examples of book design, but they are also great photobooks by virtue of the fact that the graphic design has provided a framework in which the photographs are made to speak with a cinematic complexity and dynamism seldom equalled.

Каждый аспект ремесла книгопечатника может способствовать успеху фотокниги - переплет, обложка, типографика, бумага. Печать, конечно, может быть особенно важным элементом. Большинство любителей фотокниг, которые помнят 195-е и 6-е годы, сожалеют об уходе эпохи ротогравюры, когда фотографии воспроизводились в глубоких черных тонах, почти тактильно, напоминая нам, что фотокнига - это трехмерный объект, предназначенный для работы с ним. Лучшие создатели фотокниг признают этот факт. Однако речь идет не о дорогом производстве, а о правильном выборе печати для соответствующих фотографий. Фотокниги могут быть грубоваты и лучше функционировать из-за отсутствия дороговизны, если подход соответствует фотографиям. Одна из лучших чешских фотокниг, изданных после Второй мировой войны, "ABECEDA: Dusevniho prázdna" ("Алфавит духовной пустоты", 1946) Зденека Тмея была напечатана на бумаге, едва ли лучшей, чем бумага для газет, но с блестящей глубокой печатью, и это сочетание прекрасно дополняет фотографии, тайно сделанные во время войны.

Every facet of the book-maker's craft can contribute to the success of a photobook - the binding, the jacket, the typography, the paper. The printing, of course, can be an especially vital element. Most photobook lovers who remember the 195os and 6os regret the passing of the rotogravure era, when pictures were reproduced in sensuous blacks that were almost tactile in their effect, reminding us that the photobook is a three-dimensional object meant for handling. The best photobook-makers recognize this fact. However, it is not always a question of expensive production, but of the correct production for the photographs in question. Photobooks can be roughly produced and function better because of this lack of preciousness, provided that the approach accords with the pictures. One of the best Czech photobooks published after World War Il, Zdenek Tmej's ABECEDA: Dusevniho prázdna (Alphabet of Spiritual Emptiness, 1946) was printed on paper that is barely better than that used for newspapers, but in lustrous gravure, and the combination perfectly complements the photographs taken clandestinely during the war.

...фотокнига имеет определенный сюжет - конкретную тему. Эта тема может быть широкой, как Вселенная, например, "Фотографический атлас Луны" (1896-19I0 гг.) Мориса Луи и Пьера Пюизе, или узкой, как крупные планы покрытой рябью грязи, как в книге Альфреда Эрхардта "Грязь" (1937 г.).

...the photobook has a particular subject - a specific theme. That subject may be as broad as the universe, like Atlas photographique de la lune (Photographic Atlas of the Moon, 1896-19I0) by Maurice Loewy and Pierre Puiseux, or as narrow as close-ups of rippled mud, as in Alfred Ehrhardt's Das Watt (Mudflats, 1937). 

Она может быть формально точной, как геометрия растений в "Unformen der Kunst" ("Формы искусства в природе", 1928) Карла Блоссфельдта, или интуитивной, как психологическое выражение городского опыта в "Sashin yo Sayonara" ("Пока, фотография", 1972) Дайдо Мориямы.

It might be as formally precise as the geometry of plants found in Karl Blossfeldt's Unformen der Kunst (Art Forms in Nature, 1928), or as casually intuitive as the psychological expression of the urban experience demonstrated in Daido Moriyama's Sashin yo Sayonara (Bye Bye Photography, 1972).

Она может быть простой, как анонимная книга, состоящая только из фотографий венков, присланных на похороны Ленина (Lenin; To Lenin, 1925), или богатой, как словарь, как в Praha panoramatichá (Пражская панорама, 1959) Йозефа Судека, но тема, как правило, будет ясна, если не очевидна сразу." 

It can be as simple as the anonymous book consisting only of photographs of wreaths sent to Lenin's funeral (Lenin; To Lenin, 1925), or as rich as a dictionary, as in Josef Sudek's Praha panoramatichá (Prague Panorama, 1959), but the theme will generally be clear, if not immediately obvious."