Alec Sheremetev 

Большая статья по пятницам теперь в немного другом формате, до конца марта я буду публиковать статьи здесь в таком формате, а потом полностью оставлю их только в ТГ - ну очень глючная здесь платформа.

Насчет донатов - я уже почти справился с аналогичной кнопкой на ТГ.

Насчет статьи - она про самые популярные комбинации орнаментов в текстиле. И вот эту тему я буду продолжать и развивать.

Япония славится своими выдающимися художниками, но часто в истории искусства женщины оставались в тени. Тем не менее, некоторые японские художницы смогли оставить значительный след, преодолевая предрассудки и стереотипы. Рассмотрим несколько выдающихся женщин-художниц Японии, чье мастерство и вклад в искусство невозможно переоценить.

Одна из самых известных японских художниц, мастер стиля бидзинга (изображение красивых женщин). В её работах женские образы отличались не просто изяществом, но и внутренней силой. Сёэн отказалась выходить замуж, посвятив себя искусству и воспитанию сына. Она училась у выдающихся мастеров школы Кано и Маруяма-Сидзё, а её стиль сочетал традиционные техники с новыми веяниями эпохи Мэйдзи. В 1948 году она стала первой женщиной, получившей Орден культуры Японии — высшую награду страны в области искусства. Её работы, такие как "Женщина в кимоно" и "Осенняя луна", остаются шедеврами японской живописи.

Японское искусство - это синтез традиций, природы и философии. Среди множества выдающихся мастеров я бы выделил троих: Утагава Хиросигэ, Иокояма Тайкан и Огата Корин. Это в большей степени мое личное мнение, но и объективно - их работы оказали огромное влияние не только на японскую культуру, но и на мировое искусство.

Хиросигэ - один из самых знаменитых мастеров гравюры укиё-э, чьи работы передавали красоту природы и повседневной жизни Японии.

Его пейзажи наполнены атмосферностью, лиризмом и тонкими цветовыми переходами.

В отличие от других мастеров укиё-э, использовал мягкие линии и воздушные пространства, создавая эффект глубины и даже

вдохновил европейских импрессионистов, таких как Клод Моне, Ван Гог и Дега.

«Сто известных видов Эдо» (名所江戸百景) – сцены старого Токио, одна из которых вдохновила Ван Гога.

Как изменилась японская живопись в эпоху Мэйдзи? Почему в Японии не было слова «искусство» до XIX века? 

 В этом выпуске - про два главных направления того времени — нихонга (традиционная живопись) и йога (западное искусство), познакомимся с ключевыми художниками и узнаем, как Запад повлиял на японскую культуру.

▫️ Почему Япония приняла западное искусство?

▫️Главные художники эпохи Мэйдзи

▫️Масляная живопись против традиционной техники

▫️Как эти стили повлияли на современное искусство

Этот текст для всех, кто смотрел фильмы Миядзаки и не понимал, что за белые сложенные бумажки и канаты висят на священных деревьях, над входом в храмы - и вообще везде в Японии. Если коротко - это всё относится к синто - "религии" Японии.

В Японии традиции, связанные с синто, полны символизма и глубокого значения. Одним из таких символов является шиде — белые полоски бумаги, которые часто используются в ритуалах, а также симэнава — канаты из рисовой соломы, служащие для обозначения священных мест.

Эти элементы культуры можно часто встретить в японских храмах, а также в местах, которые считаются священными, например, вокруг деревьев или камней, в которых, как верят, обитают божества.

Одним из таких примеров является использование шиде и симэнава в храме Мэйдзи (Meiji Jingu). На территории храма можно встретить два больших дерева камфоры, соединённые священным канатом, украшенным зигзагообразными лентами. Эти деревья, называемые мойтоги (деревья-пары), служат символом единства и брака, привлекая людей, молящихся о благополучии в отношениях.

Шиде - это сложенные белые полоски бумаги, которые используются несколькими способами, каждый из которых имеет своё название:

Как Япония прошла путь от закрытой страны до активного культурного обмена с Западом? В этом выпуске мы говорим о том, как эпоха Мэйдзи изменила японскую литературу, какие новые жанры и формы появились под влиянием Европы, и как писатели адаптировали западные идеи, сохраняя традиционные мотивы.

Поскольку это все ещё подкаст - видеоряд просто поддерживает речь. Микрофона все ещё нет, и способ подкастов - энтузиазм и безумие.

Соцсети: Соцсети (instagram & threads): @alec.sheremetef

Период Хэйан (9-11 века) – это не только время расцвета аристократической культуры в Японии, но и время сложных и утонченных романтических обычаев. Любовь среди знати подчинялась строгим правилам, где красота письма, игра слов и тайные ночные визиты могли решать не только судьбу двух людей, но и целых семейных кланов. 

В эпоху Хэйан были важны утонченность, поэтичность и эмоциональная сдержанность. Физическая привлекательность была важна, но еще большее значение придавалось искусству выражения чувств через стихи и каллиграфию. Мужчина, добивающийся любви женщины, должен был проявить терпение, интеллект и изысканность в словах. Как сказано в "Записках у изголовья" Сэй Сёнагон: "Красота письма может рассказать о человеке больше, чем его слова".

Романтические отношения между аристократами строились на тайных встречах, переписке и соблюдении придворного этикета. Вот основные этапы ухаживаний:

Переписка играла главную роль. Мужчина писал любовные стихи (вака) на изысканной бумаге, с аккуратной каллиграфией и утончённым ароматом. Ответ женщины зависел от красоты письма, выбора слов и глубины чувств. Согласно "Повести о Гэндзи": "Одного взгляда на письмо достаточно, чтобы понять, чисто ли сердце его автора".

Как Япония прошла путь от изоляции к активному заимствованию западных традиций в искусстве? В этом выпуске подкаста -  о том, как вестернизация повлияла на японскую живопись, архитектуру, театр, кино и литературу и, как традиционные техники адаптировались под влиянием западных направлений и что из этого вышло. Ну и посмотрите рекомендую "7 самураев" Акира Куросава. 

А вот трейлер на фильм Куросавы: 

Япония, несмотря на то, что сам термин “искустссва” отсутвовал в японском языке вплоть до конца 19 века, обладает огромной художественной традицией, которая развивалась на протяжении веков, так же, как и везде отражая изменения в культуре, философии и обществе. При этом живопись в Японии прошла через влияние Китая и Запада, но сохранила уникальную эстетику и технику исполнения.Я коротко написал об основных стилях японской живописи, и, в следующих статьях , напишу о каждой подробнее.


1. Ямато-э  – «японская живопись»

Ямато-э появился еще в эпоху Хэйан (VIII–XII века) и стал первым подлинно японским художественным стилем, отличавшимся от китайских влияний.

- Яркие, насыщенные цвета, плавные линии.

- Повествовательные сюжеты, часто основанные на литературных произведениях.

- Основные темы: дворцовая жизнь, природа, сцены из легенд и мифов.

- Одним из самых известных проявлений стиля являются свитки эмаки (絵巻), рассказывающие истории в виде иллюстрированных свитков. 

В своих подкастах я рассказал уже про 3 японских театра: Но, Кёген и Кабуки, но завершить серию театральных подкастов мне бы хотелось рассказам о малоизвестном за пределами Японии жанре - Бунраку. А между тем, если вы смотрели "Кукол" Такаши Китано, вы его уже знаете.