Цвет и свет. 6. Как видеть и использовать? Из моей практики. Вне дома.
Прервем поток многословного анализа, выйдем из стилей, путей авторов и окажемся в здесь, сейчас, в простых, банальных (часто коммерческих клиентских) съемках.
1. Дисклеймер:
а.) Все написанное здесь - часть большого целостного повествования. Невнимательный читатель обязательно выхватит что-то из контекста и полностью исказит смысл сказанного... Не несу за это никакой ответственности.
А внимательный найдет для себя пользу даже в этом отдельном посте.
б.) утро и вечер я здесь считаю за одно и то же. Не слишком справедливо по отношению к нюансам, но сейчас дело не в них.
в.) Обработка многих кадров очень схожая и минимальная. Главные различия именно в свете в реальности (что здесь и важно) и совсем немного в контрасте, балансе белого и допиливании нюансов оттенков (что здесь не важно вообще, но в уроках про обработку я это как раз показывал, и позже покажу еще).
2. Напримеры:
Съемка со стороны солнца — картинка выходит достаточно плоской, фон тяжелым. Ведь солнце все подсвечивает одинаково. Если его еще/уже нет, все в любом случае освещается ярким небом.
Против солнца:
Можно убрать из кадра солнце и небо, тогда получится мягкость. Если в кадре будет небо, оно будет будет сильно пересвечено + будет засвечивать кадр. Если совсем опустить экспозицию, получится контрастная картинка в контровом свете, но без деталей, чисто контур.
Сбоку/под углом к солнцу — самый лучший вариант по светотени, соотношению освещенности объекта и фона.
Время от начала рассеивания тьмы до появления первых лучей солнца и от последних лучей до сгущения сумерек, называется «синий час». Непосредственно время заката и рассвета (+ некоторые градации по времени) — «золотой час»
Здесь все те же нюансы. Просто цвет становится более насыщенным, однородным, менее вариативным. И…
Появляется новая сложность: теперь нужно еще больше следить за тем как ложится светотень.
Говорят, что на закате получаются мягкие приятные изображения… Речь здесь или про съемку против солнца, когда в кадре нет слишком светлых участков и самого солнца (как в двух кадрах среди гаражей) или с мягкой дымкой на горизонте или сразу после захода солнца (или перед рассветом), т. е. в синий час.
А вообще закатное солнце дает сильный контраст и глубокие провальные тени. Потому что пространство освещается сильно хуже, чем среди дня и минимально подсвечивает объекты вокруг.
Еще говорят, что в обед снимать плохо, потому что свет сверху, тени глубокие… Но:
1. Свет сверху относительно земли. Относительно объекта съемки он может быть где угодно.
2. Асфальт, земля, трава, вода, стены зданий — все отражает свет. Теней конечно много, но они мелкие, и опасность не в их глубине, а в их колличестве.
Я не люблю дневной свет, называю его нефотографичным (как и многие), но бОльшая часть всех моих кадров сделана среди дня.
Суть всегда в ракурсе и в компоновке кадра, в композиции. Свет ужасно важен, но он не самостоятельная вещь, а инструмент композиции. Он не бывает объективно абстрактно плохим. Плохим он может быть только для конкретной задачи, для определенных ракурсов, композиционных решений, некоторых вариантов обработки и т. д.
(1) Свет освещает нужный тебе объект. (2) Свет освещает фон. (3) Свет дает (или нет) разницу освещенности между объектом и фоном. Если объект — человек или, еще сложнее, его лицо, если лиц много, кончается любая простейшая математика.
Можно снимать в любое время, с любым светом, с любой стороны относительно солнца (получив при этом любой результат по контрасту, объему и т. д.) Все зависит от расположения солца-тебя-десятков пятен свето-тени в кадре. И… это не про свет, а про композицию, про твое внимание.
Можно среди ясного солнечного дня избавиться от жесткого света, примерно везде, кроме бескрайней степи:
...но первые кадры контрастные? Да. Это контраст в сюжете, пространстве, сами лица, в целом люди освещаются так, что их можно свободно поворачивать в разные стороны и снимать с разных ракурсов - светотень не украсит и не исказит их.
Можно сказать - условия для ленивого репортажа. Т.е. следишь чисто за моментом и... глобально за компоновкой. Потому что среди ясного дня на солнце, половину ресурса у тебя отъедает охота за адекватной светотенью на лице.
Так что - нет солнца, нет проблем.
Так что - нет солнца, нет проблем.
Тень может полностью отсутствовать в обед ясного дня, глубокие выразительные тени могут быть даже в тумане. Многие хотят узнать секрет, а лучше список секретов (с описанием углов относительно солнца со шкалой яркости и какими-то математическими формулами), но единственный секрет в твоем внимании и в твоем поиске.
Тень может полностью отсутствовать в обед ясного дня, глубокие выразительные тени могут быть даже в тумане. Многие хотят узнать секрет, а лучше список секретов (с описанием углов относительно солнца со шкалой яркости и какими-то математическими формулами), но единственный секрет в твоем внимании и в твоем поиске.
Тебе нужно найти свет и найти тень. И чтоб они поодиночке не скучали, свести их вместе, в одном кадре.
3. Если работа со светом для тебя сложна...
в целом, в этом сериале уже очень много полезного для тебя. Но упростим:
Если ты только начинаешь, тебе замечательно, у тебя много свободы. Если у тебя есть опыт, особенно коммерческий, у тебя уже много привычек, шаблонов, даже если ты о них не догадываешься, и тебе может быть сложнее. Проходил этот путь сам много раз, и помогаю проходить другим, знаю о любой твоей сложности еще до тебя. Они все решаемы. Но сейчас не о сложностях, а о сути.
Попробуй:
0.
Если у тебя достаточно опыта и ты считаешь, что про свет понимаешь достаточно, проанализируй свои кадры и расскажи - как ты используешь свет, для чего, на сколько тебе это интересно, как много нового видишь вокруг себя и чувствуешь ли свободу на съемках? Нравятся ли тебе в итоге кадры? Чего в них не хватает (в плане света)? Чем они отличаются от кадров любимых тобой фотографов? (нет, они не должны быть похожи, вопрос именно в том чем отличаются? Только сфокусируйся на свете, отдельно от композиции, замысла и т.д.). А чем отличаются от использования света у разных художников, которых ты знаешь? (они же все по-разному смотрят на свет и используют его в картинах). Свет у тебя привязан к человеку или к форме? К смыслу? К... чему?
(вопросов у меня еще очень много, но они для качественного разбора и практики, а не для траляля, так что пока опустим)
1.
Взять человека и вместе с ним медленно покрутиться на 360 градусов, делая много кадров. Не меняя позы, выражения лица. Но к каждому кадру делай несколько дублей - с "нормальной" экспозицией, с сильно заниженной и с сильно завышенной экспозицией.
"нормальная" (экспозиция) в кавычках, потому что это слово ничего не означает. Ноль это норма лишь в теоретически нейтральных уловиях и с отсутствием всякой творческой визуальной цели. Нормальной (без кавычек) будет та экспозиция, которая решает твою задачу. У меня нормальная экспозиция чаще всего -1 или -2 и ниже.
Ошибка многих начинающих - ориентироваться на значения экспонометра и на этот гребанный ноль... (что, правда где-то такому учат?)
Посмотри на получившиеся кадры. Дома конечно. На съемке рассматривать кадры - большой грех. Оцени:
- Светотеневой рисунок на лице, теле.
- Ощущение объема на человеке и в кадре в целом.
- Соотношение человека и фона - где человек выделяется, где сливается или проваливается, где фон кажется более плоским и объемным, близким, далеким и т.д.
Со временем ты будешь делать много полезных для себя выводов. Эти выводы будут вырастать в конкретные действия. После их повторения, это станет автоматическим.
Я видел и читал мнооого интервью с крутыми фотографами. О технических моментах говорит меньшинство и очень редко, потому что они у них давно и системно решены (многолетними анализом и практикой, образованием и т.д.). Чудес я пока не встречал.
Так что хочешь снимать "как чувствую", придется много учиться.
Факт из жизни - каждая моя съемка начинается с того что я снимаю свою руку перед кадром в разных направлениях, а потом то же самое делаю с человеком. Теория - хорошо, знание - прекрасно, но... реальность перед тобой и прямо сейчас - единственное достойное внимания, и обладающее всей полнотой необходимой информации. Ибо кто верит своему уму на столько, что забывает открыть глаза, тот... (не важно, на заборе написано)
2.
Выбрать несколько мест (в городе, за городом, дома, не важно) и поснимать их в разное время суток, в разную погоду, с разным светом, с одинаковыми настройками (ну кроме экспозиции) и применить один и тот же пресет или вообще не обрабатывать. Даже композицию можешь сохранить. А можешь и немного подвигать, пробуя адаптироваться под световые условия (если ты конечно понимаешь о чем идет речь, ибо это еще более сложная тема)
Посмотри через недельку на всю эту подборку, и ты удивишься - это не просто разные снимки, они, возможно, даже в разных стилях.
3.
Выбери одного-двух любимых фотографов. Проанализируй (самостоятельно или с чьей-то помощью) - как они используют свет и цвет?
Свет выделяет (что?) или нет, создает объем, украшает, просто заливает сцену, а может вообще никак не работает и практически не учитывается и т.д. В предыдущих сериях достаточно примеров.
Что делать дальше? В следующем посте (из этой) серии расскажу, и помогу, каждому кто сделает.
4. ... продолжение скоро. (на тарифе номер два)
свет и цвет
обучение