Продолжаем сериал + анонс в конце поста.

...я чувствую как открываю глаза, после хорошего сна, влажный воздух, выползаю из хижины, яркое яркое солнце заставляет щуриться, чувствую песок под ногами и на коже, неспешность, ощущение очень короткого, но при том очень медленного мгновения...

Это мое ощущение. А твое?

...второй эпизод документального сериала "On the Roam" Брайана Мендозы и Джейсона Момоа (да да, того самого))  -  "Painting with Light". 

Но точно не один раз видели его кадры в соц.сетях, а люди знакомые с миром фотокниг, конечно знакомы с его книгами:

Кто-то видит в этом сны, для других это воспоминания... для меня просто красивые картинки. Хотя некоторые из его кадров, где нет машин и домов, можно снять везде - Тамбов, Алматы, Москва. И этим они мне близки. Хотя мне и пейзажи американской глубинки близки, толи из за насмотренности, толи из за фильмов, но... я ощущаю это с неким теплом, будто они связаны со мной. Мне нравятся его фотографии, они ощущенческие...

А кадры меланхоличные? При этом Тодд Хайдо легкий, улыбчивый, общительный человек, и на съемке часто со своей женой. Она за рулем, а он с камерой, снимает через окно, едут, беседуют. Без страданий и драм, даже без долгих выстраиваний и ожиданий.

Ученики, которые этот факт не принимают, долго мучаются. Потому что "нам на съемке было так хорошо и легко, но... что же пошло не так?" ... да, хорошо и легко было, а фотографа дома забыли. Фотограф это человек, но... конкретно кадры создает фотограф (запомним этот нюанс, в дальнейшем пригодится). И если этот тумблер в голове не включен, то скорее всего будет плохо, потому что ощущение из реальности в кадр переносится очень конкретными способами (без волшебства).

...

Стойте, стойте, а это не про смысл? Между смыслом и ощущением есть граница? А если смысл в ощущении? А если ощущение дает смысл?..

(открытые вопросы, для тебя. У меня есть развернутые и очень разные ответы на любой из них в каждом отдельном конкретном случае, и в зависимости от глубины погружения, и давайте быть честными, настроения и спрашивающего (и его настроения и цели и т.д.))). Любые простые ответы на сложные вопросы - или условное обобщение или вранье.

...

Гармоничные и мягкие, резкие, контрастные сочетания, глубокие тени или их проработка вплоть до HDR - могут передвать конкретные смыслы, могут быть метафоричны, это бывает игра в намеки... когда тебе дают ряд символов, и ты думаешь что они что-то означают, а на самом деле автор не имел в виду ничего конкретного, он просто хотел пощекотать тебе нервы. Потому что ради этого создается искусство. Ради ощущений. Но...

Цвет, свет, особенности компоновки сюжетов, кадрирования и т.д. - чаще бывают лишь привычкой автора, зоной его чистого детского любопытства, и не несут прямого смысла, который спасет мир, душу и т.д. Хотя конкретно твою может и спасет, но... это уже твоя история. 

Из особенностей и закономерностей кадрирования, комоновки, выбора сюжетов, использования света и т.д., возникает стиль. Одни не чувствуют этого и не видят в упор, другие распознают и свободно используют, третьи цепляются за закономерности и "искусственно" этот свой стиль поддерживают. Это не хорошо и не плохо, просто каждый действует в меру своих желаний, особенностей, возможностей. За других трудно говорить, особенно когда их не изучал (как этих трех, например), а вот про себя мнооооого дальше расскажу. А тут кратко:

Особенности Мартина Парра - очень колоритные люди, на основе которых потом рисуют персонажей вроде Гомера Симпсона, Бивиса и Баттхеда, яркие, чистые, цвета, чем больше тем лучше, мозаичная композиция, плоский полуденный свет, никаких теней, вспышка влоб. Свет просто заливает сцену. Сюжет заходит в кадр с ноги, и вытесняет любую живописность, разговоры о вкусе и... его в Магнум даже не сразу взяли, сопротивлялись. Говорили - чо за отлетевший, над людьми издевается, над фотографией издевается...

У Пьеро сильное зерно, провальные тени и часто сильно поднятая точка черного, минималистичные кадры, цвет если есть, то буквально два-три очень мягких, идеально сочетающихся, вариантивных, все по классике. Свет прорисовывает объем, выделяет отдельные пятна иногда еле касаясь, подчеркивает текстуру... Композиция, можно сказать, простая, но... значительно сложнее Мартина Парра. Понимаешь почему?

Тодд Хайдо - свет главный инструмент (у Пьеро он помощник, у Парра слуга-вышибала)), а цвет монолитно заполняет кадры. Он играет с ним, аккуратно, композиционно уравновешенно, классически. Играет не ради смыслов, а... для ощущений своих и твоих.

И какие бы сюжеты они не выбрали, где бы ни оказались, какие бы смыслы ни попытались передать, мы скорее всего узнаем авторов, потому что они будут пользоваться привычным, удобным им языком. Можно сказать менее точно (но более понятно) - это просто их стиль (и никаких смыслов в каждом конкретном случае)