Как люди научились рисовать

Сначала этот материал я планировал как спецвыпуск радио, но быстро понял, что разговор в аудио будет бедным без примеров и фотографий, поскольку он посвящен древнему искусству.
А если точнее, то самому древнему, то есть – доисторическому. На мысль о таком обсуждении меня натолкнули часто встречающиеся в сети комментарии из серии «как же жителям Древнего мира – египтянам, шумерам, индейцам, китайцам и многим-многим другим культурам, удавалось достичь таких высоких результатов в скульптуре, живописи, архитектуре, керамике» или, что особенно почему-то удивляет людей – в ювелирном деле. Даже грекам, этрускам и римлянам, искусство которых тоже зародилось за несколько столетий до нашей эры, почему-то отказывают в способности создавать шедевры, хотя, казалось бы, уж их-то выдающееся искусство знакомо всем, хотя бы визуально.

Часть комментаторов сходит с ума, предполагая какие-то неизвестные, скрытые от ученых цивилизации, жившие одновременно чуть ли не с динозаврами, или какие-то суперсекретные египетские и индогангские резцы на нейтронной тяге, но значительная часть людей просто, как мне кажется, сомневается, потому что не до конца представляет технологию и историю возникновения искусства. Это неудивительно, ведь многое, что стало известно ученым в последние несколько десятилетий, еще не дошло до популярной истории, зато в ней прекрасно себя чувствуют столетние теории заговоров и альтернативной археологии. Ну, не будем о грустном, уверен, что мои читатели доверяют исторической науке и неплохо представляют возможности и технологии древних. И вот о том, как они получили эти технологии, мы сегодня начнем говорить, чтобы обобщить последние исследования, рассмотреть пути и хронологию развития. Проще говоря, посмотрим, как жители древнего мира учились рисовать, выплавлять, резать, лепить, ну и даже музицировать. Начнем с живописи.

Посещая пещеру Ласко, которую археологи называют «Сикстинской капеллой наскальной живописи», Пикассо воскликнул: «За 17 тысяч лет мы ничего нового не изобрели!» По крайней мере так рассказывают искусствоведы. Великого художника можно понять, вероятней всего он имел в виду экспрессию – свободу обращения с образами, динамику и передачу эмоций при отсутствии точных деталей или с какой-то особой техникой рисования. К тому же Пикассо был авангардистом, а про любовь к первобытной живописи высказывались многие авангардисты и неоэкспрессионисты. Как например, Баския, который рассказывал про свою любовь к египетским иероглифам, или Сулаж, которому очень нравилось рисовать углем, объясняя свой выбор связью с далекими предками. С современной живописью понятно, ее целями являются самовыражение художника, создание образов за пределами обычного восприятия, вызов техническому миру и прочие безусловно важные эксперименты. Но было ли наполнено этим древнее искусство каменного века? Давайте посмотрим глубже. В буквальном смысле, поскольку придется за этим спуститься в пещеры.

Сначала рассмотрим фактуру, а затем перейдем к рассуждениям. Пещеру Ласко называют еще первобытным Версалем, поскольку здесь с 1940 года обнаружено почти 2000 изображений в нескольких «залах», образующих не очень большую на самом деле пещеру. Ее длина всего около 250 метров, а площадь росписей, расположенных в верхней части, занимает чуть больше 120 квадратных метров. Пещеру, кстати, нашли случайно. После падения сгоревшей от молнии сосны несколько подростков раскопали открывшийся лаз, позвали взрослых, и с тех пор ученые оттуда не вылазят, слишком уж ценные находки.

Все рисунки в Ласко были созданы примерно 15-18 тысяч лет назад. Их приписывали в разное время разным культурам древних европейцев, на сегодня сошлись, что это солютрейская культура. На самом деле принадлежность, наверное, не так уж важна, важно представлять, что в позднем палеолите, когда современные люди, то есть кроманьонцы, активно распространялись по Европе и Азии, и уже даже топтались на пороге Америки, древняя живопись достигала вполне художественных форм, изображая сцены древней охоты или даже мифологические сюжеты.

Чтобы более образно представлять воображением временную шкалу: это тот период, когда наши предки все еще чисто охотились, собирали и рыбачили, ни о каком земледелии речи не шло. Мамонты, шерстистые носороги, бизоны, олени все еще бродили и бегали по просторам Евразии, а вслед за ними бродили и бегали люди. Домашних животных еще не было, ну может, только первые редкие случаи дружбы с собаками. Огонь уже был вовсю, что помогало в том числе делать оружие и переживать последние тысячелетия ледникового периода. Единственным доступным орудием труда, а значит и искусства, кроме дерева и костей был камень и ничего кроме камня. До ближайших примитивных металлов еще десяток тысяч лет как минимум.

Однако Ласко - это вовсе не нижняя граница древней живописи. Сегодня самым древним изображением считается изображение древнего кабана, обнаруженное в Индонезии, на острове Сулавеси. Ему 45,5 тыс. лет, в смысле не острову и не кабану, а изображению. Следуя современным открытиям можно шагнуть еще дальше вглубь времен и рассматривать так называемую «доизобразительную» деятельность, следы которой палеонтологи находят и у пресапиенсов – эректусов, хабилисов и даже гейдельбергцев. Речь идет о разных черточках, собранных в окружности, или решетках, об очень простых орнаментах и прочих царапках. Некоторые такие находки относятся к 70 тыс.до н.э., как в пещере Бломбос, или к 82 тыс.до н.э., как на раковинах из Марокко, а кто-то из совсем восхищенных ценителей очень древней «живописи» относит искусственное создание следов на раковинах к 500 тыс.до н.э.

Тут стоит отметить, что это все область гипотез, так далеко в древность ученые еще не договорились, и многие археологи и антропологи не без оснований считают такие древние даты чересчур спекулятивными. В итоге пока мировое значение - 45,5 тыс для древней живописи, с оговоркой, что царапать по скалам, костям и ракушкам человечество научилось задолго до рисования. Причем, не только наше человечество, но и другие тоже, даже неандертальцы (не такие уж они были и примитивные, как оказалось).

На сегодня следы древней живописи обнаружены по всему свету, на всех континентах, кроме Антарктиды. В Австралии нашли изображения кенгуру возрастом 17 тыс.лет. В Южной Америке, куда люди добрались позже всего, открыто несколько больших скальных комплексов, которые покрыты изображениями возрастом от нескольких до 12-13тысяч лет, когда люди только-только появились на границе Андского побережья. В Патогонии, в южной части южного континента, то есть наиболее дальней точки от исхода хомо сапиенсов из Африки, найдены рисунки возрастом 8,2 тыс.лет. Они считаются самыми древними для этого региона.

Кроме того, в самых хорошо исследованных местах сосредоточения наскальной живописи как в той же пещере Ласко или Альтамире найдено несколько слоев изображений, созданных с разницей до нескольких тысяч лет, что говорит о том, что обширные полотна древних картин создавались в несколько этапов и разными культурами, которым выпало жить в одном и том же месте в разные периоды.

Забегая вперед, отмечу, что древняя скульптура, то есть создание фигурок из кости и камня, физически возникла раньше, чем живопись, но как говорил профессор Яков Абрамович Шер, у которого мне выпало счастье слушать целый курс, когда он возглавлял Сибирскую ассоциацию исследователей первобытного искусства: «если хотите копаться в датировках, копайтесь, я предпочитаю копаться в могильниках».

Хорошим аналогом распространения технологии наскальных рисунков является распространение огня. В разные периоды разные племена умели извлекать огонь разными способами. Некоторые племена умели только хранить огонь, получая его от природы – от молний, вулканов, лесных или полевых пожаров, или…воруя у соседей. Другие использовали доступные материалы – кости, дерево, сухую траву и камни. Различались и способы: кто-то сверлил, кто-то пилил, кто-то выбивал искру и так далее. Умение добывать огонь передавалось от поколения к поколению именно в виде технологии – последовательности необходимых действий в необходимых условиях с применением необходимых материалов и инструментов.

С древней живописью та же история.

Если посмотреть широко, то и не только с древней. На самом деле способ обучения технологиям сохранился до современного мира: кто-то учит нас получать необходимый результат, используя известные нашему «племени» секреты, применяя доступные инструменты и материалы. Дальше мы тренируем навык самостоятельно или с помощью тренера. Отличие от древности только в том, что благодаря науке, книгам, ТВ, а теперь еще и
интернету, «племенем» стало все человечество, инструменты стали гораздо более сложными, а материалы в большинстве случаев теперь синтезированы, то есть являются химически искусственными, даже если состоят из натуральных компонентов.

Доисторические художники не совершали ничего невероятного. Их инструментами являлись все те же подручные камни, кости, дерево, иногда перья или пустые трубки для распыления краски, плотные лишайники, мех, но чаще всего комки сажи, угля и глины. Часто контуры выполнены просто пальцем, испачканным в смеси красок. Все перечисленные виды древних инструментов найдены в пещерах, как доказательство простоты и доступности первых «кисточек».

Краски тоже были натуральными. Наиболее древние из известных это глина, сажа и мел. Сочетание этих трех основных цветов – красного, черного и белого – отвечает на запрос древнейших людей по так называемому семиотически значимому треугольнику. Красный означает кровь – символ жизни, белый – молоко женщины и семя мужчины – символ плодородия, черный – цвет разложения и экскрементов, то есть символ смерти. Максимально простые понятия, доступные едва начинающим осознавать себя первым потомкам обезьяноподобных предков. Здесь надо отметить, что иногда в пещерных рисунках встречаются и другие оттенки, типа зеленого, синего или фиолетового, но это проявление природной химии, как правило в результате окисления минералов. Основа первобытной палитры – это оттенки желто-красного (охра, глина), черного (сажа) и белого (мел). Палитрой это назвать даже сложно, краски не смешивали для получения оттенков, однако их смешивали с жиром, смолой или соком растений для прочности и долговечности. Оттенки возникали уже в ходе рисования, как например, в той же Альтамире, когда за счет наложения разных слоев получается полихромное изображение.

Что характерно, переход к большему разнообразию красок – тоже последовательная тема. Добавление сакральных синих и зеленых цветов, которые затем перекочуют в древние фрески Египта, Шумера или минойцев – это уже тема неолита, то есть позднего периода, предшествующего историческому времени. До этого момента человечество ограничивалось теми цветами, которые я перечислил. И это тоже вопрос доступной на тот момент технологии. Добыча первых металлических руд, в частности глины с высоким содержанием меди или других силикатов, позволила людям получать зеленые и синие красители для росписи фресок. Но это уже почти цивилизованное время, не пещерная история.

Наконец, самое, пожалуй, интересное – каково было содержание? Почему древних людей, тративших много сил и времени на выживание: охоту и собирательство, создание и починку одежды и орудий, тащило рисовать?

Здесь надо оговориться, что в силу глубочайшей древности стоит разделить области научных фактов, теорий и гипотез. Например, древние люди для рисования использовали полые трубки, позволяющие распылять краски плотным слоем. Такие трубки нашли, следы красок в трубках нашли – это научный факт, подкрепленный археологическими доказательствами.

Следующий уровень – теории и гипотезы. Например, изображения отпечатков рук, созданные с помощью тех же полых трубочек, в некоторых пещерах содержат часть женских отпечатков, а где-то даже детских. В других пещерах детских отпечатков нет, по каким-то причинам их не делали. Гипотеза – рисование «рук» было развлекательным и обучающим занятием, временем, проведенным с детьми, позволявшим не только занять юное поколение, но и сближавшим его со взрослыми, носившим характер своеобразной инициации за счет включения детей в общий «фотоальбом» племени. Идея понятная, так было или нет, неизвестно.

Определение назначений палеолитической живописи – вопрос довольно дискуссионный и широкий.

Охотничьи сцены. Обладали ли они магической составляющей, то есть служили ли они ритуальным целям? Пытались ли древние охотники с их помощью обеспечить добрую и удачную охоту? Вполне возможно, такие теории есть, с разными оттенками и нюансами. Например, Анри Брейль, антрополог, изучивший тысячи древних африканских и европейских фресок, высказывал идеи о том, что таким образом древние племена «мечтали» об успехе, выражая в рисунках сытое будущее. И это отражается, например, в том, что до 12-13 тыс.до н.э. изображения людей в пещерных рисунках изображаются очень схематично, а объекты охоты изображаются очень живо и детально. То есть в создании изображения определенно была ритуальная составляющая, но это был не единовременный ритуал, по случаю, а такой, как бы растянутый во времени. Кроме того, те самые объекты охоты – бизоны, древние быки и олени – часто являлись анимистическими образами, Прародителями родов, поскольку давали самое важное – еду. Ученые связывают тщательность и детальность изображений именно животных в позднем палеолите с сакральностью их образов, первыми, но уже уверенными шагами к зоолатрии или анимализму – почитанию животных как своих предков или богов.

То, что можно назвать древними «портретами», то есть более-менее полноценными изображениями людей, занимает меньше 10% рисунков из общего количества европейской пещерной живописи. Однако если анализировать исследования советских ученых, занимающихся наскальной живописью на территории бывшего СССР, выяснится, что соотношение изображений животных и людей примерно равное, 30% к 40%.  В исследовании, обобщающем наскальную живопись Евразии, говорится о 266 случаях изображения женщин из 512, и всего 24 – мужчин. 128 рисунков - без особо выраженных половых признаков, то есть непонятно мальчики или девочки. Кто-то из ученых говорит о культе плодородия, что вообще говоря, является довольно широким понятием, кто-то видит в этом что-то подобное жанру «ню», другими словами, пещерную эротику. Ну как бы тоже сложно спорить, что видели, то и рисовали.

Но есть и совсем специфические соотношения. Например, в пещере Кондоа в Танзании изображения людей составляют почти половину от всех рисунков и это все мужики, причем как правило по двое или больше. Изображения женщин почти не встречаются, а детей и вовсе нет. Почему так, можно только гадать.

Понятно, что такие ситуации отражают какие-то местные особенности верований или условий, в которых жили древние племена, но какие именно – область только гипотез. В сценах уже упомянутых рисунков древней Патагонии ученые находят отражение климатического кризиса. А в изображениях пиренейских росписей следы местной вражды между двумя крупными группами племен. Некоторые ученые предполагают, что наскальная живопись могла отражать и астрономические события, какие-то созвездия или другие объекты. Ни одна из этих идей не противоречит тому, что мы знаем о материальной культуре первобытного человека, однако полностью и окончательно не может быть подтверждена археологией.

Наконец, некоторый процент изображений в наскальной живописи вообще является чистой фантазией или гиперболой – изображения людей с головами львов или крыльями, рисунки более высоких людей «великанов» против мелких «пигмеев», что в реальности могло вообще не соответствовать действительности, а быть своего рода древнейшей пропагандой – мол, мы вон какие были, а противник – вон какой.

Поэтому говоря о древнейшей живописи необходимо опираться на представление ее как синкретического искусства. Другими словами, это было все в одном – и культовый характер, и отражение фантазии или желания рассказать что-то потомкам, и просто творческое занятие, растущее из вполне уже сформировавшемся в доисторическом мозгу представлении о прекрасном/интересном/смешном.