«Покебол с предсказанием»

«Покебол с предсказанием» 

канал об аниме

44subscribers

178posts

Showcase

51
goals3
14 of 24 paid subscribers
Следующая цель — количество серий, как в двух курах подряд!
2 of 2
$0 of $278 raised
Эта сумма позволит нам спокойно готовить материалы ближайшего донатного сезона (три месяца), а также очень поддержит работу основного канала

Спорт и ротоскоп: режиссер «Стометровки» — о стилях, забегах и отличиях от «Онгаку»

Еще одно интервью по мотивам фестиваля анимации в Анси, где показали «Стометровку» Кэндзи Иваидзавы — постановщика «Онгаку: Нашего звука» и одного из самых перспективных аниме-режиссеров по нашему скромному. О новой работе он рассказал Variety, а мы делимся с вами переводом: Иваидзава рассказывает про ротоскопирование, новые техники, разнообразие стилей — и как быстро он сам бегает.
— «Онгаку» был очень личной историей, а что вас привлекло в манге «Стометровка»?
— Больше всего меня привлекла история героя: прозванныј гением, он ощутил в процессе взросления пределы таланта, но преодолел трудности и смог вернуться. Я почувствовал с ним связь, потому что тоже занимался спортом.
— Как изменился ваш опыт работы с ротоскопированием после «Онгаку»? Почему, по-вашему, эта техника хорошо подошла для «Стометровки»?
— Ротоскопирование — единственная анимационная техника, которую я знаю, и мне кажется, что она позволяет использовать мои сильные стороны. Когда я работал над «Онгаку», команда была очень маленькой, но в этот раз у нас больше людей и много профессионалов, которые помогают мне усовершенствовать подход, сделать применение ротоскопирования более эффективным и повысить качество [видеоряда].
— На прошлогодней рабочей сессии (Work in Progress) в Анси участники команды сказали, что «Стометровка» для них была инди-проектом, тогда как для вас это более мейнстримное производство. Как повлияла на работу такая разность перспектив?
— Поскольку мои навыки соответствуют определению инди, производственные принципы не сильно изменились по сравнению с «Онгаку». Однако, чтобы привлечь больше новых внешних участников, я смешал независимые и коммерческие методы. Сначала были моменты, где мы не до конца понимали друг друга, но мы очень старались найти баланс, чтобы не потерять сильные стороны обоих подходов.
— Вы уже работали с арт-директоркой Кэйканкун Ямагути над «Онгаку» — каково было снова встретиться на этом проекте?
— Когда мы занимались «Онгаку», никого больше не было, поэтому Ямагути-сан рисовала всё, а я вносил правки в материалы. В этот раз она руководит арт-дирекшном, и с ней работает команда молодых сотрудников.
— Мой любимый кадр в фильме — длинный дубль со спринтерами, разминающимися перед стартом под дождем. Кажется, для этой сцены было нарисовано очень много фонов. Могли бы вы рассказать подробнее, как создавался этот эпизод?
— Эта сцена максимально воплощает технику ротоскопирования; её можно сделать только с помощью ротоскопа. Мы неустанно трудились, отрисовывая фоны, чтобы получить длинный дубль в духе игрового кино. Подготовка к съемке футажа, который станет основой эпизода, тоже была непростой. Мы очень тщательно создавали реквизит и костюмы, которые носят актеры в отснятом материале.
— Каков была ваша общая философия с [дизайнером персонажей и режиссером анимации] Кэйсукэ Кодзимой в отношении внешнего вида атлетов и их движений?
— С точки зрения визуала я попросил Кодзиму-сана сделать персонажей как можно более реалистичными, передав вместе с тем атмосферу оригинальной манги Уото-сэнсэя. В остальном я не давал ему много указаний. Он сам предложил множество идей, как максимально эффективно использовать ротоскопирование.
— В фильме меняются много раз стили — иногда даже в пределах одной сцены. Каково было экспериментировать таким образом?
— Я начал думать о таком подходе еще на «Онгаку» и постепенно стал внедрять это в свою работу. Думаю, это эффективный способ сделать фильм более живым — переключаясь между стилями в разные моменты. Я не осознавал, что делаю что-то необычное, но когда «Онгаку» был почти завершен, то начал пересматривать фильм, чтобы оценить, как это получилось. Тогда я понял, что это стало моей индивидуальностью — или, возможно, авторским стилем.
— Какие трудности возникали при попытке совместить все эти разные стили?
— В «Стометровке» я не рисовал ключевые кадры, этим занимались специальные художники, и я понял, что объяснять им яркие визуальные образы, добиваясь взаимопонимания, — совсем не то же самое, что работать в одиночку.
— Какой у вас личный рекорд на стометровке?
— Честно говоря, не помню, чтобы я когда-либо бегал 100 метров. Будучи студентов, я не то чтобы был медленным, но и особенно быстрым тоже себя не назвал бы. Может быть, в Анси я воспользуюсь приложением, чтобы измерить свою скорость у озера.
***
Дополнительные материалы:
1) «Кот-призрак Андзу» — другое аниме с применением ротоскопа
2) Ликбез по спокону — аниме об одержимости (и спорте)
3) Краткая история журнала Rakuen
Subscription levels5

Моб

$0.7 per month
Просто хочу поддержать самый могущественный «Покебол» Земли (и читать переведенные интервью на неделю раньше)

Фури-кури

$1.39 per month
Всё, что выше, плюс голосовухи и/или мини-разборы раз в месяц

Дандадан

$2.78 per month
Всё, что выше, плюс записи ежемесячных стримов (и чтение аниме-обзоров)

Дорохэдоро

$5.6 per month
Всё, что выше, плюс ежемесячный видеообзор или текст о манге. Плюс опция «Аниме на заказ» (с доступом в специальный чат)
+ chat

Бобобо-бо Бо-бобо

$11.2 per month
Всё, что выше, плюс благодарственные упоминания на стримах
+ chat
Go up