Astral Spectre это группа с мелодичными риффами двух гитар, хаммонд органом и песнями про колдунов и магию.

Имеет смысл объединять под одним термином группы, пришедшие с этой волной. Но я не думаю, что это хорошая идея – называть один поджанр в честь группы, с которой он начался. И похоже, что этот термин довольно спокойно используют многие группы, запрыгнувшие в этот вагон, и пытающиеся сделать свой вклад.

Да, слушаю Angel Witch – The Night is Calling. Они прямо сейчас в туре по Германии. А ты что сейчас слушаешь, если слушаешь?

Когда все песни были дописаны, я начал думать над их порядком. Если более цепкие песни идут сначала, то новому слушателю проще въехать в альбом. Лично мне также очень нравятся альбомы, кончающиеся эпичными песнями, заставляющими задуматься. Сработало бы оно наоборот – наверное зависит от слушателя, от того погрузился бы он в альбом целиком, независимо от длинных песен.

Когда я писал песни, я специально сделал песню "Ars Notoria" сиквелом к "The Sorcerer and the Demon". Я не планировал никаких других связей между песнями. Однако, когда я прослушал их опять во время микширования, до меня дошло, что зрители могут интерпретировать последние 4 песни с альбома как цельную историю, классно, что ты тоже это заметил.

Может быть я воспользуюсь ситуацией, и действительно проработаю этот мир. Мне нравится идея концептуальных альбомов, может приму это как вариант для будущего.

Это действительно очень трудный вопрос, и наверное одна из сложнейших и самых важных задач в композиторстве. Думаю, некоторые песни Astral Spectre сильно отличались в своих первоначальной и финальной формах. Но кажется, трудная работа в конце концов себя оправдывает. С другой стороны, риффы, которые я удаляю из песни, не теряются полностью, а могут прекрасно подойти для будущей песни. Когда я играю песни на гитаре, я часто подмечаю нравится ли мне общий концепт или возможно он скучноват в каком-то месте.

Я бы никогда специально не заставил что-либо плохо звучать. Однако, они [альбомы] были полностью самопальными, а запись с микшированием иногда требует соответствующего оборудования и, что еще более важно, соответствующих навыков. Для меня улучшение процесса записи каждый раз - это захватывающий вызов. Но я не думаю, что так уж легко достичь качества профессиональной студии или звукоинженера. Наверное, любительская погоня за хорошо звучащим альбомом это и есть золотая середина.

Думаю, вокал не такой цифровой как гитара или даже барабаны. В то время как скачки гитары и барабанов почти сразу встают куда надо, у вокала куда больше динамический диапазон. Иногда скачкам нужно больше времени, чтобы достичь пика, иногда – нет, и я думаю, что у меня получается довольно естественно. По крайней мере, я так чувствую. Когда я занимаюсь записью вокала, мне особо задумываться не хочется, чтобы сохранить его естественный элемент.

Я бы сказал – смесь того и другого. Может так случиться, что песня получается как по волшебству. А иногда я полностью застреваю над песней, может, буксую какое-то время, а потом выбрасываю ее снова. А в другой раз что-то среднее, приходится действительно тяжело работать, чтобы закончить песню, но обычно того стоит.

Я учусь большинству вещей внимательно слушая другие банды, и, базируясь на этом, пытаюсь создавать свои собственные идеи. Пока что я не был особым задротом по теории музыки. И я никогда не заставлял себя делать что-нибудь с музыкой. Это было и остается просто моим хобби.

Я не из тех, кто чувствует какую-то привязанность к своему городу. По крайней мере не к текущему – не исключаю, что это может измениться, если я например перееду. Я никогда не думал отразить это в своей музыке.

Поиск музыкантов в основном трудная задача. Есть много обстоятельств, которые каким-то образом должны совпасть. Вам нужен схожий вкус в музыке, схожие амбиции, схожий уровень, вы должны жить рядом и самое главное – должны подходить друг другу как люди. Так что да – очень сложно, я бы сказал. Поэтому я рад, что сейчас у нас все работает.

Вау, очень неожиданный вопрос. Я бы сказал, первый – типичный фанат олд-скульного метала (экстремального). Другой поджигает косяк прямо перед тобой, а третий – женщина, которая пляшет будто она на Вудстоке.

Как раз фильмы и прогулки – два очень частых вдохновения. Еще одно большое вдохновение это моя жена. Иногда меня вдохновляет обычная жизнь, как например в случае с песней "Running for the Dawn".

Нет, здесь все началось с того, что мне просто показалась интересной тема провидения и того, что оно могло бы сделать с обладателем этой способности или проклятия. На эту тему я также много вдохновлялся греческой мифологией.

Человек, играющий на кларнете и флейте в Astral Spectre, а также в Mournful Winter – моя жена. Она научилась играть в детстве, так что, думаю, это была бы просто упущенная возможность – не включить такие необычные инструменты в обе группы. Вообще-то, на новом альбоме кларнет встречается дважды. Его можно услышать в "A Sign in the Sky" во время спокойных частей на заднем плане. Не было никакой особой причины почему его меньше на Ars Notoria чем на Phantom Nightmare. Просто должна быть подходящая идея. Но у меня уже есть некоторые идеи для будущих песен, в которых будет много места для кларнета.

Я снова слушаю тизер-песни с будущего альбома Judas Priest. Я так рад, что они все еще делают новую музыку, и очень жду их альбома.

Магический жезл, жабьи глаза и самые важные заклинания 2024-го года в мягкой обложке.

Звучит как хорошая идея для текста будущей песни. Думаю, было бы интересно увидеть другие времена, 70-е или 80-е. Но я не уверен, было бы действительно лучше жить в таком времени, или это все просто розовые очки. Так что если назад никак, демону придется подумать о сделке получше.

Не стоит благодарности, и спасибо за интересные вопросы, они сделали для меня интервью очень увлекательным. Я ценю время, которое ты вложил в подготовку.

Благодарю всех фанатов, поддерживающих Astral Spectre!