Написание живописной (или графической) работы, как и любой процесс, очень просто делится на стадии: начало — ведение работы — завершение. Вся эта трехчастная конструкция может быть очень сложной, не всегда линейной, и длиться может, как мы с вами понимаем, годами. Однако это вовсе не значит, что все это некий фантастический неописуемый и непредсказуемый процесс. Да, здесь от работы к работе обязательно будут свои особенности, и да —творческий процесс у разных художников может быть выстроен по-разному. 

Но если вы вообще задаетесь вопросом «как заканчивать работу?» то давайте сначала попробуем хотя бы примерно обозначить границу «начала заканчивания». А лучше — вообще границы этапов.

Проще всего это сделать на односеансном этюде с натуры, когда у нас очень конкретно обозначены временные рамки (не более 4-5 часов), когда мы имеем небольшой формат и не слишком сложные задачи.

Итак, начало.

Очевидно, что композиционное построение и рисунок относятся к началу работы над холстом. Здесь мы определяем основную композицию общей массы, расположение предметов, их крупность, взаимодействие с краем формата и так далее.

Но и рисунок — еще не все (для живописной работы). На мой взгляд, первая, начальная стадия будет завершена тогда, когда определятся все основные параметры каждого изображаемого объекта: силуэт, его расположение, его цвет и тон. 

На этом «начало положено», все, что будет далее — будет уточнением и усложнением. Именно поэтому нам так важна точность на этом этапе: он — база, и если сейчас мы что-то поставили неточно, впоследствии нам придется вымарывать, исправлять, двигать. Это не плохо само по себе, и скорее всего неизбежно в мелочах, но не очень приятно. 

Все, что происходит дальше — основное ведение работы. Мы уточняем форму, композицию, пятна, их цвет и далее далее. Мы работаем над каждым предметом в отдельности и над их общностью. Этот этап самый обширный по времени и самый сложный, так как требует длительной сосредоточенности. Я искренне убеждена, что именно от недостаточного понимания этого этапа появляются сырые, «скороспелые» работы. Но здесь же важно начать говорить о своевременности окончания.

Часто именно «переделывание», «залюбливание» предметов на этом этапе приводит к излишней салонности и к невозможности адекватно работу завершить. По понятным причинам, нельзя обозначить «единственно верную степень прописи». Однако можно сказать, что даже на этом этапе у нас должна быть четкая градация основных и второстепенных героев нашего изображения.

И, наконец, наступает этап завершения:

Что произошло на нем в данном случае?

На вот таком линейном и не очень сложном примере все кажется простым и понятным, каким оно редко бывает на практике, особенно когда нет достаточного количества опыта. Так как вообще почувствовать, что «пора заканчивать?». Так вот, в режим: «финальные десять минут и хватит» стоит включать, если:

Вот эти четыре пункта сильной пользы не принесли, да? Давайте поговорим про то, как таки это ощущение найти, где взять, как прокачать?

Итак.

1. Это банально, но должно быть сказано — этому должен научить педагог. Одна из задач внутри «передаваемого из рук в руки навыка» — ощущение готовности или приближения готовности работы. Хороший педагог во время обучения всегда «мониторит» ведение работы и вОвремя констатирует «заканчивай!» — что значит или «допиши до точки (читай: делай завершающие объединяющие работы)» или «откладывай кисти, хватит». Это очень-очень важно, так как, раз за разом, слыша со стороны (от человека, профессионализму которого мы доверяем) вот это то указание о финале, мы учимся отлавливать его по почти незаметным ощущениям внутри себя и на холсте. Педагог же в это время тоже смотрит на все вышеперечисленное — и на оставшееся время, и на состояние ученика и на саму работу. Он (педагог) должен подловить ученика прежде, чем тот пересушит, «перелюбит» работу — не дать уйти в салонность и фотореализм, и в то же время если ученик сдался задолго до финиша — подсказать, что еще сделать, чтобы не финишировать на этапе сырого этюда. 

Понимание Достаточности приходит с опытом.

Еще этот процесс общения с педагогом важен потому, что если ученик склонен «бросать раньше времени», то после регулярных стараний педагога продлить процесс, разумный ученик запомнит это, и отрастит в своей голове «карманного педагога», который будет постоянно напоминать о склонности к излишней спешке. Это, например, совершенно мой случай. Я постоянно оберегаю себя от желания бросить работу раньше срока и заняться следующей. Со временем это становится легче, но все равно этот момент приходится мониторить.

Ну тут вы мне, конечно, скажете, что не всем повезло с образованием. И да, это только оправдания, так как в нашем мире мы можем пойти учиться к огромному количеству крутейших мастеров. Да, придется постараться. Но нет, это не невозможно. 

Существует несколько дополнительных способов, не заменяющих этот основной, но могущих быть полезными.

2. Смотрите, как ведет работу профессионал (педагог, художник), и подмечайте момент перехода к финалу и его действия на финишной прямой. Это может быть полезно, хотя по-прежнему в ваших собственных работах вы можете продолжать «пережимать» или «недотягивать» работу, так как свое и чужое мы видим чуть иначе.

Собственно, именно для решения этой задачи в моей книге «Основы живописи маслом» так подробно описан весь процесс ведения каждой работы, в том числе и завершающие действия. Когда мы раз за разом видим этот процесс, проходим его — мы можем «отловить» те почти незаметные приметы перехода «сырой» работы к «завершенной». Так как работы ведутся чуть иначе, и повышается сложность — мы можем сравнивать завершающий этап каждой работы с предыдущей и делать для себя обобщающие выводы.

3. Смотрите на законченные работы. Например, в музеях. Чтобы наверняка качественные. Ну, скажем, приходите в Третьяковку, и сравниваете законченное Крамского и законченное Серова. И пытаетесь объяснить себе, почему у Серова тоже законченное, несмотря на различия. Что дает это ощущение законченности.

4. Ищите свои слабые места и пытайтесь их уравновесить. Например, вы склонны недоделывать работы, оставлять их слишком сырыми. Вы въедливый человек, и не хотите останавливаться на достигнутом, хотите прокачаться. Попробуйте сделать работу со степенью сделаности как у Федотова. Или как на голландском натюрморте. При чем — не пережать. Хотя бы попробуйте! И увидите, как с каждой попыткой внимание ваше будет прокачиваться, как мышца, и работы будут становиться законченее.

Или, например, вы наоборот склонны «пережимать» работы, засушивать их до бесчувствия. Засеките свое обычное время работы и сократите на 30%, поставьте себе будильник и цель уложиться, но не засушить. Может быть не с первой попытки, но это обязательно даст результаты!

И еще важное, обобщающее, о чем надо написать.

В завершении работы мы всегда делаем одно и то же:

А еще иногда (не стоит делать это часто, но и такое бывает) важно просто оставить работу, с мыслью «я сделал все, что мог». И посмотреть, как работа будет жить дальше. Ведь бесконечные доделки и переделывания не всегда хороши, они не всегда помогают работе и улучшают ее. Важно научиться отпускать.

Но отпускать, конечно, лучше качественный продукт.

Развивайтесь, учитесь, и заканчивайте работы всегда с ощущением достаточности и благодарности. И будьте счастливы,

Ваша, А.Х.