Большинство микс - инженеров делают свою работу основываясь на опыте. Делают что-то просто потому что именно так, по их мнению, должна звучать песня в определенном стиле. Мнение это не возникает из воздуха, вкус и опыт прослушивания музыки формируется годами и десятилетиями, начиная с юного возраста и свежих впечатлений. Вместе с тем вполне возможно существование дарований, сводящих свои произведения методом тыка и получающие приемлемый или даже хороший результат, но очевидно, только в том стиле, который успел прочувствоваться за пару лет и с примерно одинаковым набором инструментов и подходов. Рэп не даст соврать, например. Однако и старые мастера и молодые таланты, мыслящие совершенно по разному, разными категориями, смыслами и целями, на самом деле делают одно и то же - идут по собственной последовательности, изобретенной самостоятельно или подсмотренной у кого-то, и этих алгоритмов много, и все они правильные, если приводят к нужному результату. Но по сути, и эти алгоритмы в любой последовательности делают одно и то же. Для облегчения понимания, зачем звукорежиссеру вообще крутить ручки или ничего не трогать я решил обобщить все действия и свести их к простейшей схеме.

Итак, чем мы занимаемся?

Любые первоначальные действия сводятся к желанию получить качественный исходник - свободный от шумов в паузах, спетый в ноты, сыгранный ритмично и динамически правильно, яркий, насыщенный, тонально сбалансированный. Почти все это можно получить на этапе записи - высококлассные музыканты, правильная расстановка микрофонов, премиальное звукоусиление, качественное аналого - цифровое преобразование. Вся наша возня с эквализацией, компрессией и сатурацией дорожки - это попытка сымитировать крутую дорогую студию. Тюн и правка - имитация профессионализма исполнителей, это понятно.

На этом же этапе мы можем имитировать стиль и эпоху, если вдруг нужно ретро или еще что-то подобное, но суть та же - получение хорошего исходника для микса.

Теперь хорошие исходники нужно сбалансировать между собой, чтобы получить разборчивое, музыкальное и эмоциональное движение музыки. Иногда ведь и не нужен подготовительный этап - хорошие исходники сразу есть, осталось их просто уравновесить между собой. Вот на этом этапе может пригодиться эквализация ради баланса, кто-то кому-то должен будет уступить часть диапазона, кто-то начнет выпрыгивать из равновесия и его придется приплющить сверху компрессией, а может и ничего не надо делать - ручки по нулям и все звучит как надо. Нужно сбалансировать, уравновесить громкость, спектр и панораму.

Вся глубина микса понятна и на предыдущем этапе - мы сбалансировали инструменты, мы понимаем, кто дальше, кто ближе, осталось только немного помочь инструментам быть в пространстве более определенней - подмешиваем реверберацию, поправляем баланс.

Слово упаковка в контексте будет иметь несколько смыслов. Во первых - упаковать, затолкать в ограниченную цифровую коробку как можно больше громкости - да, такое до сих пор актуально, и во-вторых, упаковать произведение в красивую обертку - навести коммерческий лоск, сгладить углы, транзиенты, все отполировать и лакировать. Мастеринг, премастеринг, работа с сайдчейнами, ослабление пересекающихся частот и всякое искусственно - интеллектуальное - это про упаковку.

Теперь любое видео с ютуба станет чуть более понятней, о чем это и зачем. А также станет понятно, зачем вообще со звуком что-то делать, или не делать ничего.