Разбираем сценарий вместе с его автором Александром Фоминым, смотрим, как работают шутки, какая у фильма структура, и узнаем, как в «Молодого человека» попал тот уже легендарный монолог Данилы Козловского.

Сценарий на изучении: «Молодой человек»

107 страниц, продолжительность фильма 110 минут

Автор сценария: Александр Фомин

1 — это комедия, которая попала в меня юмором. Очень давно не смеялся над фильмом комедийного жанра. Помнится, даже когда устраивал опрос, что бы разобрать из комедийного на канале, вариантов было немного. В итоге мы изучали «Мальчишник в Вегасе», а этому фильму, между прочим, 13 лет!!! Вот нашёлся смешной экземпляр посвежее.

2 — отдельно отмечу, что фильм классно отыгрывает боли поколения 30-летних. На это тоже постараюсь сделать акцент в разборе.

3 — отчасти меня купил прямой эфир на @dreamonspec, где был интересный Q&A про фильм и сценарий. Позже тоже поговорил с Александром Фоминым, чтобы дополнить разбор и эфир «Самоучителя сценариста» на своём канале.

Три минуты открывающей сцены «Молодого человека», которые лишний раз напоминают, что ценность образования завышена.

По сути, перед нами интро персонажа – мальчика, а затем подростка, и ещё позже мужчины, загнанного в рамки (буквально загнанного в рамки, учитывая формат изображения 4 на 3). Вместе с визиткой главного героя нам проговаривают главный месседж фильма: «Верный путь даёт плоды не сразу!»

Из интересностей, подмеченных при прочтении сценария – на 0:36 в квартиру приходит репетитор, и в тексте это описано так: «Репетиторы враждебно переглядывается, один обувается, другой разувается, мешая друг другу». Это классная «цеховая» деталь поведения, которую сложно отметить тем, кто не работал учителем или репетитором.

В основе сюжета фильма простая конструкция – что если вернуться в свои 17 лет со всеми знаниями, что у тебя есть сейчас. Провернуть такой трюк можно в фантастическом сюжете или во вполне себе объяснимом, как в «Молодом человеке».

На гифке эпизод, который режиссёр-сценарист Александр Фомин взял из жизни. Ему несколько раз не продавали сигареты на кассе, а однажды на улице предложили принять участие в соцопросе для молодёжи, и был вот такой диалог:

- Скажите, вам 18 есть?

- Мне 33

-…вы что, в холодильнике спите?

«Молодой человек» родился в конце 2019 года, когда Александру Фомину очень захотелось не только написать и продать сценарий, но и довести его до экрана: «Я писал много разных сценариев, но никак не мог получит на них деньги или поддержку. Как-то мы общались с Ильей Найшуллером и Катей Кононенко, я им жаловался и говорил: “Вот мне уже 30 лет, мне очень надо дебютировать…” В общем, лил на них все нытье, которое есть в “Молодом человеке”. Тогда они попросили написать что-то попроще, на что дадут средства как дебютанту, что можно будет в идеале снять в одной локации. Тогда я взял свою старую идею с подменой возраста, наполнил её своими переживания 30-летнего человека и за новогодние праздники написал сценарий “Молодого человека”».

Так, в этом году новогодние каникулы займут 9 дней. Давайте все хотя бы по пилоту за это время напишем! Причём желательно, чтобы действие было в одной локации.

У «Молодого человека» было пять драфтов:

1 - написанный за новогодние праздники

2 - после первых комментариев и правок

3 - когда сценарий показали другим продюсерам

4 - когда правили после комментариев, актеров, рассматривавшихся на главные роли

5 - поняли, что сценарий пошёл не туда, и по большей части вернулись к драфту №2

Главного героя опустили на дно и погрузили в отчаяние задолго до концовки второго акта. "Ваня в шоке", когда видит своего архизлодея, который в жизни работал меньше, а получил больше. Это и заставляет запустить сюжет фильма - происходит это на 13-й странице, где и располагается провоцирующее событие сценария.

«Верный путь даёт плоды не сразу» - это один из ключевых месседжей «Молодого человека». Правило мира, следуя которому, главный герой добивается желаемого (в нашем случае внутренней цели, а не внешней) — примерно, как в «Игре на выживание», где «побеждает тот, кто остаётся человеком».

Тут ещё на уровне конфликта поколений и комедии показано, насколько по-разному люди видят мир: «Мам, ты переигрываешь — я правда волнуюсь!»

Ещё, если наблюдать за тем, как скачет текст по сценарию внизу видео, можно оценить, сколько срезали с этих сцен в итоговом монтаже. Перед разбором беседовал с Александром Фоминым и узнал, что, оказывается, из «Молодого человека» вырезали почти 40 минут. 

Резали «Молодого человека» в угоду темпу и комедийному ритму. Убирали целыми сценами, короткими репликами, сильнее всего сократили экспозицию и первый акт. Максимально ускорили попадание зрителя в лагерь и переход из первого акта во второй. Из видео выше, к примеру, убрали диалог, в котором был сетап на то, что как-то цифры в бюджете конкурса не сходятся. Также пострадали появление Арсена и уже бывшей жены Вани на кассе магазина, куда устроился работать главный герой ещё до того, как прошёл отбор в детский лагерь; фальсификация школьного аттестата для создания убедительной легенды; отсылка на «Я/МЫ» движения и песня «Дожди-пистолеты», которую главный герой пел на лагерной дискотеке.

Говоря о структуре, «Молодой человек» – классический трёхактник:

Акт №1 – от начала до сцены в автобусе;

Акт №2 – от автобуса до того момента, как вожатый Паша вскрыл обман главного героя;

Мидпоинт во втором акте – появление Ковпинца в исполнении Данилы Козловского;

Акт №3 – от сцены с поединком Паши и Вани в лесу вплоть до хэппиэнда, когда верный путь наконец дал плоды, хоть и не сразу.

Момент, когда наконец мы перешли из формата изображения 4x3 на 16x9. В тот миг, когда 30-летний Ваня въехал в пансионат «Юность» в компании своих пубертатных конкурентов, заканчивается первый акт истории.

Главный герой вырос, когда телеки были кинескопическими, а картинка на них шла в формате 4x3, поэтому, смотря на него во взрослом возрасте, зритель живёт в аналоговом мире. Стоит главному герою прикинуться зумером, его мир диджитализируется и переходит от 4x3 к 16x9 в формат Full HD.

Каноны драматургии: чтобы успешно затянуть зрителя в историю, нужно задать ограниченное место действия, лимит по времени, цель, препятствия и правила игры

Очень удобно, когда всё это сходится в одной сцене. Хрестоматийный фрагмент из «Молодого человека»

Место действия — лагерь в пансионате «Юность».

Лимит по времени — 5 дней, озвучивает вожатая Лера.

Цель — солидный денежный приз, те самые 10 000 000 на 0:38.

Препятствие №1 — конкуренты-школьники, ведь «деньги достанутся только одному», 1:12.

Препятствие №2 — возможное разоблачение, «ты смешной, на папу моего похож», 0:48.

Правила игры — есть задания и бизнес-игры, есть турнирная таблица, нет доступа в интернет и телефонов. За нарушения дисквалификация.

Отдельно в «Молодом человеке» я прокайфовал с такой игры смыслов: в фильме есть представители трёх поколений: зумеры — миллениалы — бумеры.

В каждом из поколений есть по одному представителю, который пытается обмануть свой возраст. Анимешница на фото №1 рвётся поскорее повзрослеть. Главный герой молодится ради денег, чтобы стать свободным — сбежать от ипотеки и хреновой работы. Женщина «из КПСС» на фото №2 молодится под 30-летних... примерно с той же целью, что анимешница, но на фоне кризиса среднего возраста, а не полового созревания.

30-летние стали вожатыми в детском лагере, хотя «сами как дети».

Как  только в лагере появляется герой Данилы Козловского, мы переваливаем за мидпоинт сценария и экватор фильма.

- мидпоинт – сцена в фильме, которая одномоментно меняет расстановку сил для главного героя. В данном случае антагонист Никита Ковпинец (Данила Козловский) узнает, что в лагерь есть некто по фамилии Ревзин (Павел Табаков) — в разговоре во время группового фото после песни, заряжающей на успех.

- что здесь классно на уровне смыслов: Ковпинец проговаривает правильные в контексте фильма вещи, но герой их пока не воспринимает: «Для чего ты в лагере? Чтобы выиграть 10 миллионов рублей. Но деньги – это просто бумажки. Разве может это быть главным? Нет, любовь».

- на 2:30 Ковпинец покупает рисунок у анимешницы. Это прикольный момент с той точки зрения, что я думал, мол, вот сейчас Ковпинец купит рисунок и узнает на нем Ревзина. Тут я видел сетап на разоблачение, но антагонист по-другому к этому разоблачению пришел.

- на 2:50 мой любимый комедийный монолог как минимум этого года, на котором можно поаплодировать его самоиронии. Кстати, если вглядеться в сценарий, можно увидеть, что он писался, когда фильм «Чернобыль» еще не вышел, потому что пожарного там нет, и профессия огнеборца добавилась в перечень регалий уже на съёмках.

Ковпинец в исполнении Данилы Козловского — антагонист, успешный человек, которому завидует главный герой. Александр Фомин рассказал мне, что на эту роль искали реальную персону, которой может завидовать обычный человек 30 лет. Это должна быть персона, которую одни любят, другие ненавидят, но в любом случае все хотят им быть.

На тот момент ещё не было шутки про «я и хоккеист, и пожарный, и революционер…», зато Данила попросил написать песню для его персонажа. Тогда же в сцене появились и шутки, отсылающие к нему самому. Данила прочитал, удивился и сказал: «Нууу, попробуем».

Что мне особенно понравилось в «Молодом человеке», это то, как в середине фильма перевернули мотивацию персонажа — на самом деле движок и внутренняя цель героя остались прежними (повзрослеть и прожить детство, которого не было), но внешняя цель изменилась:

- до 52-й страницы Ваня хотел заработать денег, чтобы разобраться с долгами и ипотекой, обыграв детей

- после 52-й страницы он соглашается помочь вожатой Лере "притвориться кем-то другим, чтобы решить проблему и идти дальше".

И очень классно, что именно после этого случается мидпоинт, который осложняет эту задачу.

Из личного опыта: Когда питчил один из своих проектов — 8-серийный параноидальный спай-муви — один из продюсеров сказал мне, что паранойя классно запускает движок, но в середине нужно резко сменить вектор, потому что на одной эмоции сложно ехать от начала до конца, пусть даже очень сильной. Вот на этой странице сценария мне вспомнилась та правка.

Третий акт «Молодого человека» начинается с разоблачения Вани — и в этот момент герой как раз делает выбор, будет ли он как Ковпинец мошенником либо «трудный путь даёт плоды не сразу»

Он почти соглашается стать обманщиком и едва не бросает вожатого Пашу в лесу, но все-таки его спасает... по ходу третьего акта моральная дилемма «обман vs трудный путь» ещё ни раз будет. Ну и поскольку мантра фильма была проговорена ещё в самом начале, понятно, что выбирает главный герой.

Fun fact: режиссёр-сценарист Александр Фомин когда-то работал учителем в школе. Некоторые из его бывших учеников снялись в массовке «Молодого человека». Сейчас им по 18-19 лет — держите фото со съёмок и попробуйте на них найти режиссёра-сценариста, который «ты что, в холодильнике спишь?»

«Шутка – это хорошая склейка между сценами. Неплохо заканчивать сцену на шутке, чтобы сделать из этого перебивку и лишний раз на уровне восприятия и эмоций задрать темп» (с) Александр Фомин, режиссёр-сценарист «Молодого человека»

Когда в прошлом году разбирал «Мальчишник в Вегасе», пытался как-то типологизировать киношутки:

Самая простая формула – создать понятный конфликт-противопоставление, столкнув ожидание и реальность. В комедии этот прием просто доведен до абсурдных крайностей.

Тогда, говоря про «Мальчишник», типология была такой:

- Почти оскорбительные

- «Всегда может быть хуже»

- Жесткие фейспалмы

- Гэги на персонаже

- Доказательство-опровержение

В «Молодом человеке» я разве что не нашёл «Всегда может быть хуже», либо в «Мальчишнике в Вегасе» приём усугубления выражен намного сильнее, и там хватаешься за голову, жалея героев, гораздо чаще.

- Почти оскорбительные

К этому типу можно притянуть персонажа Арсена и шутки про «черненького мальчика», который с собой в лагерь взял и нож, и травмат.

- Жесткие фейспалмы

Построены вокруг персонажа Егора и того, насколько он тупой.

- Гэги на персонаже

Уже упомянутый Арсен + конфликтная линия между вожатым Пашей и 30-летним школьником Ваней.

- Доказательство-опровержение

В «Мальчишнике в Вегасе» было много юмора, который был построен на том, что персонаж в сцене проговаривал одно, и тут же в кадре происходило совсем другое. В «Молодом человеке» этот приём невербальный и, скорее, сводится к мему «ожидание-реальность» типа вот этого диалога в кровати: «Тебе сколько лет, 16-17? 14…. *Ваня вскакивает в ужасе*»

И конкретно в «Молодом человеке» на меня работало то, что мне самому 31 год, и многие ситуации легко было проассоциировать с самим собой.

Понравилось, как в «Молодом человеке» аккуратно закольцевали 12-ю страницу с 100-й

- Я идиот! Простите! У меня не было детства, но в эти 5 дней я его получил! Я будто пережил детство с вами, концентрированно, как сок «Юппи» понимаете? Хотя откуда вы.... Короче, выходит, чтобы повзрослеть, нужно как следует попрощаться с детством.

В финале Ваня признается детям и Лере, что ему не 17, а 30 и выступает с пламенной речью, в которой прощается с детством и говорит, что только сейчас повзрослел. А на 5-й странице он себя в отражении ещё ребёнком видел.

«Молодой человек» на пути к последним страницам сценария добавил в свою палитру эдакий мета-юмор. Такое ощущение, что в конце сценария зашифрован питч проекта и то, как Александр Фомин первый раз рассказывал историю продюсерам.

На первом скрине указан референс — «Мачо и ботан»

На втором — антагонист истории, киношный злодей Ковпинец

На третьем — как начало фильма завязывает с концом, банковский сетап-пэйофф... и похвала самого себя: «Да, очень крепкая история!» :)

К финальной сцене «Молодой человек» полностью закольцевался.

- Если в открывающей сцене мы влетали в окно, то в финале, наоборот, камера вылетает из окна. В обоих случаях во дворе играют дети, пока кто-то учится.

- В открывающей сцене взрослый персонаж говорил, что верный путь даёт плоды не сразу, и в финальной сцене взрослый персонаж эту фразу повторяет. Только в «открывашке» фраза принадлежала маме главного героя, а в «закрывашке» взрослым стал уже Ваня.

P.S. Мне тоже 31, и я все еще думаю, что что-то успею

Главный вывод, который я сделал, разбирая комедии и сам работая над комедией, состоит в следующем – без разницы, какой у тебя юмор. Если есть история с понятным движком, персонажем, целью и препятствиями, кино будет работать, даже если какой-то части зрителей твой юмор не зайдет. Жанр комедии лишь дает тебе право шутить намного чаще, чем в драме, и позволяет больше условностей в рамках заданной тональности и правил созданного мира.

Еще один ключик к комедийной истории – попасть в боль, которую высмеиваешь. В этом плане комедия работает как терапия: берете личные кризисы и комплексы, вываливаете их на бумагу, придумываете сюжетную конструкцию, смеетесь над ними и получается история о 30-летнем парне, который не понимает, почему пахал и учился он, а получил все тот, кто приложил к этому намного меньше труда…

А еще «Молодой человек» хороший сценарий, чтобы учиться: четкая структура, персонаж, который проговаривает свои изменения и цели, при этом делая это не в лоб, а нативно – так, чтобы не потерять зрителя, и красивая общая конструкция, где на ключевые сюжетные вещи есть сетап.

Прочесть сценарий молодого человека можно здесь.

by Заскриптованный: https://t.me/ireadscripts