illustratorsunion.ru

illustratorsunion.ru 

Полезная информация для фриланс иллюстраторов

404subscribers

43posts

Отдельное портфолио или Instagram?

Сейчас существует достаточно большое количество платформ для публикации своих проектов и получения обратной связи: Behance, Instagram, illustrators.ru, Dribble, Artstation и другие.
Тем не менее даже у behance есть инструмент, который делает из вашего профиля другой, "парадный" вид портфолио. Нужно ли подобное специальное портфолио сейчас, или можно вполне обойтись подручными материалами?
Behance скорее выполняет функции распространения своих проектов, отдельно от остального портфолио, среди широкого спектра коллег и потенциальных заказчиков.
А Instagram помогает формировать некий брэнд, образ иллюстратора, подходит для распространения своих картинок на разных этапах, подходит для большого объема публикаций, для формирования аудитории.
Все эти платформы предлагают стандартизированный интерфейс, где зачастую много лишнего шума и возможностей для зрителя переключиться с вашей работы на какие то другие направления.
Нет сомнения, что все эти платформы вполне могут выполнять функции портфолио. Но по факту, делают это не лучшим образом.
Именно поэтому отдельное портфолио совершенно необходимо. В первую очередь именно потому, что оно "парадное" — то есть показывают ваши лучшие работы в лучшем виде, при этом вы можете толком проработать визуальный образ своего бренда.
Ваше онлайн портфолио — это не то, что случайно находят на просторах интернета, это то, что вы присылаете заказчику, когда хотите предложить сотрудничество.
Предлагаем несколько советов, чтоб ваше портфолио работало на вас:
1. Фотосъемка
Позаботьтесь о том, что фотографии печатных материалов с вашими иллюстрациями (журнал, книги, открытки, наклейки и т.д.) сделаны качественно: вы снимаете на хорошую камеру, с достаточным количеством света, последовательно подбираете фон съемки, при необходимости обрабатываете фотографии в общем ключе.
2. Отбор
Следуйте за качеством, а не за количеством. Показывайте только лучшие проекты, которыми вы гордитесь. Думайте о цельной репрезентации каждого отдельного проекта, и об общей картине/истории, которую рассказывает ваше портфолио.
3. Под ключ
Если вы работаете в разных направлениях и для разных целевых аудиторий, портфолио в этом случае тоже стоит разделить.
Adobe portfolio — как раз такой сервис, который позволяет из одной и той же базы вашего аккаунта на behance делать несколько портфолио страниц, для разных целей/рынков. Например, для издательств может быть одно портфолио, а для рекламы — другое.
Если у вас свой собственный сайт с портфолио — это решается введением соответствующих разделов.
Если вы отправляете pdf портфолио под определенный проект (или оформляете портфолио в формате линейного сайта, где через работы нужно скроллить) последовательность слайдов будет иметь огромное значение, потому что вы её задаете, а не пользователь. Что увидит пользователь в самом начале, в середине, в конце? Какую историю рассказывает ваше портфолио?
4. Контекст
Картинки сами по себе порой бывает сложно представить в контексте продукта/сервиса/публикации. Вы значительно повысите эффективность вашего портфолио, если будете по возможности показывать иллюстрации в контексте их финального использования. Если это "просто картинка", которую захотелось нарисовать в порыве вдохновения, и вы несомненно считаете её вашей лучшей работой — придумайте для неё использование. Может быть это окрытка? Может быть календарь? Может быть это иллюстрация к тексту книги или на обложку журнала. Сделайте макет и показывайте рисунок в контексте.
5. Актуальность
Не все новые проекты будут заслуживать место в портфолио, от некоторых старых будет необходимо избавляться. Поддерживайте актуальность своего портфолио. В портфолио не должно быть техник/стилей, в которых вы больше не хотите работать. Там также не должно быть тем, которые вам не интересны.
6. Брендинг
Ваше портфолио — ваша витрина. Сделайте так, чтоб вас можно было легко идентифицировать среди других художников. Типографика, леттеринг, вёрстка вашего сайта — такие же отличительные черты, как и сам визуальный контент.
7. Контакты
Максимально упростите связь с вами, как напрямую, так и на других платформах. Соблюдайте идентичность в наименованиях своего сайта, аккаунтов на платформах и имейл адреса.
8. Текст
Когда картинки говорят сами за себя — это отлично, но не всегда возможно. Подписывайте заказчика, название и краткое описание проекта, арт директора.
Супер! От себя добавлю.
1. В Инсте постите еще и наброски к финальной картинке. Это показывает ваш уровень, да и народу это смотреть нравится. Например, вы постите финальную картинку, скетч и другое цветовое сочетание +предметы на которых хорошо смотрится ваша иллюстрация/дизайн.
2. Если аккаунт связан с вашим творчеством, то не стоит туда постить ноготочки, селфи, еду и прочее. В Сторис постите, но разумно.
3. Иногда бывает, что аудитория не так реагирует на иллюстрацию, как вы хотели. Если работа сильная, то не удаляйте её. Нужный человек всегда поймёт ваш уровень и возможно, эта работа станет для него ключевой, чтобы заказать у вас иллюстрацию.
4. В Инсте делайте ролики, как вы рисуете. Пусть люди видят, что вы не трейсите картинки в Иллюстраторе, не обводите их в Фотошопе. Вы сами с нуля способный сделать красивую иллюстрацию. Это хорошо и для потенциальных заказчиков.
Parkol Nickos, отличное дополнение, спасибо!!
Subscription levels3

Спасибо!

$1.4 per month
Ваше спасибо и поддержка нашему делу!

Большое спасибо!

$4.2 per month
Ваше большущее спасибо!
А от нас — эксклюзивные материалы и ранний доступ к публичным материалам.

Обьятия и любовь навеки!

$7 per month
Ваша огромная поддержка нашего дела!
От нас: 30% скидка на портфолио ревью и профессиональную консультацию в год.
И ежегодный принт в подарок <3
Go up