Созданный в Алма-Ате в 1970‑х, «Бумеранг» был одним из самых ярких коллективов советской «ориентал-школы» – направления, сочетавшего импровизационный джаз и среднеазиатское фолк-звучание. Руководителем проекта выступал барабанщик Тахир Ибрагимов, в костяк первого состава также входили его брат Фархад, игравший на басу и табла, саксофонист Виктор Николаев, гитарист Константин Ли и трубач Юрий Парфенов. Парфенов – блестящий исполнитель, композитор и музыкальный визионер – был знаковой личностью не только для советской и постсоветской «восточной» сцены, но и для отечественного джаза в целом. Юрия Васильевича не стало в прошлом году, и обзор на первый LP ансамбля «Бумеранг» хочется посвятить его памяти.

Еще в советское время джазовые критики и меломаны сравнивали эстетику и звучание «Бумеранга» с музыкой великих американцев – Джона и Элис Колтрейн, Фэроу Сандерса, Дона Черри и других исполнителей, музыку которых сегодня принято причислять к «спиричуэл-джазу». Все они черпали вдохновение в ладовой музыке и интересовались тысячелетними традициями африканской, арабской, индийской, восточноазиатской музыки и скрещивали ее с джазом. В одном из интервью Парфенов говорил: «Что касается моего творчества, то в нем есть некоторое сходство с восточной медитацией. Мне кажется, что я разглядываю старую стену, на которой облупилась краска и в хаосе пятен, линий, черточек вдруг обнаруживаются законченные фигуры и лица, порой идеально изображенные. Разве не то же самое происходит и в процессе ансамблевой джазовой импровизации, особенно при исполнении спонтанной музыки, когда в момент наибольшего слияния инструментальных голосов, как бы в озарении, возникает нечто истинное?»

Одной из отличительной черт творчества Парфенова, которую он привнес и в музыку «Бумеранга», стало то, что он сам называл «музыкальным безмолвием» – способ джазовой фразировки, превосходно сочетающийся со сложной полиритмикой, присущей звучанию алма-атинского коллектива. Второй LP коллектива, «Орнамент», полностью состоит из композиций, написанных Парфеновым, а на дебютной записи «Бумеранга», которую, пожалуй, все же можно считать их лучшей работой, его авторству принадлежат две композиции – «Хайтарма» и «Дервиш», самые яркие и взрывные моменты этой записи.

Альбом открывает «Семиречье», автором которой стал клавишник Владимир Назаров, игравший в «Бумеранге» в первые годы существования проекта, а позже основавший ансамбль «Медео». Семиречье – древний центр среднеазиатской культуры, существовавший задолго до того, как были проложены современные границы. Это слышно в музыке, которая с первых нот уносит слушателя джазовым вихрем куда‑то вглубь веков. Галопирующий кочевой фанк в исполнении ритм-секции от братьев Ибрагимовых и последовательно вырывающиеся вперед импровизационные соло Парфенова на трубе, Виктора Николаева на саксофонах и Константина Ли на электрогитаре заставляют влюбиться в музыку сразу и бесповоротно.

Не давая слушателю опомниться, «Бумеранг» обрушивает на него бешеный фри-джаз «Хайтармы» – традиционного танца крымских татар, символизирующий вечное движение природных циклов. Проникнутый индийскими мотивами «Мадрас» – номер, написанный Тахиром Ибрагимовым, – медитативная и гипнотическая вещь, где на первый план выходят табла и перкуссии. Построенный на джазовых прочтениях древних среднеазиатских звукорядов «Дервиш» однозначно самый глубокий и философский трек альбома. Название последней композиции «Пагода “Пайя”» переносит в Юго-Восточную Азию и как будто бы заигрывает с бирманскими сюжетами. Эта вещь наполнена экзотической и древней мифологией, которую стараниями «Бумеранга» легко услышать и даже увидеть, и это красивое и мистическое многоточие в финале альбома.