Илья Рассказов 

Говоря о новом альбоме шотоландцев Boards Of Canada, трудно быть оригинальным и избежать повторений - так много уже было сказано об этой записи, безусловно, всколыхнувшей в конце весны 2026-го мир "интеллектуальной" электронной музыки. Дуэт братьев Майкла и Маркуса Сэндисонов начинал на рубеже 1980-90-х, мировое признание им принес их альбом 1998-го года Music Has The Right To Children, выведший BoC из шотландского подполья в фавориты глобальной IDM-сцены. Из них не получилось стадионных «суперзвезд» вроде Leftfield или Orbital, так произошло в первую очередь по вине самих музыкантов, которые предпочитали вести затворнический образ жизни и почти не выступали вживую. Уже традиционно для BoC выход нового альбома сопровождался мощной компанией в медиа, постепенно разогревавший интерес фанатов скрытыми знаками и намеками на скорый релиз. В этот раз не обошлось и без крупного скандала - композиция Deep Time прозвучала в пропагандистком ролике, опубликованным официальным аккаунтом президента США Трампа (понятное дело, без какой-либо санкции музыкантов), что, впрочем, даже придало релизу дополнительного информационного импульса. Спустя три месяца после релиза и уже откатившую волну хайпа, можно сосредоточиться непосредственно на музыке Inferno, первой за тринадцать лет записью Boards Of Canada.

Новый альбом бразильского гитариста и композитора Фабиано до Наcименту можно с уверенностью назвать отменным подарком ценителям тонкой и лиричной музыки из страны «Порядка и прогресса». Наcименту относится к молодому поколению бразильских звезд, но его музыка продолжает славные традиции бразильской музыки двадцатого столетия. Проводя музыкальные параллели, здесь вполне будет к месту упомянуть многих его великих соотечественников, начиная с Артура Верокаи и дуэта Ло Боржеса и однофамильца Фабиано — Мильтона Насименту до выдающихся гитаристов прошлых лет — Токиньо, Жоао Жильберту и еще одного участника объединения Clube da Esquina Тониньо Орта. Ретро-футуристический стиль Насименту вдохновляется как очевидной, так и менее известной классикой, смешивая самбу и музыку чоро с элементами современного джаза, авангардной музыки и электронного звучания. То, что получается на выходе, далеко не всегда легко определить стилистически, тем более что плодовитый Фабиано раз от раза преподносит сюрпризы. В дискографии 43‑летнего музыканта — полтора десятка лонгплеев, среди которых как сольные записи, так и коллаборации, а предыдущий альбом Фабиано увидел свет буквально только что: в самом начале 2026‑го культовый голландский лейбл Music From Memory выпустил его дивный дуэт с американским электронщиком Эдди Руша.

Дуэт контрабасиста Михаила Каретникова и валторниста Аркадия Шилклопера выпустил всего лишь один альбом на «Мелодии», но эту экспериментальную работу можно отнести к числу позднесоветских джазовых записей, опередивших свое время и остающихся актуальными спустя почти сорок лет после создания.

Дуэт впервые выступил перед большой аудиторией на IX Московском джазовом фестивале 1984 года и, по признанию организатора форума Алексея Баташёва, стал одним из самых ярких его событий. Баташёва можно считать «крестным отцом» дуэта — именно Алексей Николаевич воодушевил молодых музыкантов, работавших вместе в оркестре Большого театра и мечтавших играть джаз, объединиться, мотивировав их тем, что в истории мирового джаза еще не было дуэта валторны и контрабаса. «Обоим мысль показалась дикой. По-моему, они испугались перспективы дебютировать в камерной программе московского джазового фестиваля. Тогда я сказал: “Даже если у вас что-то не получится, публика простит вам все, узнав, что вы играете в Большом театре”. Они рассмеялись и согласились», — вспоминает Баташёв в сопроводительном тексте к пластинке.

Есико Саи — в числе самых знаковых и загадочных японских фолк-исполнительниц 1970‑х. Саи родилась в 1953‑м. Во второй половине 1970‑х, в течение трех лет записала четыре альбома, принесших ей культовый статус — сначала на родине, а впоследствии и далеко за пределами Японии. В 1978‑м она на двадцать с лишним лет ушла из музыки и вообще из публичного пространства, чтобы вновь оказаться в студии уже в новом тысячелетии, когда японский нойз- и дарк-эмбиент-музыкант Дзедзе Хиросигэ извлек из забвения Саи, чтобы создать совместную работу.

Есико Саи можно назвать самоучкой. Когда‑то, будучи студенткой, она начала исполнять стихи собственного сочинения под гитару, а ее творчество стало попыткой преодолеть приковавшую ее на целый год к постели тяжелую болезнь и последовавшую за этим депрессию. После ряда студенческих концертов и участия в конкурсах талантов, творчество девушки, к счастью, привлекло внимание продюсеров, и старейший японский лейбл Teichiku, специализировавшийся в основном на традиционных японских песенных жанрах, предложил ей записать альбом. В качестве продюсера дебютной записи студия выбрала выдающегося джаз-фанкового музыканта Юдзи Оно, известного своими работами для анимации и телевидения (на его счету, например, саундтрек к культовому японскому аниме 1970‑х Lupin III). Он соединил полные тревоги, болезненной рефлексии и поисков собственного места в мире песни двадцатидвухлетней Саи с ярким полотном из психоделического фанка, блюза, кинематографичного джаза и электроники — так появилась дебютная запись Саи Mangekyou («Калейдоскоп»), недавно полувековой юбилей этого шедевра французский лейбл Wewantsounds отпраздновал первым виниловым переизданием за пределами Японии. На очереди второй лонгплей Саи — Mikkou, не менее интересная и при этом значительно отличающаяся по звучанию от дебюта работа.

Музыкальное путешествие британо-тринидадского писателя и поэта Энтони Джозефа стартовало в нулевые - первое признание он получил после записей со своей группой The Spasm Band, с которой создал четыре альбома. Эти записи принесли Джозефу статус одного из самобытнейших артистов в той области современного искусства, которую принято описывать неоднозначным словосочетанием "афро-футуризм". Но если к некоторым современным "афро-футуристам" и есть вопросы, то Энтони Джозефа вполне можно считать эталоном жанра и продолжателем идей джазовых визионеров прошлого столетия. На его счету несколько поэтических сборников и романов, некоторые из них были удостоены значимых литературных наград. Первый большой прозаический опус Джозефа вышел в 2006-м и носил название "African Origins Of UFOs" ("Африканские истоки НЛО"). Произведение можно попробовать описать как наполненную афро-психоделическим нуаром метапрозу на стыке научной фантастики и современного мифотворчества. Альбом "The Ark" ("Ковчег"), как и прошлогодняя запись Джозефа «Rowing Up River To Get Our Names Back” - это попытка вернуться к той книге, переосмыслить ее уже с музыкальных позиций. Собственно, два эти альбома можно считать единым произведением, как с точки зрения текстовой составляющей, так и в музыкальном плане. Продюсером обеих записей выступил серый кардинал британской инди-соул и пост-джазовой сцены Дейв Окуму. Помимо своих сольных работ, Окуму также известен как фронтмен трио The Invisible, а в качестве продюсера "помогал" со звуком Джесси Эйр, Конни Констанс, Ясмин Лэйси, Джордану Ракеи и другим новым голосам британской соул-сцены. Пути Окуму и Джозефа пересеклись во времена ковидных локдаунов - оба музыканта участвовали в радио-передачах Шабаки Хатчинса, выходивших во время пандемии. На фоне предыдущих сольных записей Джозефа (полный джаза, калипсо и регги альбом "Carribian Roots" и глубокого спиричуэл-звучания "The Rich Are Only Defeated When Running For Their Lives"), коллаборация Джозефа и Окуму делают шаг в сторону электроники, токсичного трип-хопа, грязной гитарной психоделики, мутировавшего афро-госпела и прочих кросс-жанровых экспериментов. Среди тех, кто играет на альбоме есть немало знакомых джазовой аудитории имен, например, блестящие барабанщики Том Скиннер и Ричард Спейвен, вокалистка Эска Мтунгвази, саксофонист-импровизатор и бывший соратник по Spasm Band Колин Уэбстер.