От «Суда (над) Магнето» ожидания были максимально сдержанные. Икс-Фактор от той же сценаристки была одной из немногочисленных серий Людей Икс, которую я дропнул. Слишком уж читать её было тяжко и тягомотно. Но Суд приятно меня удивил. В отличие от своего старшего брата, Trial of Magneto… читабельный.

Стартовая сцена с подробными деталями расследования неплохо написана. Я бы из неё разворотик другой вырезал, но в целом читать о всяких деталях убийства Ванды было достаточно интересно. Даже резкая трансформация Магнето из стоического старца в свой более классический агрессивный образ ощущается органично ввиду не только смерти его дочери, но и того факта, что вообще все его винят в её смерти. Плюс Уильямс выписывает трогательное воссоединение классического Братства Злых Мутантов, которые устраивают попойку в честь смерти своего старого друга. Момент, правда, был бы трогательнее и эффектнее, не ебани Уильямс как раз в этой сцене огромный такой монолог, который не иначе как графоманским я назвать не могу. В итоге выпуск не без огрехов, но целом: не худшее начало серии.

Мало кому было настолько же наплевать на закрытие X-Factor также, как мне. Меня не устраивал этот агрессивно фанфикшеновый комикс, которому интереснее копаться в белье и “внутреннем мире” персонажей, чем, собственно, рассказывать увлекательную историю. Возможно будь я прям фанатом всего каста комикса (а там и Продиджи, и Дакен, и Рейчел Саммерс, и все-все-все ) – восприятие истории сложилось бы несколько иначе. Как бы то ни было, обстоятельства закрытия, а вернее – отмены онгоинга прям весьма некрасивые получились, а Trial of Magneto – одна из запланированных его арок, улетевшая в отдельную лимитку.

И началась эта лимитка вполне прилично: у всех персонажей довольно органичная и соответствующая тому, чего стоило от них ожидать реакция на смерть Ванды, все важные для неё персоны так или иначе получили свою минуту славы, а сама интрига вокруг личности убийцы довольно хорошо закрутилась. Дело за малым: не начать душить затянутостью (задача сложная для 4 номеров, но тот же Sinister War доказывает, что не невозможная), не начать душить раскатистыми диалогами ни о чём (уже не слишком хорошо справляется, благо единичный случай) и нормально раскрутить детективный сюжет. С последним у X-Factor Уильямс было туго, понадеюсь что Trial of Magneto докажет мне несостоятельность моих подозрений.

Если предыдущий выпуск был несколько малосодержательным и в основном крутился вокруг вербовки Манчестера Блэка (и всевозможных гэгов с ним связанных), то здесь события начинают набирать обороты, и Супермен выходит на остальных кандидатов в Authority: Наташу Айронс (Сталь), Аполло, Миднайтера и Джун Мун (Чаровница). Не очень понятно – это так и было задумано или Микель Ханин немного не справлялся по времени (я ставлю на первое), но сцены с разными персонажами рисовали отдельные художники. Получилось вполне удачно: каждому персонажу сделали хорошую интродукцию в отличительном визуальном стиле. Отдельно отметилась именно часть со Сталью, где она сражалась с троллями, “эджлордами” и прочими “приятными” сущностями, которые транслировали прям буквальные токсичные тейки из интернетов – примерно такого уровня надтекстового издевательства мне и хочется ждать от немного более “хулиганского” комикса Моррисона.

Всё ещё есть опасения насчёт того, как же Грант справится с необходимостью рассказать историю за два номера, учитывая что стадия сбора команды вроде бы уже закончилась. Как бы вся лимитка не стала сплошной повестью о том как Супермен собирал Authority и ничего более, потому что этого самого “более” как раз и хотелось бы.

Те из вас, кто читал  «Чёрный Молот: Эра рока» возможно помнят небольшую арку, в которой Полковник Вирд недолго тусил в пространстве не добравшихся до печати персонажей. Этакий аналог пространства забытых персонажей из  «Энимал мена» Гранта Моррисона. Сесил Кастеллуччи решила вернуться в это пространство и написать историю об одном из неудачливых персонажей.

На выходе получилась забавненькая баловливая штучка про персонажа, который осознаёт свою персонажность, и пытается всеми силами добраться таки до роли в комиксе. По сути комикс это один большой прикол с четвёртой стеной. Прикол миленький и за целый номер не надоевший.

Больше бы хотелось таких «видений» на комиксе, на самом деле, но видимо выше первого номера с оммажем на «Призрачный мир» серия так и не прыгнет.

Пока что ран Джереми Адамса начался ровно и без перегибов. Эта арка (из 2 номеров, кстати, что не так уж и часто сейчас можно встретить) уже больше похожа на начало рана, предыдущая скорее служила мостиком для Уолли Уэста, который закрывает за ним одни двери, чтобы открыть новые. И в этом плане от неё не стоит ждать особых откровений: вот здесь Уолли выходит на новую работу и проявляет там свои инженерные таланты, а вот тут обязательное столкновение со злодеем, которое нужно чтобы показать как наш герой умеет решать вопросы не только миллиардом ударов кулаком из спидфорса. После турбулентного хаоса (делаю незаслуженный комплимент) Уильямсона и короткого, но вполне адекватного микро-рана Шинника, хочется верить, что для Флэша настали как минимум неплохие времена. Жаль только, что хороших художников на онгоинг, походу, так и будут продолжать жмотить.

Обычно к релизам построенным под киновселенную принято относиться скептически. Мол, раз персонажу дали покрасоваться перед светом прожектора в честь его появления в на кино- и теле-экранах, то наверняка сделают какую-нибудь халтуру, чтобы навариться на недолговечном хайпе. Как показывает практика, такие вещи редко чем-то отличаются от прочих инициатив в рамках корпоративной супергероики, поэтому к таким вещам я отношусь без скепсиса.

В этот раз я даже позволил себе наивность и даже ждал комикс не без интереса. По той простой причине, что тот же «Доктор Дум» Кантуэлла в итоге оказался очень увлекательным экспириенсом, где во всей красе показывали моральную скудность правителя Латверии. Да, к комиксу про Канга Кантуэлл руки не прикладывал, но для меня это персонажи примерно одного пошиба, да и комикс вроде тоже про исследование его как персонажа, так что мне хватает этого, чтобы быть наивным дураком. И таки моё дурачество оправдалось.

Конечно, до уровня «Дума» комикс не взлетает, но это всё ещё очень интересный заход на персонажа. Сюжет начинается с самых юных лет Натаниэля Ричардса, которого достала жизнь в утопичном будущем, посему он активно изучает историю. Он даже находит развалины Латверии, но вдруг к нему приходит Канг из будущего, чтобы забрать его во времена динозавров и обучить всему, что должен знать будущий Завоеватель.

Таким образом у нас конструируется интересная ситуация, в которой ещё не воевавший со Мстителями Канг рефлексирует неудачи и недостатки своей версии из будущего. Хоть Канг и пытается показать своё величие и опыт, в итоге юному Натаниэлю виден лишь больной жалкий алкаш. Иными словами — будущее, которое надо предотвратить. И, конечно же, юный Канг ворует у старика оборудование и пытается убежать из этой парадигмы. 

Стоит отметить, что комикс плотно набит текстом, в основном представленным внутренними размышлениями юного Натаниэля. Но это обилие текста нормально читается, поэтому комиксу я это засчитываю скорее в плюс. С «Думом» комикс также роднит похожий рисунок. Не Ларрока, конечно, но всратость физиономий порой смазывает впечатление от происходящего будь здоров.

В общем, на мой взгляд, начало у лимитки крепкое, так что ознакомьтесь, если давно хотели почитать что-то про Канга, а в классические сюжеты Мстителей лезть не хотелось.

Вот получил Спенсер приглашение от Substack и видимо такое, от которого нельзя отказаться. Решил побыстрее разобраться и закончить свой ран на Пауке с меньшим количеством номеров чем, походу, было запланировано. А кульминацией рана всё равно становится терминально филлерная лимитка, где на протяжении трёх номеров подряд: Паука бьют, главный злодей без умолку причитает про грехи пока на Паркера сбрасывают ещё больше препятствий и больше ничего не происходит.

Я бы понял и даже принял это за огромную изнуряющую секцию: долгое, но эстетичное выматывание героя и доведение его до совсем уж нижайших кондиций. Но это всё рисует Багли! У меня нет никаких претензий к самому художнику, он очевидно много значит для паучьих фанатов, но вот вы спросите меня и я вам скажу, что “ух, вау, зрелище” – это немножко не про него, а тут конструкция истории именно это визуальное пиршество и подразумевает. Может быть Спенсер в последнем номере начнёт сбрасывать на читателей такие термоядерные бомбы, что хоть стой, хоть падай, но пока он впустую тратит оставшееся у него на комиксе время.

Подошла к концу очередная бихромная лимитка DC. Её я уже пел дифирамбы в одном из первых наших дайджестов, поэтому повторяться не буду. Отмечу лишь то, что антология стабильно содержала в себе комиксы, которые было интересно читать или рассматривать. Финальный номер исключением не стал.

Начинается номер с бессловесной истории от Софи Кемпбелл, посвящённый суперкоту Стрики. Миленькая комедийная история о том, как кот не хотел залезать в переноску и в истерике начал громить всё на своём пути. Кэмпбелл даже интересно обыграла контраст красного и синего. Весь лайн в комиксе был светло синий до тех пор, пока Стрики не озверел и всё связанное с ним стало агрессивно красным. В этом кроется и недостаток комикса, так как светло синий лайн на белом фоне смотрится неприятно глазу. 

“The Scoop” Мэтта Вагнера посвящена журналистской деятельности Кларка Кента. Несмотря на то, что Кларк работает журналистом с самого первого своего появления, на эту часть его жизни не так уж часто обращают внимание. Вагнер органично связывает приключения Супермена с журналистскими расследованиями Кента. Оказывается, что почти за каждым злым учёным и гигантским роботом, которого одолевает Супермен, стоит какая-то махинация, которую разоблачает Кент на страницах Дейли Плэнет. Правда, статьям Кента приходится ютиться на 14-й или 15-й странице, в то время как Супс гордо красуется прямо на главной странице.

Вагнер вносит в двойную жизнь Последнего Сына Криптона интересную проблематику. Она даже чем-то похоже на тему, которую Максвелл Принс поднимал в семнадцатом номере “Мороженщика”. Там тоже новости о Супермене печатали с бОльшей охотой, чем новости об актуальных социальных проблемах, потому что Супермен тупо лучше продавался. К сожалению, даже не смотря на то. что комикс не сдерживают рамки принадлежности к основной вселенной, Вагнер приводит эту дилемму к очень вялому финалу. Вместо того, чтобы использовать свою личину Супермена, дабы делиться с народом важной информацией, Кент решает рассказать ту историю, которую может рассказать только он. То бишь, историю о происхождении Супермена! И это ощущается как-то… непоследовательно? 

“Особое блюдо” Тома Кинга и Паоло Риверы построено вокруг одного визуального приёма. Каждая из страниц истории - короткий эпизод из жизни Энни, официантки из кафе, куда часто ходили Кенты на протяжении жизни. Все эпизоды выполнены в ЧБ и ютятся на страницах рядом с эпизодами из жизни Супермена, которые выполнены в титульных цветах антологии. И, казалось бы, тут у нас хоть и очевидное, но интересное визуальное отображение “серой” жизни обычного человека на фоне яркой и цветастой жизни Супермена. Естественно, в какой-то момент Кларк таки сел поговорить с Энни и всего на момент она тоже почувствовала, что её жизнь может быть яркой и значимой. И всё бы было прекрасно, если бы Кинг не объяснял этот приём устами самой Энни.

“Сын Фермеров” - очередная история о том, как Кенты воспитали в Супермене хорошие черты характера. Конкретно эта история о том, как фермерский опыт помог осознать ему хрупкость и ценность жизни. Подобных историй в антологии полно, однако эта характерна тем, что её нарисовал Стив Пью. Пью отлично поработал в сине-красном спектре, и его комикс выгодно отличается визуально от своих соседей по антологии.

Наибольший интерес тут представляет даже не основной нарратив, а две странички с маленькими приключениями Супермена. Они работают по простой схеме “первая панель - сетап, вторая панель - панчлайн”, чем и подкупают. Плюс на этих страницах сделан очень милый контраст между разрушением Криптона и тем, как Кларк возносит поле с родителями. 

“Ally” Рекса Огла и Майка Нортона пытается показать влияние действий Супермена на самовосприятие обычных людей. Конкретно тут публичное раскрытие Суперменом своего земного имени позитивно влияет на парнишку, который всю историю до этого тоже не говорил полной правды о себе миру. И увидев признание Супермена, парнишка решает признаться миру, что он гей. И вроде параллель интересная. И мир парнишки перестаёт после каминг аута быть монохромным. Но панель с его каминг аутом сделана настолько меметично, что мне трудно воспринимать историю серьёзно.

Подытоживая, хочется посоветовать вам ознакомиться с этой антологией. Уверен, в каждом номере вы сможете найти для себя что-то интересное и красивое.

Похоже кто-то в сердцах проклял этот комикс, да так мощно, что наложил на него одновременно сглаз, порчу и проказу. Фраза “БэтКэт опять отложили” стала восприниматься аналогично заявлению о том, что солнце по утрам встаёт на востоке, а вечером заходит на западе. И даже когда Клэй Манн взял большой перерыв, видимо чтобы доделать арт – оказалось и его надолго не хватило: со следующего номера где-то три выпуска будет рисовать Лиам Шарп. И это расклад интересный, мне очень любопытно будет взглянуть на то, как Шарп постарается обрамить традиционно лаконичный сценарий Кинга своим художественным взглядом, но производство у комикса проблемное – это у него не отнять.

Помимо вышеперечисленного, шестой выпуск БэтКэт, ровно как и предыдущие – скорее комикс про Кэт, нежели чем про Бэт, который тут нужен в основном чтобы изредка появляться в кадре и наводить мрачность. А самое главное, что прошла уже половина комикса, но структурный флекс Кинга по разбиению повествования на три временны́х линии понятнее не стал. Пока что он не добавляет истории ни интриги, ни крутых повествовательных переходов из таймлайна в таймлайн, только избыточно нагружает какую-то чрезмерно простую историю. С «Роршахом» такой проблемы не возникало, со «Странными Приключениями» – тоже, а БэтКэт же просто словно заперт в своей структуре, как в тюрьме и неимоверно душит пока что непонятно зачем. И есть большие опасения, что понятно так и не станет.

Подошла к концу лимитка «Путь Икс». Довольно занятный комикс, в котором Си Спурье через призму Ночного Змея исследовал подноготную дивного нового мира Кракоа. Ещё со времён релиза «Дома Икс/Степеней Десяти» читатели отчётливо видели, что на острове у мутантов происходит что-то очень подозрительное. Новое этническое государство было уж очень похоже на сектантскую коммуну, где разве что массовых оргий постоянно не проводили. 

Глядя на всё это безобразие, истинный католик Курт Вагнер не мог оставаться в стороне и ещё в «Людях Икс» Хикмана обещался сделать новую мутантскую религию. Но это ведь дело не простое. Тем более в обществе, которое, как пока что кажется, победило смерть. На протяжении комикса Курт пытается посмотреть за ширму этого общества и не только понять для себя ценность жизни в условиях наличия постоянного воскрешения, но и в целом увидеть, как главные мутантские законы реализуются на практике и какие заповеди могут помочь этому обществу.

Помимо этого Спурье также не мог удержаться и вернул на Кракоа своего любимчика, Легиона. Он как всегда харизматичен и от его взаимодействия с папкой и с Куртом тяжело оторваться. Его сюжетная линия на удивление органично связана с изысканиями Курта и вместе эти мутанты находят на Кракоа гораздо большую угрозу, чем бездуховность. Этой угрозой оказывается Натиск, полномасштабной борьбе с которым будет посвящён уже следующая часть этого комикса - Onslaught Revelation. В каком-то смысле Way of X оказался лишь прологом, но прологом очень насыщенным и разнообразным, так что я бы на вашем месте пропускать бы его не стал.

Комикс очень ровный и очень красивый, но в попытках задеть фанатов за их фанатские железы и выдавить из них фанатскую же слезинку – Тейлор перегибает и прям размашисто теряет чувство меры. Когда Грейсон весь номер ходит вокруг людей и рассказывает о том какие у него грандиозные планы на город — все как один заявляют о чрезмерной радикальности этих идей. А он всего лишь хочет открыть благотворительный фонд. Имени Альфреда Пенниуорта. И ещё батя-мышь звонит сыну-ночекрылу и говорит как он им гордится. Совершенно бесстыжая манипулятивность, пожалуйста больше так не надо.

Image в последнее время очень радует всякими нео-палповыми релизами. У сыны Шона Филипса есть теперь комикс про всякие жестокие дела в Техасе, That Texas Blood. The Good Asian показывает картину жизни китайского сообщества в США начале двадцатого века, при этом рассказывая читателю увлекательный детектив с классическим мудаковатым главным героем и элементами политического триллера.

Compass, на мой взгляд, также входит в эту волну, погружая читателя в атмосферу классического средневекового приключения. С расхищением гробниц, исследованием древних построений с кучей ловушек, древними культами, магическими артефактами и прочим. Конкретно этот комикс выделяется на фоне похожих своей главной героиней. Она не только мусульманка, но ещё и грамотей. Она человек образованный, поэтому всякие артефакты и захоронения ищет не наживы ради, а чтобы утолить жажду знаний.

Её образованность, к слову, используется сценаристами как очень удобный плот девайс. Это не только мотивация, но и предлог для главной героини знать много языков, что позволяет ей уже в первом своём сюжете существовать в окружении средневековых валлийцев. Глядишь она за парочку приключений полсвета обойдёт. 

За её похождениями интересно наблюдать. Комикс знает, когда стоит читателю пояснить за всякие культурные особенности и перипетии сюжета, а когда лучше сбавить количество текста и дать героям молча походить по загадочным местам или подраться с новой угрозой. Даже читая комикс в онгоинге у меня не было трудностей с ритмом повествования, из чего могу заключить, что «Компасс» хорошо сконструирован именно как сериализованное чтиво. Но, уверен, комикс будет отлично читаться и целым сборником. 

Второй номер Лунного Рыцаря оставляет после себя очень разнообразные впечатления. Начинается комикс с очень забавного диалога между Рыцарем и его секретаршей. Впечатления от него и от дальнейшей сцены с новым клиентом, правда, смазывается засчёт очень слабого рисунка. При этом Капуччио трудно обвинять в халтуре, потому что, когда комикс под конец перемещается в сознание Спектора, он выдаёт просто отличный арт. Сделано ли было такое разделение намеренно, дабы подчеркнуть красоту ментального боя или просто у Капуччио в этот номере получился очень слабый рисунок: вопрос открытый. 

Что же касается сюжета, то в нём МакКей продолжает потихоньку напирать на тему “да хер с ним с расстройством, у нас тут мужик бога египетского видел”. В рамках номера это даже становится способом победы над злодеем недели. Сам злодей получился слегка трэшовенький. Я бы даже сказал, что он бы неплохо смотрелся в сюжете какой-нибудь из частей «ДжоДжо».

В общем, серия в надёжных, хоть порой и дрожащих руках. Надеемся, что проживёт она хотя бы до релиза сериала.

Воистину в необычном таймлайне живём. Мало того, что в нём комикс про Шазама - это ответвление комикса про Юных Титанов, так он ещё вышел гораздо более удачным ответвлением. Возможно, дело в том, что в этом комиксе у Шеридана нету груза в виде целого квартета новых героев, между которыми надо постоянно переключаться, в виду чего у него получается более сфокусированное, но при этом разнообразное повествование. За номер нам и ад показали, и по квесту продвинули, и новый любовный интерес Билли дали и оставили интересный клиффхэнгер в конце с заделом на раскрытие тайны личности второстепенного героя.

Одним словом, очень насыщенный номер с приятным артом.

Совместная серия супругов Сомни и Мэттью Уилсона про девочку, которая сражается с огромными монстрами, продолжает радовать глаз. Практически каждый номер полон красивейшего экшена, который не всегда проявляется в виде битв. По повествованию, полному немногословных сцен, видно, что комикс сделан именно художником. По этой же причине каждый из номеров читается очень быстро, что в этом случае скорее плюс. 

Очень лёгкое и приятное чтиво. Рекомендую.

Новая часть кроссовера “Бесконечные Судьбы”. Ну типа.

Если с ежегодником Тора у меня ещё было пространство для виляния задницей, то эта история точно никак не связана с Камнями Бесконечности. Делает ли это её плохой и не заслуживающей вашего внимания? Конечно нет.

Как раз наоборот, этот комикс относится к тому виду историй про Моралеса от Саладина Ахмеда, которые мне нравятся. Маленькие супергеройские приключения юного героя. Эта история отличается от похожих тем, что в ней Моралес тимапится с Амулетом, героем-мусульманином, которого Ахмед придумал в рамках своей Мисс Марвел. За его ММ я не следил, поэтому был скорее приятно удивлён, когда Ахмед решил пересказать предысторию его волшебного амулета. Благо предыстория у него небезынтересная. Под конец даже возвращение домой обоих героев неплохо запараллелено относительно друг друга. 

История про Фьюри в этот раз ощущается менее содержательной на фоне предыдущих номеров, поэтому читается эта часть очень быстро. Но Феррейра всё ещё приятный, а на Фьюри в костюме Сокола довольно забавно смотреть.

Если предыдущий выпуск был своего рода филлером (в лимитке на 8 номеров Кинг умудрился наделать воды – кто бы мог подумать?), то этот… в общем-то тоже, но он хотя бы получился интереснее. Основная интрига “какую тайну скрывает место, куда завело наших героинь” довольно банальная, но к основному квесту, на сей раз, хотя бы имеет отношение. И в принципе взаимодействие персонажей с окружением тут подано чуточку удачнее, чем в предыдущих номерах. А взаимодействовать тут есть с чем – рисунок всё ещё просто фантастический, а местные пейзажи получились ещё красочнее, чем космический “спектакль” из предыдущего номера. Если уж не читать, то хотя бы разглядывать этот комикс предельно приятно!

Подошёл к концу многолетний долгострой Джеффа Лемира и Дастина Нъена. Те из вас, кто ждал полного окончания «Посланника», дабы навернуть всю серию в один большой присесть - можете смело приступать. Не сказал бы при этом, что концовка меня впечатлила.

Меня авторские работы Лемира вообще не особо радуют, но тут как то вообще эмоционального отклика у меня не было. Даже акварельный рисунок Нъена в этот раз не зацепил. Но я бы солгал, если бы сказал, что путь к этому финалу был как минимум занятным. Так что Descender и даже большую часть Ascender я скорее рекомендую к ознакомлению.