Для  многих это был один из самых ожидаемых тайтлов прошедшей недели. Оно не удивительно, учитывая насколько любимы и известны экранизации Бёртона. Лично меня проект привлёк прежде всего Джо Киньонесом. Он в полной мере показал диапазон своих возможностей в Dial H for Hero, поэтому его участию в проекте я был рад. Плюс художник планомерно снабжал свой твиттер-аккаунт различными скетчами, дизайнами персонажей, отдельными панелями, что не могло не подогревать интерес. И как это не печально, с визуальной стороной комикса у меня имеются проблемы.

Суть даже не в работе самого Киньонеса. К нему, конечно, тоже можно прикопаться за физиономии героев. Очевидно Джо не стал рисовать персонажей комикса в точности похожими на актёров, которые играли их в фильме. Вместо этого он сделал своего рода смесь из комиксных образов и их кино-отражений. В итоге местный Джим Гордон выглядит скорее как просто располневшая версия в общем комиксного персонажа, а Брюс Уэйн, конечно, похож на Майкла Китона, но скорее отдельными чертами лица. Однако лучше уж так, чем банальный трейсинг лиц. 

Наибольшей проблемой для меня является колорист. Не сказать, что Леонардо Ито прям портит рисунок Киньонеса. Напротив, многие сильные детали его рисунка (как например, зернистые текстуры крутящихся лопастей вертолёта или зернистые силуэты за окном в офисе Барбары Гордон) он очень хорошо выделяет цветом. Но сама палитра красок, которую подобрал Ито выглядит очень блёкло, серо и неинтересно. Что, опять таки, не мешает комиксу иметь в себе пару тройку интересно нарисованных панелей.

Что касается сюжета, тут всё тоже сложно. Прежде всего отмечу, что комикс, такое ощущение, фатально не рассчитан на чтение в синглах. Оборванный финал номера, в целом структура и темп повествования - почти всё говорит о том, что комикс писался без оглядки на то, что это будет читаться по 30 страниц раз в месяц. По сему, будет целесообразно посоветовать заинтересованным подождать начала следующего года, когда комикс выйдет целиком. 

А так сюжет… не очень впечатляет? Есть парочка интересных деталей. Как, например, тот факт, что уже в первом номере Бэтс стал замешан в умерщвлении парочки человек. Или что сценарист решил обыграть расовую принадлежность актёра, который играл в фильмах Бёртона Харви Дента. Но в целом, это пока что довольно малоинтересный комикс, где всё тот же Дент решил настроить полицию против готэмского вигиланта. Если бы сценарий был экранизирован в начале 90-х, то этот троп, как и момент с “корнями” Дента, смотрелся бы менее заезженно, но сейчас этого у читателей есть воз и маленькая тележка.

В общем, Бэтмен `89 особо не впечатлил. Наибольший интерес пока вызывает образ местного Робина. Не удивительно, учитывая, что Хэмм много где отмечал, что это история скорее про него, чем про Бэтмена. 

Глеб уже всё расписал достаточно ёмко, поэтому буду предельно краток: от Куинонеса ожидал рисунка получше — колоринг тут и правда достаточно сильно его подводит. А сетап хоть и тривиальный, но если совершить небольшую ментальную гимнастику и прикинуть, что это могло бы быть триквелом «Бэтмен Возвращается», то в принципе — нормально. Впрочем делать такую скидку на возраст это уже такое допущение, которое в принципе лучше бы и не допускать. Но об этом всём когда-нибудь потом, когда комикс или разгонится или когда дозреет до финала.

Один из самых ожидаемых и лучших комиксов той недели. Ещё с момента выхода Marvel Comics #1000 мне было интересно, куда выльется линия с Маской Вечности, которую так сильно педалировал Юинг в ваншоте. А вылилась она в итоге в новый комикс о Защитниках за авторством самого Юинга и Хавьера Родригеса. И оба джентльмена показали себя очень хорошо.

Из казалось бы банального интерлюдийного номере про сбор команды, Юинг сделал насыщенный на события номер со взрывами, интересными перепелками и интригующим клиффхэнгером в конце. А Родригес сделал этому безумно яркую и красочную визуализацию. Лучшего тандема, пожалуй, и быть не могло.

Читать!

Практически всем моим знакомым этот номер показался в разы душнее и затянутее предыдущих. На счёт душности не знаю, по мне он читается гораздо легче предыдущего, но с затянутостью спорить трудно. Хоть и странно уже как-то - обвинять Кинга в медленном темпе событий. Но тут дело в том, что практически весь номер Кинг в подробностях объясняет один единственный сюжетный поворот.

Подобное уже было в комиксе номером ранее и в нём Кинг свалил на читателя чрезмерное количество деталей о расследовании. И если в десятом номере мне это казалось нескольким перебором, но я примерно представлял, что Кинг пытается этим сделать (а именно: погрузить читателя в атмосферу некого заговора и связи случайных вещей), то тут мне причину этому найти тяжелее. Можно, конечно, в очередной раз обвинить Кинга в том, что он просто выбрал себе формат двенадцати номеров, и теперь ему эти двенадцать номеров чем-то да заполнить. Однако скидывать всё на “глюпого автара” как-то слишком удобно и не очень продуктивно.

Очевидно, что Кинг пытался показать читателю надлом главного героя. То, как он теряет свою идентичность и волю под весом безумия и конспирологии. Но именно это у Кинга через пересказ подробностей сюжета и не удаётся сделать. Не чувствую я под конец номера, на сколько обезумел от расследования главный герой. А он тут весь номер ведёт диалог с мёртвыми людьми. И при этом в плане формы номер тоже чего-то интересного не показывает. Форнес всё ещё хорош, но если к финалу не будет чего-то действительно интересного, то его арта будет мало.

Вот уже второй выпуск подряд Кинг меня не столько разочаровывает, сколько оставляет в расстроенных чувствах. До сих пор именно «Роршах» у него был самой интересной работой в плане структурности и т.н формализма. Я здесь ставлю скорее на хорошую работу коллаборатора Кинга — Хорхе Форнеса, т.к все эти структурные финтифлюшки и игра с панелями, которая в его комиксах то есть то нет, сильно разнится от комикса к комиксу. Это немножко не то, что свойственно непосредственно самому Кингу на мой взгляд. И тем не менее крайние два номера в этом плане исполнены довольно сдержанно и очень репетативно — и если бы это было моей главной проблемой с комиксом, то я бы наверное и глазом не моргнул. Меня, в общем-то, не устраивает то как Кинг затягивает панчлайн, очень дотошно и в красках объясняя вообще все перипетии сюжета. Видимо решил, что раз он пишет детектив, то так и должно быть, но он объясняет либо вещи чрезмерно очевидные, либо (и тут вам лучше меня не цитировать) такое чувство достаёт твисты словно из ниоткуда — довольно скверное решение для детективного жанра. Как только комикс закончится я, конечно, перечитаю и может быть это ощущение пропадёт, но в моменте мне дико сложно от него отделаться.

Однажды, в одном ретро-футуристическом космо-царстве умерла королева. Дабы трон не пустовал, немедленно было объявлено состязание на титул новой королевы. Состязание, как это и бывает в таких сеттингах, представляет собой аналог шоу «Бегущий Человек» из «Бегущего Человека» или Голодных Игр из… ну, вы поняли. Десять участниц должны выжить на самых опасных и экстремальных планетах в галактике, чтобы удостоиться звания Королевы.

Создавая свой новый авторский проект, Фрэнк Чо не стал кривить лицом и запихнул в комикс всё то, чем известен и всё то, что ему нравится рисовать. Все участницы турнира - минимально одетые, подтянутые девушки, на иллюстрации которых Чо съел целый собачий приют. Стоит, правда, заметить, что Чо тут своих героинь не очень и сексуализиурет. Да, они одеты по минимуму, но всяких чрезмерно эротичных поз или пихания жоп в лицо читателю я не подметил. Тут уж сами думайте, минус для вас это или плюс. 

Сами девушки бегают по детально прорисованных ландшафтам с кучей штрихов. В первом номере они бегали по джунглям, полных динозавров, а в этом - по пустыне, где таились всякие гигантские черви из «Дюны», скорпионы и черепахи. Надо ли говорить, что гигантское зверьё Чо также рисует с усердием и любовью.

Конкретно этот номер удивил тем, что в нём не выбыла ни одна из участниц, а также неспешно идущей линией с расследованием личности одноглазой участницы. В ней Чо немного показал мир за пределами состязания, чуть-чуть побаловался с декомпрессией, а также повысил интригу, относительно этой самой участницы. Ненапряжное чтиво с хорошим рисунком.

Я не смотрел ни единого эпизода сериала «Пенниуорт». Соответственно, читать его продолжение я не планировал. Но комиксное обжорство взяло своё, да и глаз зацепился за фамилию художника. Хуан Гедеон мне понравился ещё на «Веноме», поэтому ради него я решил комикс как минимум открыть. И в итоге это оказался лучший комикс, что DC выпустили на той неделе!

Неожиданно, «Пенниуорт» №1 - это очень содержательный номер. Комикс ловко жонглирует множеством таймлайнов, взаимосвязь которых пока абстрактна, но, думаю, в дальнейшим их соединят. В этих таймлайнах нам показывают и зрелые годы Альфреда со шпионскими похождениями, и настоящее, где его похитили, и его более молодые годы, когда Пенни только учился и заводил нужные знакомства. И к чести сценариста - он смог хорошо структурировать. 

Также стоит отметить, что комикс достаточно плотно набит текстом, но при этом он очень бодро читается. Особенно порадовал “текст со стрелочками”. Такой приём не так часто используют, а тут он ещё и остроумно выполнен. Ещё приятно, что авторский состав использует формат комикса, дабы показывать штуки, на которые бы в сериале, ввиду нехватки бюджета, не показали бы.

В общем, Пыння вышел на удивление годный. Чекните!

Предпоследний номер служит своего рода интерлюдией перед масштабным завершением серии. И интерлюдию эту решено было оформить в виде закадрового монолога журналистки Жаклин МакГи, которая была завязана в похождениях Зелёного Дьявола чуть ли не с начала серии. Через её призму читателю показывают как и события самого номера (махач Халка и Мстителей и показ Врат Бесконечности), так и размышления на тему сущности Халка, Фантастической Четвёрки и супергероев Marvel в целом. Юинг тут показывает как интереснейший контраст между Баннером и Мстюнами, так и его родство с Четвёркой и личную трагедию. Ну и дисморфию тел показали, куда ж без неё-то. 

В контексте творчества Юинга занятно, что тут используется приём, похожий по оформлению на момент из его же «Могучих Мстителей». Там в одном номере была небольшая триллер-история про Сокола, который сталкерил бандита. Там тоже был боковой текст на чёрном фоне.

Юинг и Беннетт красиво уходят на месячный перерыв перед финалом комикса. Я, откровенно говоря, не ожидал того что этот выпуск будет состоять только из одностраничных разворотов с, по сути, прозой в качестве текста. И у меня никаких проблем с этим нет — написано всё красиво и достаточно увлекательно, а рисует всё это Беннетт, так какие тут по итогу в принципе могут быть претензии? Разве только то, что Халку не дали сверхмасштабно подраться с Мстителями, но это такие мелочные придирки, чес слово.

Пока в основном “возрождённом” «Чёрном Молоте Лемир пытается придумать, куда ему двигать свою вселенную, сторонние спин-оффы продолжают выходить. В этот раз Джефф в компании с Тайлером Круком решил сделать свой микс на классических «Людей Икс». С тем только различием, что повествование идёт от лица комиксистки, которая местных людей икс пишет и рисует.

И в какой-то момент оказывается, что её комиксы не выдумка. Их события действительно были, но теперь о них все забыли. А комиксистка и вовсе была одним из этих «Антинов», потому и неосознанно делает автобиографический комикс. Таким образом у нас тут не просто «Люди Икс», но «Люди Икс» с помесью «Часового». 

Звучит, конечно, занятно, пусть и немного вторично, но пока что первый номер ощущается как очень слабый комикс Мэтта Киндта. Ну знаете, по типу «Фольклордов, «Бэнг!» или «Эфира». И то, если его метафикшн-работы хотя бы сначала интригуют, а скатываются в тривиальности только под конец, то в «Невообразимых Неподростках и начало как-то не впечатляет. Но Тайлер Крук красивенький, тут ничего не скажу. Меня на акварель купить легко.

В новости крайний номер «Городских Легенд» попал из-за истории про Тима Дрейка. В финальной части сюжета из трёх частей читателям объявили, что Тим Дрейк теперь является часть ЛГБТ-комьюнити и теперь хочет сходить на свидание со старым другом детства. По какой-то причине, в 2021-м году подобным решениям всё ещё удаётся стать инфоповодом. Что касается самого комикса, то за ним я как-то с самого начале не следил, но как минимум колоринг у истории приятный.

Также в этом номере подошла к концу история Чипа Здарски и Эдди Берроуза про Бэтмена и Красного Колпака. Это была своего рода флагманская история антологии, так что её концовка ждалась многими. И не смотря на то, что история у Здарски с Берроузом шла очень хорошо и интересно, кончилась она… тривиальненько-разочаровывающе. Если на стадии, когда нам показывают наркотрип Джейсона (его фантазию о счастье) всё было довольно хорошо, то как только дело дошло до прощания, то начала потихоньку капать гниль. 

Тут дело сыграл и откат к старому статусу-кво и костюму, про который ниже написал Антон, и сами обстоятельства, в которых это произошло. В начале сюжета Джейсон убивает одного из дилеров наркотика, который дарит людям счастье, и вокруг которого вертится расследование. По-началу в нём бушуют конфликтные чувства, который ещё сильнее обостряются, когда он начинает тусить с маленьким сыном дилера. Но в итоге сыну и его матери он просто находит жильё и с довольной мордой уходит в закат, заявляя Брюсу, что пушки он больше не любит, но людей всё же убивать надо. 

И Брюс ему… ничего не делает. Здарски пытается сделать акцент на том, что Брюс всё ещё сдерживается в демонстрации своей любви к сыну, в котором разочарован, и который разочарован в нём в ответ. При этом, принципы Бэтмена относительно убийства подаются так, будто это какие-то пустяковые заморочки Брюса, а не жёсткие убеждения по довольно серьёзным вопросам. Колпак убил мужика. И судя по началу сюжета, это не первая его жертва за последнее время. Почему Брюс его не сдал полиции? А, ну точно, у него же тяжёлый опыт с Джокером был, тогда ладно. В целом за последние годы нередко встречаются примеры, в которых Бэтмен как-то слишком спокойно относится к принципу “убивать нельзя”. Но напрягает даже не это, а то, что убивать безнаказанно можно в итоге только членам его семьи и ветеранам его войны с преступностью. У них-то есть причины, а вы, гражданин злодей, валите в Аркхэм, на процедуры. Гнилисто как-то это всё.

Также в номере было ещё две истории. Одна история от Розенберга про очередного персонажа УайлдШторм (ничего интересного), а вторая история про Чёрную Канарейку, которой Бэтгёрл дала секретное задание под прикрытием. В общем неплохая приключенческая история, которая в итоге оказалась прологом к скорому «Дэфстроук Инк.». О том, что это пролог я догадался довольно рано, но историю это не сильно портит.

Воистину эпохальный получился выпуск: в нём одновременно и Красный Колпак отказался от огнестрела и ещё один комиксный персонаж с фамилией Дрейк присоединился к ЛГБТ-сообществу. И тут не то, чтобы прям проблема-проблема с каждым из этих решений, но вот меня лично как-то больше всего напрягает именно родившаяся при New 52 тенденция с попытками превратить Джейсона Тодда в заправского антигероя. Намерение понятное: он не должен портить образ бэт-семье, в которой батя-мышь установил мораторий на убийства. Вот и получается, что уже десяток лет довольно самобытно переизобретённого персонажа активно дезинфицируют, пытаясь сделать из него довольно стерильного анти-героя без каких-то острых граней. То у него отберут пули и выдадут резиновые, а то и вовсе пушки отнимут как это было здесь. Скучно это. Зато одновременно с этим на малых экранах в сериале «Титаны» (уже до третьего сезона дожили, офигеть) Колпак настолько безапелляционный злодей, что просто слов нет.  

В общем-то, затея лезть в ориджин к Америке Чавез справедливо вызывала вопросы: вроде бы её история и так работала, а, как говорится, “зачем чинить то, что не сломано?”. Опасений у меня было два: либо эта затея будет недожата, либо в последний момент авторы дадут заднюю, но случилось что-то пострашнее. Знаете, я последние несколько лет стал натыкаться на особый тип постмодернистского искусства, работающее по такому принципу:
Заявляется проблема ➔ Происходит хождение-брождение вокруг да около ➔ А конечной точкой становится вывод, что в принципе проблемы-то и нет никакой

«Три Джокера», например, именно так и работают, если мы сугубо про комиксы говорим. И вот со свежим комиксом про Америку Чавез случилось примерно тоже самое: полезли перерабатывать её ориджин в более приземлённый (и скучный), а под конец оказывается, что в общем-то это всё и не важно, а важно что-то другое. Семья, например. Выходит довольно нескладный комикс, в котором у нас героиня задаётся вопросом, доселе её не мучавшим, а когда она получает на него ответы, то ничего кардинально не меняется. Хрестоматийный пример работы, споткнувшейся буквально за пару шагов до финала, хотя вроде до этого неплохо шедшей. 

Комикс Эда Пискора о стриминговом сервисе для маньяков в очередной раз поражает меня тем, насколько его увлекательно не только рассматривать, но и читать. Работа с тушью и скринтонами как всегда поражает, а сюжет раскрывает всё больше деталей о Красной Комнате. Этот номер посвящён программисту, которого нанимает правительство, дабы тот помог взломать RedRoom. И не смотря на то, что сайт основан как раз на его уникальном неотслеживаемом ПО, он понимает, что работа непростая, если и вовсе невозможная.

Очень увлекательное чтиво, если у вас нет проблем с графическим отображением насилия и жестокости. У меня лично проблем с этим нет, так как это просто рисунки, да и Пискора стиль не самый академичный, но мало ли кому от такого плохо. 

На подкасте про итоги 2020-го мы упоминали, что после “Инферно” ДД Здарски был довольно печальным и скучным зрелищем. Но видимо старое доброе правило: “Не знаешь чё писать про Сорвиголову - запхуй туда Меченного и дело с концом” - таки сработало, потому что, как только начался замес с Бычеглазом, комикс будто протрезвел. При приличном количестве линий (линия Мёрдока в тюрьме, линия Электры с помощницей против Меченого, линия Кингпина и Мэри, линия Майка и сына Кингпина, флэшбеки из Рейвенкрофта) Здарски получается писать очень динамичный и хорошо структурированный комикс. Надеюсь, что комикс сохранит свою бодрость хотя бы до конца арки.

Пока основной Отряд занимается всякими мультивёрсовскими делами, в Black Label стартовал более-менее приземлённый Отряд с охотой за Джокером, злыми русскими и Джейсоном Тоддом в качестве протагониста. В принципе, старт у комикса получился довольно неплохой: аккуратно представили основной каст, чётко очертили что у Тодда нет иллюзий насчёт самого себя и того, кто он такой — и нажали кнопку в блендере, замешав это всё в прикольное месиво. Вообще у комикса пока что хорошо получается давать в равных пропорциях и “трэша”, который от Отряда сейчас и принято ожидать, и какой-то приземлённости. Последнее комиксу обеспечивает давний художник крайм-комиксов Алекс Малеев, который тут выглядит и органично и хорошо. Одним словом — следить буду, интересно что дальше выкинет дуэт Аззарелло и Малеева.

От себя добавлю, что в комиксе происходят какие-то непонятки с матюками. В начале месяца у людей уже возникали вопросы по поводу «Странный Приключений» Кинга. Там, не смотря на рейтинг 17+ и плашку Black Label, матерные слова заменены гроликсами (вот этим - #@%!), что сценарист комикса объяснил своим художественным решением. В «Хватайте Джокера!» же по началу тоже используются гроликсы, но потом персонажи начинают сыпать старыми добрыми «факами», «шитами» и «кантами». Либо комикс изначально не планировался как проект Black Label, либо я чего-то не понял.

А про этот комикс мы расскажем в новом выпуске «Гусаров»! Уже на монтаже!

Авторский состав, подаривший нам чудесный Middlewest, вернулся, дабы ещё накормить нас годнотой. Конкретно про этот номер пока сказать что-то содержательное вряд ли получится. По сути интерлюдийная часть, в которой нам сетапят ситуацию. Молодая художница покупает себе дом в пригороде, дабы отвлечься от суеты и нарисовать картин для новой выставки. Естественно, вдохновение всё не приходит, поэтому будни она проводит прокрастинируя и в шутку общаясь с призраком дома, который, как гласят байки, живёт там уже долгое время. Сроки поджимают, вдохновение не появляется, поэтому наша героиня считает, что ей стоит бросить это занятие. Она в очередной раз в шутку обращается к призраку, на что тот таки отвечает из тени.

С этого момента сюжет может уйти в тысячу разных направлений. Но старт отличный, поэтому лично я буду ждать.

Вот смотрю я на недавние комиксы Даггана (X-Men, Cable, Savage Avengers) и не могу не восклицать: “мужик, у тебя хороший авторский диапазон, все эти комиксы по-разному хороши, так почему же твои Marauders настолько никакущие?”. В определённой степени это очень “хикмановский” комикс и мне пока сложно точно сказать чем это ощущение вызвано. То ли Пепе Ларраз у меня уже прочно стал ассоциироваться именно со связкой “Хикманом и Люди-Икс”, то ли Дагган просто очень хорошо подхватил за ним его основные темы, но X-Men пока дико балдёжный комикс. Тут и достаточно много прикольных мутантских связок и комбинаций, хорошо поставленный экшен и достаточно неплохая завязка, презентующая сразу несколько злодеев у которых зуб на мутантов. Конечно, меня дико кринжануло с селф-инсёрта самого Даггана, но он получился настолько нелепым, что даже смешным.

Подошло к концу содержание первой ТПБ «Серебряной монеты». За пять номеров с Майклом Уолшем успело поработать всего четыре сценариста, потому что пятый номер он сам и писал и рисовал. И что бы вы думали, его самостоятельная работа в разы интереснее, чем все предыдущие опыты со сторонними сценаристами. Хотелось бы, как гритца, добавки, но дальше наш ждут ещё коллаборации с популярными сценаристами. Но вы остальные номера тоже чекните, они неплохие и все как один красивые. Что касается этого, то в нём Уолш решил раскрыть предысторию монеты. В общем-то классическая историю про добрую ведьму, злых пуритан, предательство и проклятье, но Уолш оформил это всё в очень красивый комикс.

Очередной ежегодник, являющийся частью кроссовера Infinite Destinies. Кроссовера, в котором читателю показывают небольшие истории о нынешних носителях Камней Бесконечности.  Ежегодник «Стражей» посвящён носителю Камня Силы, Принцу Силы. В общем карикатурный герой, который уже ранее у Юинга открывал природу своих сил, но не рассказывал о своей предыстории целиком. Собственно его ориджину и посвящён этот выпуск.

И тут вот какая занятная деталь и какое занятное совпадение. Вообще вся инициатива с Бесконечными Судьбами в виду короны находилась в хиатусе и долгое время была под вопросом. Но в итоге она таки запустилась и конкретно этот номер вышел в очень удачное время.

Видите ли, давным давно Юинг писал комикс под названием U.S.Avengers. В нём была арка, в которой часть США-Мстителей попадает на планету, где Скруллы, насмотревшись местной версии Арчи, решили устроить тотальной ролеплей размером с планету. Как мне кажется этот ежегодник тематически восходит именно к этому сюжету, так как родная планета Принца Силы - это планета, пародирующая Хи-Мена. Учитывая инфоповод по мультсериалу от Нетфликс, комикс вышел как никогда кстати. Не сказать, что пародия у Юинга получилась смешной или оригинальной. Тут больше смешных моментов, связанных с взаимодействием Геркулеса и Принца, а также самим фактом того, что он пересказывает свой ориджин посреди битвы. Плюс, история ориджина имеет неожиданный финал, который даёт глуповатому поведению Принца интересный и драматический контекст. Неплохой номер, Юинг даже тут хорошо поработал.