Человек-Фёдор 

Библиотека колледжа, где я получаю корочку, списывает периодически литературу и выкладывает её на отдельном столе. Я там вижу, в основном, макулатуру и тут одно из двух: хорошее не списывают или я прихожу к шапочному разбору. Лежала среди всего там и вот эта методичка. Я отнёсся к ней и взял её, чтобы иронично почитать.

Были у меня основания отнестись к этой методичке иронично, знаете, после того, что я узнал на вступительном экзамене (даже иные заведующие кафедрой никогда не слышали о самом влиятельном пианисте прошлого века — Гленне Херберте Гульде), после того, что я узнал на защите курсовой (что в преподавательском составе составе люди, которые не в курсе, что три четверти века существует и развивается такое направление как музыкальный минимализм и что импровизация — высшая ступень развития музыканта [ну да, а чего же тогда у меня люди и на первом уроке вполне себе импровизируют, вне зависимости от навыков, возраста и пола; видимо сама эта дама не умеет импровизировать и боится этого делать]) и после того, что мне рассказывали о своих преподавателях по фортепиано одногруппники и мои ученицы с учениками.

Но оказалось, что это я зря и методичка хорошая и я даже готов поучаствовать в её переиздании, готов сделать аккуратную вёрстку со скидкой в 90 % от своего обычного прайса по таким работам. Опыт в книжном деле у меня большой (он начался в том году, в котором эта книжка издалась, кстати).
 

Во время чтения меня беспокоил вопрос: а почему то, о чём в ней пишут, не используется всеми в полной мере в рамках вот этого учебного заведения и в других. В этом материале я просто пройду почти весь текст с начала до конца и расскажу, что привлекло моё внимание.

Первое — выходные данные. Это выпустил Иркутский педагогический колледж № 3. А сейчас он называется Иркутский региональный колледж педагогического образования. Он получился после слияния педагогического училища № 1, дошкольного педагогического училища № 2, музыкально-педагогического училища № 3 и профтехучилища по изготовлению автомехаников, столяров-мебельщиков, слесарей, секретарей-референтов № 67. Я сам не местный, но как мне сообщают агенты, на пользу музыкальной части это не пошло. О всех деталях тут рассказывать не буду, не это предмет обсуждения, но информация это, как я могу оценить, близкая к достоверной, многие факты получили подтверждение и в частной беседе я могу их предъявить. Подобное слияние ради оптимизации в те же годы планировали сделать с другими колледжами: культуры, музыкального (шопенка) и театрального (возможно, там тоже каких-то механизаторо-трактористов в нагрузку предлагали, не знаю), но руководство тех образовательных учреждений смогло отстоять независимость и у них, по информации других моих агентов, более-менее нормально.
 
Так вот. Выходные данные. Я обратил внимание, что год 2005 и это очень важно. Потому что давайте телепортируемся в самый конец, в список литературы и посмотрим на годы, в которые выпущены были работы, на которых базируется эта: 2002, 1999, 1997, 1987, 1983, 1979, 1978, 1977, 1975 (2), 1964, 1963, 1960 (2). Самое новое вышло якобы за три года до публикации методички. Но это просто дата переиздания, впервые упомянутое  «Воспитание ученика-пианиста» Бориса Милича вышло в 1977 году, а сам он умер в 1991. Поставлена дата более позднего издания его работы, чтобы хоть как-то показать, что тут будут не технологии забытой цивилизации, а что-то болеее-менее свежее. Вы вдумайтесь: методичка выпущена поколение назад (двадцать лет прошло), а опирается на то, что вышло ещё ещё два поколения назад. Это говорит о жуткой ригидности образовательной системы. Что она не меняется и менятся не собирается. Вы дальше увидите, что именно больше полувека назад предлагали делать иначе и что до сих пор иначе в музыкалках делать не намерены. Просто держите в голове эту удивительную информацию.

Один из учеников принёс мне методичку Раисы Абрамовны Верхолаз (под редакцией Тамары Львовны Беркман) «Вопросы методики чтения нот с листа». Это была домашняя распечатка, вы тоже можете найти файл в сети или же купить оригинальное издание, например 1960 года, на букинистических сайтах. Но смысла покупать нет, я сейчас расскажу, что там было. В целом, там написано то же самое, что вам говорю я (но другими словами). Дошёл своим умом до того же, до чего доходят профессора. Буду кое-что цитировать (выделю это курсивом).

Мне это хорошо знакомо: кое-кто из вас просит сперва проиграть пьесу, даже ту, которую может разобрать самостоятельно. Но без слухового опыта сомневается в том, что правильно сделает (в первую очередь — с ритмической точки зрения). Есть вещи, которые с листа сыграть невозможно, которые и у меня вызывают вопросы (покажу любому желающему), но те вещи, которые я вам предлагаю для чтения с листа, как правило, вы можете одолевать: с ошибками, упрощениями, но можете. Идеального звучания не будет, но это другой формат, здесь нужно создать только приблизительный образ произведения, это не концертное исполнение, и относиться к нему нужно не со звериной серьёзностью, а с изрядной долей отстранённости.

Но это не только ваша особенность такая. Действительно, люди, даже окончившие музыкальную школу, не умеют бегло читать нотный текст. Точно так же, как не могут подобрать мелодию на слух и гармонизировать её или сыграть песню простым аккомпанементом по цифровке. Это повсеместный недостаток системы начального музыкального образования. Поэтому вам переживать из-за этого не стоит, особенно в первые годы.