Милота на стоках

Привет, творческие!

Если вы скучали по нашим стоковым постам, которые выходили в среду, то сегодняшняя статья вас порадует)

В этом месяце, который мы посвятили милоте, в старых добрых традициях постов мы посмотрим, как живет эта популярнейшая ниша на стоках и немного выглянем за их пределы: попробуем изучить стили, в которых воплощается милота на стоках, подметить их характерные черты, подумать, где и как они применяются)

Начать,правда, придется с парадоксального утверждения, что вообще-то разговор о стилях применительно к нише милоты – задача не то чтобы совсем бессмысленная, но скорее абстрактным, поскольку милота имеет такое свойство, что нарисовать ее можно  практически в любом стиле))

Это (в том числе) делает ее такой конкурентной. Любой иллюстратор, чем бы он ни рисовал, ручкой или стилусом, может создать милашного персонажа.

По запросу cute Shutterstock выдает почти 12 МИЛЛИОНОВ изображений.

И это только векторы!

Если щелкнуть по вкладке Illustrations, увидим еще плюс три миллиона картинок.

Да, милота чрезвычайно популярна, и конкуренция здесь высокая. Вдаваться в причины ее популярности мы не будем, а то получится журнал, а не статья)

Но другая сторона медали заключается в том, что, как всякая плотно забитая ниша, ниша милоты пользуется стабильно высоким  и
устойчивым спросом, и покупатели постоянно рыщут в поисках новеньких
симпатичных картинок.

А теперь перейдем к стилям.

Слово пришло к нам из Японии, и, если вы погуглите определения стиля kawaii как стиля рисования, оно на самом деле будет довольно расплывчатым.

При этом у иллюстраторов при слове kawaii всплывают вполне  определенные художественные ассоциации, и любой, кто более ли менее прокачался в насмотренности в нише милоты, сразу скажет, какой картинке действительно подойдет ключ в стиле Kawaii, а какой – не очень)

В целом, kawaii - это милые позитивные иллюстрации, сразу отсылающие нас к японской мультипликации.

Стиль kawaii имеет несколько узнаваемых черт:

-         Контур. Он не обязателен, но как правило, есть.

-         Чистые веселенькие, яркие или пастельные цвета.

-         Простые мягкие формы.

-          Отсутствие объема.

-         Глазки точечки, ротики-дуги и отсутствие носов)

-         Четко выраженное позитивное настроение.

-         Японский дух)

Это,так сказать, стартовый пакет, отдельные опции которого могут меняться)

Еще одна из ключевых черт стиля  – одушевление
всех предметов, в том числе на какой-то сюжетной или цельной иллюстрации.

То есть, если ваша kawaii девочка держит мороженое, можно нарисовать ему глазки, как на работе pikisuperstar 

Персонажи
могут испытывать негативные эмоции – печаль и даже гнев, но они выглядят тоже мило и нарочито мультяшно.

При этом для передачи эмоций используются довольно устойчивые сочетания символов.

На стоках в этом стиле чаще всего встречаются наборы персонажей и глазастых улыбчивых объектов, стикеры, также неплохо идут паттерны)

Например, можно взять любой тематический сет предметов и придать ему дух кавайности, как сделала FrentaN.

 А можно взять одного персонажа и создать с ним стикер пак, как Palau

За пределами стоков стиль чувствует себя хорошо, причем за последние годы в связи с явным подъемом популярности азиатской культуры все лучше и лучше. Эстетика kawaii все чаще мелькает в оформлении самой разной продукции для всех возрастов, но, естественно, часто встречается в детских сегментах.

Вот лишь несколько примеров.

Книга-игрушка
– полностью в стиле kawaii

Книга
кавайных стикеров 

Упаковка продукции

Текстильные Принты 

Сейчас стиль kawaii популяризовался и в мобильных играх.

Надо думать, само рисование в этом стиле должно доставить иллюстратору много позитива)

Сам по себе стиль не сложен в освоении, но, если он вам по душе, особое внимание обращайте на цвета, пропорции и некоторые существующие каноны выразительности. А вот тематика может быть практически любой)

Kawaii обладает ярким характером и настроением, поэтому супер универсальным его не назовешь, для многих
покупателей он может восприниматься как too much, too sweet)

Так что они выбирают другие стили, благо их достаточно.

Например,картун.

Картун – король в нише милоты) Картун - cartoon - то есть, мультяшный.
Главная примета этого стиля - мультяшность изображения, что раздвигает границы стиля практически до бесконечности)

Что вам ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно понять о картуне, что четко
обозначенных границ у него нет. Это огромное количество вариаций, возможностей и уровней стилизации.

Например,милый котик из портфеля Tartila – это флетовый картун, то есть нарисован он из простых форм, без объема, плоскими заливками с небольшим добавлением текстур.

Cимпатичные ребята от Colorfuel Studio
- тоже.

А вот веселые звери от Marina_Popmarleo – здесь другая стилизация, подключены градиенты.

Милашные коты от klyaksun – ближе к мультипликационным персонажам, на самом деле сложная работа, требующая отличных навыков стилизации.

Словом, картун настолько разнообразен, что как-то собирапть его в кучку смысла нет)
Здесь у иллюстратора практически бесконечный простор для вариаций, можете начать с рисования простыми формами и закончить сложными мультяшными персонажами. Здесь можно самому придумать, как рисовать черты лица, экспериментировать со стилизацией и выразительностью.
Главное, собственно, помнить главное: картун должен вызвать у зрителя позитивные эмоции и ярко передавать настроение.

Если мы начнем перечислять, где и как используется картун за пределами стоков, вы не дочитаете эту статью и до вечера, потому что практически везде)

Но все же приведем несколько примеров из разных сегментов продукции, чтобы вы поняли, насколько он универсален.

Упаковка чая с милашным ленивцем)

А тут, посмотрите-ка! Знакомые стоковые ребята! Прямо на обложке!

 В общем, с картуном все сложно и просто одновременно)
А если вы хотите придать милоте определенной декоративности или душевности, то надо посмотреть Hand drawn.

Милота, нарисованная от руки (или имитирующая технику рисования от руки), обладает особым шармом. Техника может быть любой.

Нежные краски (акварель и ее имитация) -  смотрятся очаровательно и мягко. Часто эти картинки отсылают зрителя к территории детства, заботы, тепла и любви. Поэтому тут много детской тематики.

Милые кролики Elena Barenbaum о полноте материнских чувств)

Скетчи - для тех, кто любит орудовать стилусом, но не очень любит сложное раскрашивание) Имитация маркеров, живой свободный контур.

Веселые дудлики от happy_designer - простое и стильное сочетание контура и однотонной заливки. Получился очень даже милый сет с потенциалом довольно широкого применения, а на стоках нам того и надо!

Теперь давайте выглянем за пределы стоков.

Благодаря декоративности, скетчевая и акварельная милота часто выступает в качестве примы дизайна, то есть, становится ее основным элементом. Она украшает календари, подарочную продукцию, одежду и интерьеры.

Итак, вы навяернка поняли, что милоте подвластно все.

Есть  ли стоках 3D милота?

Конечно)

Вот такой милашный тигр, например, от Rolling Stones

А вот 3D милота за пределами стоков – наклейки на стену

Пиксельная милота? Пожалуйста! Вот
монстрик от Artak Vardanyan

В общем, если рисовать милоту можно по-всякому.

О чем же тогда стоит задуматься?

Это основное в стоковой (и не стоковой милоте).

Если вы не очень уверенно чувствуете себя в инструментах, можно рисовать простыми формами. Если по сто раз перекрашиваете картинку, можно рисовать в че-бе и брать один дополняющий цвет) Если вам тоскливо освоить мышкой по коврику, создавайте живые текстуры. Если вы впереди планеты всей и обожаете эксперименты, создавайте нейромилоту (только помните, что не все стоки принимают нейроиллюстрации).

Но ваша милота всегда должна вызывать у зрителя положительные эмоции. Глядя на вашего кролика, собачку, человечка, зритель тут же должен умилиться и улыбнуться.

Например, вот простые,
но очень милые клубнички 

Глядя на них, полезно подумать, за счет чего именно создается эффект умиления?)
Это и тема, и милая надпись, и мягкие формы, и теплые цвета, и определенное расположение деталей.

Если вы только погружаетесь в мир милоты, то вам полезно будет узнать, что милота создается по правилам, которые заключаются в использовании определенных пропорций, форм, приемов стилизации.

Об этом много написано и об этом подробно рассказано на курсе «Милаши и милашки» Ксении Савва, который у нас недавно вышел)

Любому стокеру полезно представить себе своего покупателя. Чем лучше мы представляем сферу, в которую мы целимся, тем острее будут наши стрелы)
Вы уже поняли, что милота преодолевает практически любые барьеры. Бабушка может умиляться календарю с милыми котиками и собачками; вы –  поднимать себе настроение милыми стикерами с
какашками; а ваш ребенок – раскрашивать картинки с милыми единорогами.

При этом стиль у этих иллюстраций может быть разный.

И, рисуя, полезно прикинуть, куда мы целимся, ну, хотя бы приблизительно.

Здесь можно проделать два стоковых упражнения.

Задумав нарисовать что-то милое, походить по магазинам (реальным и виртуальным) в поисках продукции и посмотреть, какие иллюстрации там использованы, как это оформлено.

Например, хотите вы создать серию симпатичных акварельных зверят, сходите и поищите, где и каких зверят вы встретите. Это даст вам примерное представление о наполнении сета (сколько зверей сделать в серии и каких?), цветовой гамме, уровне стилизации (захотите вы сделать их более реальными или более мультяшными), натолкнет на идеи о симилярах (например, если добавить им цветы и листья, получится сет декоративных композиций для постеров или наклеек; а если добавить красивые надписи, получатся композиции для плакатов). И так далее.

Полезно проделать и обратное: залезть на стоки и посмотреть, что там есть, и прикинуть, а где бы вы могли это видеть?

Вот, например, три лисенка из одного стокового портфеля Bonbonny

Все они очень милые, но посмотрите и подумайте, какого лиса вы бы куда пристроили?
Какой лучше смотрелся бы на открытке, а какой - в детской развивающей книжке? Можно ли использовать кого-то из них в качестве наклейки на стену? А кого из них вы бы взяли для оформления подарочной
упаковки?

Если бы захотели отшить серию футболок с милыми зверятами, кого бы из этих лисов вы взяли? А если бы у вас была линия детского питания? А если бы вам нужно было создать дизайн школьного флайера к 1 сентября? А как насчет кухонного текстиля?  А мобильной игры?

Поиски ответов на такие вопросы заставят вас лучше различать нюансы и понимать запросы и интересы покупателя в сфере милоты)

Пару слов о трендах. Есть ли в милоте тренды?

Да, определенно, и их стоит поглядывать!)

Тренды в милоте могут касаться как стиля, так и самого объекта изображения.

Так, если в какой-то момент вам что-то слишком часто стали попадаться, например, капибары или сибы, задумайтесь, может это неспроста?))

Время от времени в нише «выстреливают» и определённые стили.

Многие стоковые старожилы помнят всплеск мега поплуярности стиля scandi. Природа, простые формы, приглушенные цвета и сдержанные палитры в сочетании с черными графическими элементами, стиль прекрасно сочетает в себе простоту и декоративность
и в какой-то момент просто  заполонил стоки)

Cкандизайчик
solmariart

Относительно
недавно мы наблюдали подъем интереса к Rubber house -  стиль анимации 20-30-х, который мы знаем на стоках как retro
cartoon.

Также можно припомнить всплеск популярности эстетики бохо или азиатского колорита, да и много чего еще.

Так что следить за актуальными тенденциями в нише милоты можно. И нужно) Но также стоит заметить, что милота – это как раз та область, где следование тенденциям не обязательно для того, чтобы успешно продавать свои работы)
Главное (вы помните) - умилить покупателя)

Ну и напоследок оставим вам список портфелей, полных милоты, в которые вы можете заглянуть в поисках вдохновения.

Мы собрали авторов, творящих в разных
стилях, чтобы вы еще раз посмотрели (и умилились), какая же разнообразная - эта стоковая милота)

Спасибо, что прочитали!
До встречи в следующих постах)