Про смешение цвета мы говорили много и рассмотрели много примеров получения
зелёного цвета. Как я обещал ранее, мы обязательно будет рассматривать все
полученные знания о пигментах и их смешении на практике. Сейчас я не буду говорить подробно о базовых понятиях: тень, свет, рефлекс и т.д. Это знает каждый. Но нам важны эти понятия для перехода от теории к практике и в сочетании с полученными знаниями о пигментах и их смешении. В этот раз лесной пейзаж по причине того, что место где максимально концентрируется зелёный цвет и его оттенки.  Смысл базовых понятий теряется. Каждый объект даёт и тень и одновременно рефлекс на ближние объекты:
облако, ствол дерева, каждая ветка и лист. Листья прозрачны и являются фильтрами. Пропуская солнечный свет, они задерживают часть его спектра и получается, что отчасти присутствует цветное освещение. В итоге получается сложная «матрёшка», в которой все объекты сложно распределены по тону,
теплохолодности и интенсивности цвета. Часть объектов находится в тени, внутри которой есть рефлексы, а другие объекты в свою очередь в тени тех объектов и так далее. В реальной природе этих взаимодействий очень много. Цифровая передача цвета их не ловит. Именно поэтому практическое обучение цвету по
интернету сомнительная затея, но об этом в другой раз. Вам могут дать теорию, но дальше это личный опыт и работа художника.

Как обычно пишут листья и их массы? Руководствуясь базовой теорией должен быть
свет, тень и т.д. В жизни всё значительно сложнее. Влияет интенсивность освещения, теплоходность освещения в зависимости от времени суток, угол разворота листа к источнику света (кто сказал, что это только солнце?),
текстура и плотность листа, влияние окружающих объектов и т.д.

О связи с пигментами всё проще, чем может показаться. Каждый пигмент в смеси с другими обуславливает некий потенциал, набор цветов с разными характеристика, которые создадут колорит. Смысл в том, чтобы на основе свойств пигментов, их закономерностей смешения между собой научиться подбирать нужные смеси для
конкретных задач. Я делаю акцент именно на общих закономерностях, понимание которых и есть ключ к осознанному смешению цвета. И на самом деле, это иллюзия что пигментов много. Их в живописи используется вполне ограниченное число и со временем вы их начнёте запоминать, различать всё более ясно и «чувствовать».

 

Если говорить очень упрощённо для понимания: мы не мажем одним и тем же жёлтым,
синим или другими цветами в смеси в тенях, на свету и вообще во всех частях
картины. Это заметно может помочь с решением многих задач.

Главный выводы:

1) качественная живопись - это многоуровневая по разным характеристикам цветов гармония
с большим количеством взаимосвязей. Знания о разнообразии, свойствах и цветовых
характеристиках пигментов это хороший инструмент для построения этих
взаимосвязей.

2) Блики и тени часто имеют многоуровневую структуру. Ошибочно, именно здесь уместен
глагол, раскрашивать все блики в один и тот же цвет и делать их одинаковыми по
тону и с точки зрения реальной природы и творческого подхода так как композиционный
и эмоциональные центры могут сбиваться.

3) Неважно реалистичная это живопись или нет. Богатство цветовой палитры важно
для всех, кому важна работа с цветом. Попробуйте написать пейзаж только оттенками
красного, оранжевого с чёрным и суть не изменится.