Теория о смешении пигментов на практике для акварельных, масляных и других красок.
Понимание об условном локальном цвете, тенях, рефлексах и воздушной перспективы в соотношении со свойствами пигментов важны для лучшего понимания разницы характеристик этих цветовых пятен внутри одной работы и инструментов для передачи этих отношений. Единственный инструмент передачи цветовых соотношений это неизбежно работа с цветом посредством смешения пигментов. Осознанное управление цветом это и есть контролируемый процесс над созданием цветового колорита художественного произведения.
Основные выводы.

1)Локальный цвет любого предмета зависит только от условий освещения.

Если вы изображаете на картине предмет окрашенный конкретным пигментом, то при его изображении вы уже не используете чистый тот же самый пигмент потому что условия освещения могут очень сильно изменить локальный цвет. Казалось бы, абсурд, так как вы пишете картину скорее всего с натуры при том же освещении, но выставлять картину вы не будете точно в таком же освещении и это желательно учесть если вам важно передать атмосферу и настроение.

2) Если речь идёт о живописи а не плакате то не красьте блики той же самой разбеленной смсесью/ не затемняйте тени просто чёрным. Таким образом вы теряете контроль над многими характеристиками цвета.

Работа с осознанным смешением пигментам даёт материал для создания богатой гаммы живописных бликов, теней и рефлексов с учётом воздушной перспективы, если это нужно.

3) Для написания света/тени/ рефлекса облегчает работу и даёт преимущество в цветовом разнообразии использование смеси разных пигментов.

В качестве демонстрации самой примитивной и банальной ситуации можно привести использование художниками одних и тех же многочисленных готовых смесовых зелёных на зелёном фц во всех ситуациях. Это не значит что невозможно написать гармоничную картину только этими красками, но здесь мы рассматриваем именно осознанное использование цветов и варианты как выйти из привычных ловушек хаотичных смешений.