Интервью Петера Пфлюгера, в котором он рассказывает о работе над своей фотокнигой ‘Now is not the right time’ ("Сейчас не то время"), не менее интересно, чем сама книга. Особенно меня покорили его ответы на первый (размышления о природе фотографического медиума) и последний (об идее как отправной точке фотопроекта) вопросы. Так же в интервью поднимаются темы взаимоотношений в книге фотографии и текста, роли дизайна и др. Интервьюер - Ilias Lois. Предлагаю вашему вниманию перевод этой беседы, опубликованной на сайте velveteyes.net в августе 2023 года.

Peter Pflügler - австрийский визуальный рассказчик, живущий в Нидерландах. В центре его работ - динамика секретов, травма поколений и молчание. С помощью фотографии, видео и текста он стремится воскресить невидимое, неизвестное и скрытое. В конце концов, он не верит в секреты. Недавно, совместно с Eriskay Connection Publishing, Петер опубликовал свою книгу 'Now is not the right time' . В ней он приглашает нас в интимное путешествие по лабиринту семейной тайны. Попытка самоубийства его отца скрывалась почти двадцать лет. И все же он всегда каким-то образом знал об этом. 

Фотография для меня в некотором смысле противоречивый медиум. С одной стороны, она всегда предполагает некую истину и определенную прямоту, поскольку фиксирует то, что "есть" перед объективом, то есть перед нашими глазами. Но самое интересное - это то, что происходит в процессе создания изображения, а также то, что происходит в процессе разглядывания фотографии. Фотография - это столько же о том, чего нет, сколько и о том, что изображено. Она может бросить вызов тому, как мы воспринимаем мир, вмешиваясь в него, контекстуализируя, редактируя, используя все возможности, которыми мы обладаем как фотографы. Для меня это похоже на язык. Наши слова - это отправная точка. Но что насчет подтекста, тона голоса, нашего взгляда во время разговора, нашего языка тела во время беседы? Слова - это контейнер, транспортировщик, но что там внутри? В этом сравнении меня больше интересует тонкое дрожание голоса, а не сами произнесенные слова.

Да, это был медленный процесс, но такая неспешность была крайне необходима. Вначале я боролся с мыслью о том, что на самом деле это личный проект, а сам процесс является для меня лечебным, терапевтическим.  Я пытался быть отстраненным исследователем, журналистом. И мои первые снимки были немного похожи на это. Я документировал свой дом, своих родителей, это была очень прямая документальная фотография. Позже я много работал с архивными изображениями. Обе стратегии были необходимы, но не привели к созданию окончательного варианта. Только через 2-3 года такой работы я понял, что мне необходимо вмешиваться в пейзаж. Я начал понимать, что недостаточно просто фотографировать следы секрета, его "контейнеры". Мне необходимо было буквально соприкасаться с этими следами, переставлять их, выводить из равновесия, реконтекстуализировать, реформировать. Мне казалось, что я постоянно пытаюсь найти способы намекнуть на то, что произошло, не называя этого. Вот почему я использовал символы или метафоры. Отправной точкой для такого подхода стала следующая идея: мой отец ушел в лес с намерением никогда не возвращаться. В итоге, он вернулся, но принес с собой лес.

Поэтому я попытался сфотографировать именно это. Еще одним важным аспектом был баланс и сложная задача сохранения тайны. Секрет - это не пассивная, спокойная вещь, а очень активный монстр, пытающийся выбраться на поверхность. Требуются усилия, чтобы сохранить его в тайне,  чтобы сбалансировать повседневную жизнь. Это балансирование также является повторяющимся символом в моей работе. Когда я нашел эту новую методику, она показалась мне правильной, и изображения начали складываться в проект. Это также помогло мне осознать, что проект может быть одновременно универсальным и глубоко личным, терапевтическим, целительным.

Фотография и текст похожи на братьев и сестер, которые любят друг друга, но часто ссорятся. Иногда они работают вместе, и любовь просвечивает сквозь них, иногда они просто ссорятся, и им лучше держаться подальше друг от друга. В моем проекте я добавил текст очень поздно, и это была личная необходимость. Мои визуальные образы представляют мое состояние взросления, когда тайна все еще была скрыта. Они о знании без знания, о чувстве, а не о понимании. Я осознал, что продлю круг молчания и тяжкий груз смятения, если не предложу зрителям облегчение в виде ясности. Поэтому я добавил текст. Но этот контекстуальный слой помешал бы восприятию визуального ряда, если бы был доступен сразу. Поэтому текст "спрятан" в книге, между страницами. Это повторяет мой личный путь: сначала только ощущения, а потом, вложив в это свой труд, ты узнаешь всю историю и детали.

Каждый проект, как и каждый человек, индивидуален. Советовать сложно, но я с удовольствием делюсь своим опытом. Я фотограф, не дизайнер и даже не очень хороший редактор. Обнаружить это и принять было очень легко. Я принес все свои материалы моему дизайнеру, Sybren Kuiper, и после очень долгого, интимного и замечательного разговора между нами возникло доверие, достаточное для того, чтобы просто передать ему материалы и позволить найти дизайн, который соответствовал бы тому, о чем мы договорились (а именно, что книга должна коммуницировать). Книга - это его дизайн, текст между страницами - это его идея, редактура так же его. Я очень благодарен ему за это сотрудничество.

Мне очень нравится видеть свои работы в разных контекстах. Я считаю, что идеальной формой для "Now is not the Right Time"  является книга. И я безмерно благодарен и счастлив, что она стала тем объектом, которым является сейчас. Но мне все больше и больше интересно искать способы воплощения моих работ в инсталляциях. Мне очень понравилось то, что придумала удивительная команда Circulation(s) в Париже. Изображения "парят" перед стеной, а текст на стене частично скрыт ими. Как и в случае с книгой, зрителям нужно подойти поближе и заглянуть за изображения. Прекрасно.

Фотография пришла ко мне поздно. Я начал учиться и делать свои первые снимки, когда мне было уже 30. До этого моими первыми шагами в творчестве были сочинительство и танцы. Позже я снял несколько короткометражных фильмов и попытался пробиться в мир кино. Мне кажется, что теперь я могу использовать все эти предыдущие главы моей жизни. Это прекрасная мысль для меня: каждый опыт, каждая неудача чему-то научили меня, сформировали меня и дали направление моей жизни.

Мне кажется, что я не могу ответить на этот вопрос в достаточной степени. Я начал заниматься фотографией, когда переехал в Нидерланды. Только сейчас я начинаю постепенно восстанавливать профессиональные связи с моей родной Австрией, и я с нетерпением жду этого. У меня есть ощущение, что здесь много свежих и интересных идей и движений.

Самое большое отличие в том, что я больше не верю в прямой путь. Раньше у меня была идея, а потом я пытался ее реализовать. В основном это не удавалось, потому что часто получалось банально и пусто. Теперь идея - это лишь отличная отправная точка, а потом, пытаясь ее реализовать, я наверняка пойму, что ничего не получится. И это прекрасно, потому что я могу адаптироваться, я хочу оставаться гибким к тому, что предлагает ситуация, пейзаж, человек в этот самый момент. Это как заблудиться по дороге в определенное место и оказаться в еще более интересном месте, когда ты принимаешь свою потерянность.

Peter Pflügler, "Now is not the right time".  Published in 2023 by The Eriskay Connection. Hardcover (24 × 29 cm), 112 pages, with 46 color photographs. Includes a fold-out poster glued to the rear of the book. Design by Sybren Kuiper. In an edition of 750 copies.