Я обнаружил, что неверно понимал суть сайт-специфик арта. Я полагал, что любое произведение искусства, которое ссылается на конкретное место и связано с ним, является сайт-специфик.  Но это не так.

Мне помогла в этом разобраться книга Клэр Бишоп "Искусство инсталляции", которую я продолжаю читать с большим интересом. 

Согласно Бишоп, важно как именно работа художника  взаимодействует с конкретным местом физически. И взаимодействует ли вообще.

Таких способов взаимодействия несколько и вот как (в изложении Клэр Бишоп) определяет  эти способы взаимодействия Роберт Ирвин (Robert Irwin), американский художник инсталляции, один из лидеров пост-абстрактного искусства* :

 - «Сайт**-обусловленность» (site-conditioned) - идея отклика (чувственного) на место где находится зритель 

 - «Сайт - доминирование» (site-dominated)  работа, созданная в мастерской без учета её будущего расположения 

 - «Сайт-согласованность» (site-adapted)- работа предназначенная для конкретного места, но поддающаяся перемещению 

 - «Сайт- специфичность» (site-specific) - работа, непосредственно реагирующая на определенное место и не допускающая перемещения

Первое определение -  «Сайт-обусловленный» (или локально-обусловленный) арт - стоит немного в стороне от остальных. В отличие от «site-dominated», «site-adapted» и «site-specific» работ, которые ссылаются на конкретное место и связаны с ним, но остаются автономными произведениями искусства, сайт-обусловленные работы становятся феноменами только в ответ на окружающее их пространство и условия, преобладающие там. Это делает невозможным их перенос в какое-либо другое место. Неотъемлемое качество этих работ - их способность преодолевать границы между искусством и архитектурой, искусством и ландшафтом, искусством и городским планированием, искусством и функциональностью. 

Что же касается работ, которые мы создаем в рамках художественной лаборатории "Слепушкин lab" (я писал о ней в статье  "Фотокнига и инсталляция: что между ними общего?") то они не являются ни сайт-специфичными, ни сайт-обусловленными, поскольку допускают перемещение. Более того, изначально они будут выставляться не в Усть-Славянке, а в другой части города, а именно в "Севзапкабеле" (предварительная дата открытия - 25 сентября).

Скорее, наши будущие работы можно отнести к сайт-согласованным. Они создаются для Усть-Славянки (предполагается, что как минимум часть работ останется в постоянной экспозиции музея "Невская застава") и непосредственно связаны с ее прошлым и настоящим , но допускают перемещение. 

Итак, с терминами разобрались. Лично для меня это крайне важно, я не привык двигаться вперед вслепую и предпочитаю опираться в своих работах если не на академическую, то хоть на какую-то теоретическую базу. Это помогает не запутаться в трех соснах и повысить градус осознанности того, что ты делаешь.

И в завершении расскажу о том, кто такой Роберт Ирвин, на которого я ссылался. Начну с того, что ему посвящена книга с интригующим названием  «Видеть — значит забывать название того, что видишь» (автор Лоуренс Веллер) .  Вот цитата из самого Ирвина, которая проясняет суть такого названия: «Мы знаем, что небо голубое, ещё до того, как мы узнаем, что оно голубое, не говоря уже о том, что оно небо».

Ирвин считал, что все идеи и ценности уходят корнями в опыт. А опыт, это, в  первую очередь, непосредственное восприятие, чувство. То есть, по его мнению, физическое восприятие преобладает над интеллектуальным.  Перцептивный опыт первичен. 

Ирвин в основном работал со светом. При этом, он создавал свои инсталляции не только замкнутых пространствах, но и  в садах, в парках и других городских локациях.

Ирвин учил видеть мимолетную красоту. Например, у него есть такая работа как  «Оконная стена» в Университете штата Калифорния в Лонг-Бич, предлагающая зрителю заключить окружающий пейзаж в картинную раму.

А кульминацией его многолетней карьеры (он умер в 2023-м году в возрасте 95-ти лет)  стали сады музея Гетти в Лос-Анджелесе и поразительная инсталляция в построенном среди пустыни городе Марфа в штате Техас:

.

И последний вдохновляющий абзац про Роберта Ирвина. Этот знаменитый художник получил признание лишь в возрасте 56-ти лет, но затем его творческая карьера  продолжалась - посчитайте сами - еще почти 40 лет. Это я к тому, что вот вам еще один прекрасный пример того, что начинать творить никогда не поздно, а продолжать можно столь же долго, сколько ты дышишь.

__________________

*Пост-абстрактным называют искусство, которое охватывает все разнообразие стилей, возникших после первоначальной волны абстрактного экспрессионизма.

** Вместо кальки с английского "сайт" можно использовать наше "локально": локально-обусловленное, локально-специфичное искусство и т.д.