Сегодня мы снова отступим в сторону от процесса создания нашего зина и поговорим о более глобальных вещах. А поможет нам в этом статья, упомянутая в заголовке. Я натолкнулся на нее случайно - искал описание книги этого же автора 'Understanding Photobooks', а нашел его статью на английском 'How to make a photobook' и ее перевод на русский (обе ссылки на первоисточники будут в конце этого поста).

Победители  "2021 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards". Слева направо: The Banda Journal by Muhammad Fadli; What They Saw: Historical Photobooks by Women, 1843–1999; and Untitled by Sasha Phyars-BurgessФото с сайта https://aperture.org/


Ниже я приведу несколько важных, на мой взгляд, цитат из этой статьи и расскажу, какие из упомянутых ее автором подходов мы применяем в процессе создания нашего зина. 

"Прежде всего, основная мысль: многие фотографы тратят в буквальном смысле тысячи долларов на свою работу – дорогие камеры и материалы. Добавьте к этому бесконечное количество часов, уходящих на создание изображений (съёмка, обработка и т. д.). В случае изготовления фотокниги, имеет ли смысл пытаться сделать это дёшево и быстро? Какой тогда в этом смысл? Если фотографии – результат длительного, напряжённого процесса, конечный результат должен отражать это."

Когда мне пришла в голову идея нашего зина, то первой мыслью было реализовать эту идею в формате А4 - чтобы, как пишет Колберг, "сделать дешево и быстро". Потом я от этой мысли отказался - потому что "какой тогда в этом смысл?"  

Anouk Kruithof, Enclosed Content Chatting Away in the Colour of InvisibilityФото с сайта http://jmcolberg.com/


"Естественно, когда вы принимаете решения, иногда вы делаете ошибки. Когда вы будете делать свою фотокнигу, вы сделаете много ошибок. Ошибки неизбежны. Единственный способ справится с ошибками – исправить их. Это значит, что, как правило, создание фотокниги – это долгий процесс, который состоит из множества циклов".

Мы работаем над нашим зином с сентября - уже 5-й месяц. Наделали и исправили кучу ошибок. Так что да, процесс действительно долгий. 

"Причина тому, что я всегда начинаю с переживания, которое задает книга, в том, что это её неотъемлемая часть: каждое решение, которое вам придётся принять, включает в себя это переживание. Есть ли история (реальная или вымышленная)? Или эта книга – загадка, которая должна заставить людей задуматься? Может быть книга больше похожа на галерею, которая предназначена для демонстрирования отдельных фотографий? И т.д."

Если пользоваться терминологией Колберга, то переживание, которое мы хотим предложить читателю в нашем зине - это "загадка, которая должна заставить людей задуматься". Мы не рассказываем историю. Мы  делимся нашими чувствами, сомнениями, страхами, надеждами - и при помощи визуального ряда, построенного на принципах лейтмотивного повествования (о них я подробно писал здесь ), а так же текстов, хотим "заставить людей задуматься".

"Как только вы «определились» с переживанием, можно поразмыслить о других её составляющих. Начните думать о размере, об особенностях изготовления книги. Но в первую очередь начните думать о своих фотографиях и о том, как перенести изображения в книгу. "

В деле перенесения изображений в книгу нам помогают черновики - у нас их уже четыре. 

"Что касается последовательности, очень простой и очень хороший способ разобраться с ней заключается в следующем: возьмите пустую записную книжку, двусторонний скотч, напечатайте свои изображения размером 4х6 дюймов (10х15 см) (или около того) и вклейте их в эту записную книжку. Такой способ подходит не для всех видов фотокниг, но для многих." 

The Photobook Masterclass at Reminders Photography Stronghold in Tokyo, 2019. Фото с сайта https://reminders-project.org/

Не обязательно пользоваться скотчем, для первого черновика вполне подойдет и клеящий карандаш: точечно проклейте им уголки, так будет легче открепить картинку. Впоследствии вы все равно этот черновик выбросите, нет смысла делать его чересчур аккуратным. Но: когда вы делаете полноценный dummy, тут уж будьте поаккуратней. Dummy - это прототип, который вы будете показывать не только себе, но и другим людям. Что касается нас, мы планируем сделать"аккуратный dummy" в феврале. 

"Ещё один очень важный аспект изготовления фотокниги: привлечение других людей практически всегда дает лучший результат. Может быть, вы гений, может быть, вы можете сделать всё самостоятельно. Но скорее всего, нет. В действительности есть большая вероятность, что нет. И даже если вы гений, значит, вы достаточно гениальны, чтобы понимать, что вам необходимо привлекать к этому других людей."

Если вы читаете этот блог с самого начала, то возможно помните мой пост, в котором я объяснял, почему решил привлечь в этот проект других авторов. Но так же я периодически обращаюсь за советом и помощью к другим людям, мнению и навыкам которых доверяю, - как к консультантам, рецензентам,  специалистам по дизайну. Так что да, в этом вопросе я с Колдбергом полностью согласен.

NIZINAFEST в Самаре, 2022. Фото от NIZINA


"Проблема фотографов в том, что они слишком любят свои фотографии. Когда вы делаете фотокнигу, необходимо быть безжалостным. Вы можете изо всех сил любить какую-то фотографию, но если она не вписывается в книгу, значит, она не вписывается в книгу. И точка."

Сейчас уже можно об этом сказать - много классных фотографий, которые мы рассматривали как почти 100% кандидатов на попадание в наш зин, остались за бортом. Именно по той причине, о которой пишет Колдберг выше. 

"Другой принцип – работа над редактированием. Как правило, я предлагаю приколоть фотографии к стене и пожить с ними какое-то время. Возможно, вы начнёте убирать некоторые из них, а в другие дни возвращать обратно на стену."

О нашем процессе отбора я писал дважды - здесь и здесь. Я тоже использовал стену, вернее, магнитную доску. Минус магнитов - они перекрывают часть кадра. Зато с ними легко и быстро работать. Более распространенный способ - крепить на двусторонний скотч. 

"Следующая проблема в том, что очень-очень часто фотографы считают, что они хорошие дизайнеры. Это не так. По правде говоря, почти все, за исключением тех, кто зарабатывает себе этим на жизнь, довольно паршивые дизайнеры. Найдите графического дизайнера, который согласится с вами работать".

Тезис правильный, но все зависит от ваших задач. И от вашего бюджета. Решения, которые предложит вам дизайнер (даже если он согласится с вами работать бесплатно), могут оказаться слишком трудоемкими или слишком дорогими для вас. Но его помощь точно будет бесценна в таких вопросах как, например, выбор шрифтов, компоновка, дизайн обложки. 

Победители  "2022 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards". Слева направо: to right: Sabiha Çimen: HAFIZ, Mohamed Bourouissa: Périphérique, and Devour the Land: War and American Landscape Photography since 1970
Фото с сайта https://aperture.org/


"Как только ваш прототип будет готов, вы будете поражены тем а) как просто было его сделать, б) как круто иметь прототип в) как много ошибок вы сделали. Как только вы увидите свой прототип, перед вами предстанет всё разнообразие проблем, связанных с редактированием, определением последовательности и, конечно, дизайном."

Как я уже писал, у нас уже четыре черновика (я не называю их прототипами, поскольку они сделаны не очень аккуратно и исключительно для личного использования; прототип для меня - это то, что не стыдно показать), и каждый выявлял новые проблемы, которые приходилось решать. Так что много черновиков не бывает.

Закончу еще одной прописной истиной от Колдберга:

The RPS photo book library.Фото с сайта https://reminders-project.org/
Мы легких путей не ищем - работа над зином продолжается. Но финал (постучим по чему-нибудь) уже скоро.
А вот ссылки на источники:
http://jmcolberg.com/weblog/extended/archives/how_to_make_a_photobook/
http://fmagazine.ru/jorg-kolberg-kak-sdelat-fotoknigu/