Мне повезло: моя поездка в Барселону в феврале этого года совпала по времени с показом в этом городе крупнейшей выставки Sebastião Salgado "Amazônia". К этому моменту ее уже посмотрело более полутора миллионов человек по всему миру. В ее описании сказано, что она раскрывает хрупкий баланс между человеком и природой, вдохновляя на борьбу с последствиями климатических изменений. Но намотав несколько кругов по этой масштабной выставке, на которой представлено более 200 фотографий в светящихся боксах, плюс видео и слайдшоу на больших экранах, а пространство наполнено звуками тропических лесов и музыкой Жана Мишеля Жарра, я задался теми же вопросами, что и многие до меня: насколько это все документ, а насколько -  романтизация и упоение экзотикой?

Думаю, что никому из вас представлять Сальгадо не нужно: сложно найти более знаменитого документального фотографа. Но вот - документального ли? Многие на протяжении всей его фотографической карьеры предъявляли Сальгадо претензии в эстетизации им действительности. Так, Сьюзан Зонтаг упрекала его в том, что он поэтизирует страдания и нищету. Не избежал критики и проект Amazônia. Пока я добирался до Барселоны, у меня было время познакомиться с некоторыми критическими высказываниями. 

В-первых, открытое недовольство выражают представители самих коренных народов, живущих в этом крупнейшем в мире тропическом лесу. Они упрекают Сальгадо в подчеркнутой "экзотизации" их жизни. И действительно, ознакомившись со всеми фотографиями, на которых были изображены люди, я обратил внимание на то, что лишь некоторые из них можно было бы назвать портретами "в среде", дающими представление об их повседневной жизни. Подавляющее большинство фотографий - это постановочные портреты, с профессионально выставленным светом и "красивыми" позами. Фон зачастую и вовсе отсутствовал, словно съемки велись в студии.

Другая часть упреков касается "эротизации" аборигенов. Соотечественник Сальгадо, бразильский этнолог Жоао Пауло Баррето признался в интервью The Guardian, что покинул выставку уже  через 15 минут, потому что "не мог этого вынести". Цитата: "Для меня это такое жестокое изображение тел коренных народов. Неужели европейцы когда-нибудь посмеют так выставлять тела своих матерей, своих детей?"  И хотя в данном случае Сальгадо не погрешил против правды - многие коренные народы действительно не знакомы с одеждой, - но не увековечивает ли подобный взгляд примитивизированность коренных народов в глазах "цивилизованного" общества?

Баретто вторит другая соотечественница знаменитого фотографа, художница Дайара Хори Фигероа Сампайо:  работы Сальгадо укрепляют стереотипы колониальной эпохи о туземных общинах как объектах исследования. Цитата: "Именно такое представление нам срочно нужно деконструировать. Лично я просто не могу понять, зачем человеку в XXI веке делать фотографии, как будто он находится в XIX веке... кроме как из-за какого-то фетиша на колониализм».

С этим можно соглашаться или спорить, учитывая то, что все проекты Сальгадо всегда имеют социальный подтекст, а так же то, как много он и его жена сделали и делают для сохранения природы и защиты прав коренных народов Бразилии. Но использование черно-белых фотографий в сочетании с драматическим освещением, превращающих их в графические полотна, на которые так приятно смотреть вне зависимости от контекста, - действительно является его фирменным почерком, принесшим ему мировую славу. Так может быть здесь и находится корень всех претензий к Сальгадо? В том, что он "потакает" массовому вкусу? Но тогда получается, что это не Сальгадо не изменился - это общество не изменилось.

Напомню, что слава пришла к нему в 1986 году, когда он явил миру серию выразительных фотографий, сделанных в бразильской золоторудной шахте Serra Pelada. И с тех пор он придерживается этого стиля: каждый его проект - это освещение какой-то социальной темы, поданное через эстетически приятный глазу черно-белый визуальный ряд. Это работало 40 лет назад, это работает и сейчас.

 "Gold"

И тем не менее, я купил на выставке аж две книги Сальгадо - Amazônia и Genesis.  Во-первых, несмотря на все вышесказанное, для меня эти книги - важные документы эпохи. В них не только фотографии, но и много сущностного текста. А во-вторых - они недорого стоили: всего по 15 евро, сложно было устоять.))

Добавлю еще несколько видео, дающих представление об этой выставке. Заранее прошу прощение за плохой звук - мой старенький айфон находится в прединфарктном состоянии, но что-то еще может.)

В  завершение хочу сказать, что если абстрагироваться от этических и эстетических вопросов, озвученных выше, выставка поразила меня своим размахом и сценическими решениями: свет, цвет, звук, разделение пространства на зоны, сочетание визуала и текста - все это было сделано на высочайшем уровне. И за это Сальгадо должен благодарить свою жену, Lélia Wanick Salgado, которая курирует этот выставочный проект. 

Когда мне будет за 80, как Сальгадо, я тоже не отказался бы от такой колесящий по миру масштабной выставки, которую посмотрит полтора миллиона человек. Но боюсь, что для этого мне, как и ему, придется "потакать" вкусам широкой публики. А мне что-то совсем не хочется. )

P.S. Впереди обзоры еще двух выставок в Барселоне. Подписывайтесь, если вы еще не подписаны, чтобы не пропустить.