Русский художник, ставший широко известным своими былинно-мифологическими картинами уже после трагической гибели.

3 сентября 2022 года исполнилось 80 лет со дня рождения Константина Алексеевича, но начнём рассказ с его трагической гибели 29 октября 1976.

"Васильев принадлежит России, произведения его необходимо сохранить, не надо ждать, пока его признают на Западе. Его картины, завораживают, показывают Русь с той стороны, с которой ее еще никто из художников не показывал. Не слащавость, а восторг и удивление перед красотой земли русской, совершенно непривычный за последние 70 лет взгляд на Историю Руси: не все стон да плач, а светлое, поэтическое начало" [Т. Алексеева, Москва].

Издание «БИЗНЕС Online» сделало попытку разгадать тайну смерти под колесами поезда на станции Лагерной великого русского художника из Казани. Как пишет газета: "между тем не только жизнь, но и смерть Васильева в 34 года покрыта тайной и множеством конспирологических версий. Чтобы детально разобраться в гибели художника под колесами поезда Омск – Москва, мы детально восстановили последний день жизни Васильева вплоть до минут, а его друзья, сохраняющие сегодня наследие мастера, рассказали о той версии случившегося, которой придерживаются. Она впервые звучит в СМИ. Согласно предположению, трагическую роль в истории сыграл сын офицера КГБ, увлеченный философией Гегеля". Видео-расследование (2022 год):

Сразу заметим, что не смотря на то, что выдвинутое предположение о причинах гибели художника (друзьями и журналистом) видится весьма правдоподобным, в данном расследовании остаётся много вопросов, на которое оно не смогло ответить:

1. Почему не исследовали версии, которые были среди местных жителей на момент трагедии?

2. Почему не попытались подкрепить документально и/или показаниями/свидетельствами других свидетелей/очевидцев предполагаемой основной версии случившегося?

3. Почему машинист поезда не доложил о трагедии (как предполагает регламент) в тот момент. когда она произошла?

4. Почему не сохранилось ни одной записи об этом деле?

Это основные вопросы, есть ещё ряд менее значимых, но они вытекают из основных. Тем не менее, журналисты проделали кропотливую работу и внесли важный вклад для фиксации события в СМИ и для будущих поколений.

"Всем прочим делам и увлечениям Костя Васильев предпочитал посещение Третьяковки. Пожалуй, не было в музее картины, которую бы он не обследовал. Его интересовало буквально все — и холст, и подрамник. Но самым важным было распознать, как писал художник картину и что при этом чувствовал" - директор музея Константина Васильева А. Доронин.

Признание и слава пришли к Константину Васильеву уже после смерти: в 1980-х о нем стали писать, как о художнике, который раскрыл «глубину и силу чувств своего народа». С детства он интересовался русскими и скандинавскими сказками и былинами, любил классическую музыку и историю родной страны. Все его увлечения отразились в картинах — батальной живописи, портретах, пейзажах и многочисленных иллюстрациях. 

Интересные факты [по материалам статьи на Культура.ру]

1) В детстве любимым художником Константина Васильева был Виктор Васнецов. Когда будущий художник увидел картину "Три богатыря" в сборнике детских сказок, впечатлился, решил скопировать её и подарить свой рисунок отцу на день рождения. Работа понравилась родственникам - они отметили необыкновенное сходство персонажей в репродукции и зарисовке Васильева.

2) Многие ученические работы Константина, которые он создавал во время учебы в школе-интернате при Московском художественном институте имени Василия Сурикова, не сохранились. Одна картина осталась у его сокурсника Н. Чаругина. Васильев создал натюрморт с гипсовой головой, а затем случайно пролил на него клей и выбросил работу. Чаругин картину подобрал и сохранил.

3) Константин Васильев очень любил книги Фёдора Михайловича Достоевского. Еще в интернате у него появилась идея нарисовать иллюстрации к его произведениям. К творчеству писателя он обращался на протяжении всей жизни, а в 1973 году даже написал портрет Достоевского.

4) Константин Васильев очень внимательно относился ко всем своим картинам — часто переделывал фоны, добавлял детали, рисовал много эскизов. В живописи его привлекала почти математическая точность. "Художник испытывает наслаждение от соразмерности частей, наслаждение при правильных пропорциях, неудовлетворение при диспропорциях. Эти понятия построены по закону чисел. Воззрения, представляющие собой красивые числовые соотношения, — прекрасны. Человек науки выражает в числах законы природы, художник созерцает их, делая предметом своего творчества. Там — закономерность. Здесь — красота" [Константин Васильев].

Незадолго до смерти он хотел внести изменения в картину «Прощание славянки» и положил картину на отмывку. Полотно извлекли из воды только после смерти Васильева, и оно оказалось сильно повреждено.

5) Константин Васильев никогда не был женат и даже говорил, что его единственная спутница на всю жизнь — живопись. В 17 лет он влюбился в одноклассницу сестры Вали, Людмилу Чугунову. Эта первая любовь не была счастливой и закончилась разрывом. Напоминанием о юношеской влюбленности в Людмилу Чугунову остались ранние работы художника.

Портрет Людмилы Чугуновой, 1964 

Позже познакомился с Еленой Асеевой, пианисткой, выпускницей Казанской консерватории. Их сближала увлеченность музыкой. Константин делал ей предложение, но отношения не получили развития. Портрет Елены Асеевой неоднократно экспонировался на выставках.

В зрелом возрасте художник полюбил Елену Коваленко, но так и не решился ей открыться.

6) В поселке Васильево Константин Васильев работал не только учителем в школе, но и художником-оформителем на местных предприятиях, в том числе на Васильевском стекольном заводе. Он рисовал агитки, плакаты, оформлял лозунги. Должности художника на заводе не было, поэтому его записали слесарем второго разряда.

7) На Васильева сильно повлияла смерть его младшей сестры Людмилы в 1967 году. Девушка училась в 10 классе, когда внезапно тяжело заболела. Она попросила брата нарисовать для нее иллюстрации к былине о Дунае Ивановиче. Для сестры художник создал два больших полотна и несколько эскизов.

8) Константин Васильев задумывал, но не успел воплотить серию «Великие женщины России». В цикл должны были войти портреты выдающихся героинь русской истории — от княгини Ольги до его современниц.

Краткая биография художника [по материалам ресурса "Краткие биографии"]

1961 – с отличием окончил Казанское художественное училище, получив специальность художника по театральным декорациям. После окончания учебы недолго работал в художественном фонде в Казани, потом вернулся в Васильево и до конца жизни жил там. Работал в школе учителем рисования и черчения, на стекольном заводе – художником-оформителем, сотрудничал с казанским сатирическим журналом «Чаян».

1960-е, начало – создал ряд произведений в стиле сюрреализма («Струна», «Апостол») и абстрактного экспрессионизма («Грусть королевы», «Атомный взрыв» и другие). Позже Константин разочаровался в этих направлениях. Он не нашел для себя возможности выразить в этих формах глубокие чувства и собственное отношение к миру.

1961-1962 – создана серия графических портретов композиторов и музыкантов в футуристической манере: Бетховена, Шостаковича, Скрябина, Шопена, Листа и других. Музыка была серьезным увлечением Константина. Он глубоко знал и ценил классику, творчество современных композиторов, народные песни. Прекрасно разбирался в клавирах и партитурах, обладал удивительной музыкальной памятью: мог запомнить целую оперу, прослушав несколько раз или изучив клавиры.

Конец 1960-х – перешел к реалистическому стилю в живописи.

1967 – написал портрет младшей сестры Людмилы. С этим произведением связана трагическая история. Людмила тяжело заболела, получив смертельную дозу радиации во время купания в озере. Константин писал портрет сестры, зная о ее неизлечимой болезни. Черты Людмилы также приданы персонажу картины «Русалка».

1969 – написана первая работа в стиле символического реализма – «Северный орел». Это первое полотно, подписанное псевдонимом Константин Великорусс.

1970-е, начало – написал серию картин «Русь былинная» («Русский витязь», «Илья Муромец освобождает узников», «Огненный меч» и другие). Идею создания серии подсказал Васильеву Илья Глазунов.

1970-е – создал цикл (графические и живописные работы), навеянный оперной тетралогией Р. Вагнера «Кольцо нибелунга». Художник настолько увлекся творчеством Вагнера, что выучил немецкий язык, ездил в Москву слушать его оперы в постановке Дрезденского театра.

1972-1975 – написал серию полотен, посвященных Великой Отечественной войне: «Нашествие», «Парад 1941-го», «Тоска по Родине», «Прощание славянки».

1973 – написан пейзаж «Осень», одна из лучших работ в жанре пейзажа, к которому художник обращался постоянно. Пейзажи Васильева не только отражают красоту живой природы, но и выражают тонкое, романтическое, одухотворенное ее восприятие.

1973 – создано полотно «Свияжск». Произведение изображает одно из любимых мест художника – остров Свияжск, каким он стал после создания Куйбышевского водохранилища. Пейзаж решен в тончайших оттенках жемчужно-серых тонов. Такое цветовое решение применялось и в других картинах и стало своеобразной визитной карточкой художника.

1976 – закончена картина «Человек с филином», композиция которой содержит различные символические предметы. Символичен и сам персонаж картины. Это последнее произведение Константина Васильева.

1976, октябрь – трагически погиб вместе с другом Аркадием Поповым: по официальной версии обоих мужчин сбил поезд.

Рассказы о художниках. Константин Васильев (1987). В передаче принимают участие мать художника, певицы Т. Синицына и С. Непомнящая, журналисты, художники, друзья К. Васильева. автор сценария - А. Доронин.

Константин Васильев родился в Майкопе в августе 1942 года. Он был первенцем в семье Алексея Алексеевича и Клавдии Парменовны Васильевых. Отец занимал руководящую должность на одном из заводов города и за месяц до рождения сына ушел в партизанский отряд. Жизнь Клавдии Парменовны с сыном была в опасности, оккупанты разыскивали тех, кто связан с партизанами. Освобождение Майкопа в феврале 1943 спасло их.

В 1949 году семья обосновалась в поселке Васильево, живописном месте недалеко от Казани, на левом берегу Волги. Рисовать Костя начал в раннем детстве. Отец, увлеченный рыбак и охотник, постоянно брал сына с собой, и на детских рисунках появлялись волжские пейзажи, лодки, эпизоды охоты и рыбалки. Родители поощряли эти занятия и всячески помогали развитию способностей сына. Клавдия Парменовна собрала великолепную библиотеку, мальчик много читал. Посещал с родителями музеи Москвы, Казани, Ленинграда.

В 1954 году родители Кости, узнав о том, что Московская средняя художественная школа при институте В.И. Сурикова объявила о наборе одаренных детей, отправили на конкурс его работы. Конкурс был высокий, но Костя сдал экзамены на «отлично» [прим.: мама художника Клавдия Пармёновна также упоминает в интервью 1987 года, как она отправила документы, что расходится с версией А. Доронина, который рассказывает, что Константин сам отправил документы]. К сожалению, в Москве пришлось учиться только два года – в связи с тяжелой болезнью отца Костя вернулся домой. По другим сведениям родителям рекомендовали перевести сына в другое училище из-за его увлечения абстракционизмом.

В 1957 году Васильев продолжил учёбу в Казанском художественном училище. Его дипломной работой, за которую получил оценку  «отлично», стали эскизы к пьесе-сказке Александра Островского «Снегурочка». В них ему удалось объединить историческую достоверность, условность, присущую эскизам, и лаконизм выразительных средств. 

Получил специальность театрального декоратора. По распределению Константина Васильева отправили работать декоратором народного театра в небольшой город Мензелинск в Татарстане. Там художник задержался ненадолго: в театре сообщили, что декоратор у них уже есть. Васильев уехал в Казань. Какое-то время он работал в местном художественном фонде, принял участие в выставке «Художники-сатирики Казани», а затем вернулся в поселок Васильево и устроился преподавателем рисования в школу. Поначалу он находился под влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, а потом, случилось это в конце 1960-х, вдруг резко отказывался от формалистических поисков и начинал работать в реалистической манере.

Константин никогда не был членом союзов художников и потому не имел права на бесплатное получение дорогостоящих инструментов – красок, кистей, холстов. Ими снабжали его друзья и знакомые. Неудовлетворенность художника работой становилась причиной того, что некоторые сюжеты он  писал в нескольких вариантах («У чужого окна», «Ожидание»). Часто, не имея чистого холста, писал новую картину поверх прежней.

"Единственное, чем интересен сюрреализм, это своей чисто внешней эффектностью, возможностью открыто выражать в легкой форме сиюминутные стремления и мысли, но отнюдь не глубинные чувства" [Константин Васильев].

За свой короткий творческий век Константин Васильев успел создать огромное количество иллюстраций, эскизов, портретов, пейзажей и картин с изображением военных баталий. Наследие Васильева – это более 400 произведений различных жанров. Широкую известность в России и за рубежом творчество художника получило после его ухода из жизни. Названия многим картинам даны его друзьями. А ещё он успел сделать роспись церкви.

Можно сказать, что судьбу Константина Васильева: и жизненную, и творческую, — во многом определил системный кризис советского общества, его целей и ценностей, пришедшийся как раз на двадцатилетие 1956–1976 годов, с ХХ-го по XXV-й съезды КПСС, в принятой сегодня хронологии — от «оттепели» до «застоя». Он не принял для себя как образ будущего обещание коммунизма «нынешнему поколению советских людей». А потому не принял ни соответствующие образы настоящего (хотя поработал художником-оформителем на разных предприятиях, даже представить его работы на текущую производственную или бытовую тематику не получается, как портрет валькирии на Доске почёта с передовиками соцсоревнования), ни образы прошлого.

Найти более «несоветского» по духу своему, чем Константин Васильев, художника в его времени, среди его современников, как представляется, просто невозможно (нет, «антисоветских»-то — превеликое множество, но это, как сейчас принято говорить, совсем другое). Из этого неприятия родом — все его художественные «фэнтэзи», не только прошлого касающиеся. Он был следопытом не только прошлого, но настоящего и будущего, не просто «шёл по живому следу», но оживлял созданные им самим следы.

На ранние картины Васильева огромное влияние оказали мастера сюрреализма Ива Танга и Сальвадор Дали, абстракционисты Джексон Поллок и Василий Кандинский. Одновременно начинающий мастер увлекался классической музыкой, его кумирами были Петр Чайковский, Александр Скрябин и Дмитрий Шостакович. В период увлечения сюрреализмом Константин Васильев создал несколько работ этого направления живописи. Наиболее яркими из них по праву считаются: Апостол, Струна и Вознесение. Можно по-разному "читать" эти работы, но во всех трех прослеживается религиозная тема. Эти работы - попытка художника выразить свое отношение к бренности человеческого бытия. Картины "Апостол" и "Струна" условно полярны. Они разделены на две смысловые части. В "Апостоле" это фигура женщины, которая является началом всего темного и светлого на земле. Одна рука ее лежит на боевом мече, а другая безвольно опущена. В центре картины - разрушенный Колизей, олицетворяющий бесконечную смену цивилизаций. Третьей, дополнительной частью этой работы можно назвать апостола, читающего книгу бытия.

Сюрреализм Васильева - это не фантастическое искажение действительности, а реалистическое видение всей сложности и целенаправленности движений и чувств. Видимо, Константин внутренне оставался верным присущему ему реализму в живописи. Реализм всегда соседствовал у него с экспериментом. Абстрактные композиции Константина Васильева также своеобразны. Казалось бы, абстракционизм размывает формы, но в эскизах Васильева резко закреплялись необычайные геометрические и световые формы. Показательна в этом плане работа "Квартет". Она была написана под впечатлением Седьмого квартета Шостаковича, который Константин часто слушал после смерти отца.

Васильев долго не мог найти свой особый стиль. Он писал: "Всё, что я рисовал, было совершеннейшей чушью, последнюю картину я уничтожил и беру абсолютно другой курс". В 1960-х годах художник много экспериментировал — обращался к разным направлениям и жанрам. Много своих ярких работ автор посвятил пейзажам. Путешествуя по живописным уголкам Татарии, талантливый мастер вдохновился на создание картин «Лесная готика» и «Осень».

В 1969 году Константин Васильев написал картину «Северный орёл». У произведения интересная история. Однажды друг художника Олег Шорников рассказал ему, что видел в лесу большого орла, который сидел на поваленном дереве и чистил перья. Шорников описал особый пронзительный взгляд орла, когда она заметила человека.

"Когда в условленное время Васильев снял с полотна покрывало, в комнате воцарилась необычная тишина. Друзья предполагали увидеть какую угодно птицу, но… мужика с топором никак не ожидали. <…> Зрителя буквально сверлил орлиный взгляд мужественного человека, властелина тайги, одухотворяемого природой и одухотворяющего первобытную стихию леса своим трудом, мужеством и волей. Картина радовала сияющим тоном, поражала сложностью тончайшей игры света в бесконечном узоре инея, заснеженной хвои, веток, стволов" [Анатолий Доронин, из книги «Константин Васильев. Жизнь замечательных людей»]. Картину отнесли к новому для творчества художника направлению живописи — символическому реализму.

В том же 1969 году Васильев начал подписывать свои работы как «Константин Великоросс».

Вдохновение для новых картин Васильев нашел в литературе. Художник с детства сохранил любовь к сказкам и народному эпосу. Его интересовали русские былины и предания, скандинавские, древнеисландские и древнегерманские мифы и саги. В начале 1970-х годов он создал цикл «Русь былинная», в который вошли картины «Илья Муромец и голь кабацкая», «Бой со змеем», «Русский витязь» и другие.

Проиллюстрировал Васильев и памятник древнерусской литературы "Слово о полку Игореве" [https://boosty.to/astartachf/posts/7c81eb3c-e7ca-473f-9fe6-ac6a0c249f25?share=post_link]. Он изобразил главных героев эпоса, в том числе самого князя Игоря.

Источником вдохновения для Васильева стали исландские саги. Он тщательно изучал их, делая пометки, из которых следовало, что основное внимание Васильева привлекали так называемые родовые саги, своего рода описание жизни замечательных исландцев IX—XI веков. Его привлекала мистика судеб: герои саг, как правило, погибали, чему предшествовали вещие сны и предзнаменования. Сила духа этих людей, ожидание гибели и готовность к ней стали темой, которую художник стал отображать.

Художник нарисовал иллюстрации к операм Вагнера [читать о Вагнере: https://boosty.to/astartachf/posts/1932c55d-b1ac-48ce-92b5-d4f1b645a2ab?share=post_link], которые часто слушал. Так появились картины «Валькирия над сражённым Зигфридом», «Заклинание огня», «Карлик Нибелунг Альберлих» [https://boosty.to/astartachf/posts/bec4d800-1328-4898-b256-80da1bf31d7b?share=post_link] и многочисленные графические эскизы к музыкальному циклу.

Героями картин Васильева часто становились богатыри и воины, в произведениях он изображал сражения или битвы. В поисках героики в живописи Васильев не мог обойти тему ВОВ. Помимо «Парада 41-го» в цикл вошли еще несколько шедевров: работы «Тоска по Родине», «Нашествие», «Прощание славянки» и портрет маршала Советского Союза Георгия Жукова. Создавая эти картины, автор вдохновлялся старинными русскими маршами.

Парную к этой картину «Нашествие» Васильев сначала замышлял как батальную сцену борьбы тевтонов со славянами, однако после ряда переделок склонился к двум символам: мимо разрушенного остова Успенского собора Киево-Печерской лавры змеёй движется железная колонна завоевателей.

Затем художник воплощает в живописи два шедевра русской военной музыки: «Прощание славянки» и «Тоска по родине». Он выбирает крупную форму: каждая картина имеет длину до 2 метров. 

Завершающим философским аккордом темы русской судьбы стала картина «Человек с филином», завершённая за несколько дней до гибели художника. В этой картине излюбленный предмет Васильева, свеча, превращается в символ-светоч, в облике старца он представляет мудрость человеческого опыта; своими корнями он словно врос в землю, а головой соединяется с небесами. В руке он держит сгорающий свиток с начертанным на нём псевдонимом художника «Константин Великоросс» и датой, ставшей годом его смерти: 1976. Из пламени и пепла пробивается росток дуба, изображённый наподобие нанизанных друг на друга цветков трилистника, символа мудрости и просвещения. Над ростком горит светоч, символ негасимого горения души. Над седой головой старик держит плеть, а на его рукавице восседает филин, чьё всевидящее око завершает движение вверх, к небу и космосу. Филин — птица, для которой не существует тайн. Завершив «Человека с филином», Васильев сказал пришедшим навестить его другу и матери: «Я теперь понял, что надо писать и как надо писать». Через несколько дней его жизнь оборвалась.

Начатое Васильевым творческое направление в искусстве перекликается с пророчеством известного критика начала XX века С. Дурылина: «Единственный путь освобождения от тирании упадка в искусстве есть путь символизма как художественного метода, мифотворчества как плоти искусства»

Дополнительно: Свеча горела. Свияжск Константина Васильева

Вышедший том 50 в серии "Великие художники" очень подробно рассказывает о творчестве и работах Константина Васильева (все работы представлены в формате 70 на 100, что позволяет читателю получить удовольствие от лицезрения работ), даётся описание работам художника, раскрывается их глубочайший смысл, заложенный художником.

Музеи [по материалам вики]:

Музей славянской культуры им. Константина Васильева расположен на севере Москвы недалеко от станции метро Алтуфьево. Учреждён в 1998 году по инициативе членов «Клуба любителей живописи Константина Васильева».

Галерея Васильева в Казани (Фонд художника Константина Васильева и виртуальный музей) работала в частных помещениях с 1996 года, однако в 2011 году владельцы расторгли договор, и коллекция осталась без дома. Друзья художника и сотрудники музея обратились за поддержкой к деятелям культуры Татарстана, чтобы ходатайствовать перед руководством города и республики о предоставлении общественного помещения для музея. Идея была принята положительно: председатель правления Союза художников РТ Зумар Гимаев подтвердил, что Казань и в России и за рубежом известна как город, где жил и творил художник Константин Васильев, а председатель Союза композиторов РТ Рашид Калимуллин предложил считать имя Константина Васильева брендом Казани. За создание музея высказались в Союзе писателей, Союзе архитекторов РТ, в Обществе русской культуры, обществах белорусской, украинской, славянской культуры и т. д.

Мэр Казани Ильсур Метшин принял решение подобрать музею К. Васильева подходящее помещение, которое было найдено в самом центре города, на пешеходной улице Баумана, на пересечении с ул. Астрономической — дореволюционный дом Петцольда. После реконструкции, длившейся 2 года, внутри здания был создан современно оборудованный музей, в котором собрано 90 % произведений художника: к казанской части коллекции картин и графики добавилась московская, принадлежащая сестре художника Валентине Алексеевне Васильевой. В музее создана мемориальная комната Константина Васильева, где помещены предметы обстановки, которые он использовал, мольберт, кисти. Под стеклом витрины лежит собственноручно написанное художником заявление современникам и потомкам.

Музей Константина Васильева в посёлке Васильево - мемориальный музей К. Васильева. https://vk.com/muzey_kvasilev

В честь художника названа Малая планета (3930) Васильев, открытая в 1982 году, и улица К. А. Васильева в городе Майкоп.

1. К. Васильев и музыка: http://www.etheroneph.com/audiosophia/163-konstantin-vasilev-i-muzyka.html

2. Картины К. Васильева: http://varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasilyev/index.html

3. Руси волшебная палитра. А. Доронин. https://www.litmir.me/br/?b=131372&p=1

4. Художник К. Васильев. А. Доронин. https://www.litmir.me/br/?b=7352

5. Константин Васильев. Жизнь и творчество. Иллюстрированный альбом / Васильева В. https://www.labirint.ru/books/413167/

«Если мои картины не нужны Отечеству, то всё моё творчество следует признать неудавшимся», — говорил Константин Васильев... Нужны...

Судьба, так часто злая по отношению к великим людям извне, всегда бережно обходится с тем, что есть в них внутреннего, глубокого. Мысль, которой предстоит жить, не умирает с носителями своими, даже когда смерть застигает их неожиданно и случайно. И художник будет жить, пока живы его картины.