Посмотрела новый фильм Уэса Андерсона - Город Астероидов и это, пожалуй, квинтессенция Андерсоновского кинематографа, который строится как история внутри истории - сложный метанарратив, который не так просто разобрать по косточкам.

I watched Wes Anderson's new movie, Asteroid City, and it's probably the quintessential Andersonian cinematography, which is constructed as a story within a story - a complex metanarrative that can't easily be taken apart.

Пол Шредер, долгое время вдохновлявший режиссера, даже сравнил «Город астероидов» с фильмом "В прошлом году в Мариенбаде" Алена Рене. Я о нем уже писала.

Paul Schrader, who was the director's inspiration for long time, even compared Asteroid City to Alain Resnais's Last Year at Marienbad. I've written about this movie before.

Да, "Город астероидов" - это головоломка, игра с персонажами и их ролями, переключение формата телеэкрана на широкоэкранный, черно-белого на ультрацветной. Один слой фильма скрыт за другим, как матрешка.

"В нем есть структура кадра в кадре, о которой я всегда думал как о приеме из романов XIX века, например, Джозефа Конрада или чего-то подобного", - рассказывает Андерсон в интервью EW. "Думаю, он уходит корнями гораздо дальше. Но в нашем случае история, которую мы рассказываем, - это пьеса, и мы рассказываем как историю создания пьесы, так и историю самой пьесы. Создание пьесы - это история о людях, которые рассказывают истории".

Yes, "Asteroid City" - is a puzzle, a game with characters and their roles, changing the TV screen format to widescreen, black and white to ultra-color. One layer of the movie is hidden behind another, like a matryoshka doll.

"It has a frame, which I always think of as a device from 19th-century novels like Joseph Conrad or something," Anderson tells EW. "I guess it goes back much further. But in our case, the story we're telling is a play, and we are both telling the story of the making of the play, and also the story of the play itself. The making of the play is about people who tell stories."

Режиссер уже 15 лет живет в Европе, и стиль его взгляда на американский Запад, как мне кажется, отсылает к Виму Вендерсу - его героям, всегда немного отстраненным, и его интерпретации пейзажа. Мне даже захотелось пересмотреть книгу Вендерса с полароидными снимками, которые он делал в Калифорнии, Неваде, Аризоне и других подобных местах.

The director has lived in Europe for 15 years, and his style of looking at the American West seems to me to reference Wim Wenders - his characters, always a bit aloof, and his interpretation of the landscape. It even made me want to revisit Wenders' book with the Polaroid shots he took in California, Nevada, Arizona, and other such places.

Уэс Андерсон в интервью говорит, что «Париж, Техас» Вима Вендерса  безусловно, имеет смысл в качестве визуального ориентира для «Города астероидов», но также на пастельную эстетику повлияли цвета в фильме «Плохой день в Блэк-Роке» (режиссёра Джона Стёрджеса). Создатели фильма хотели, чтобы земля и скалы были красного цвета, а фасады зданий были белыми, чтобы подчеркнуть палящее желтое полуденное солнце.

In an interview, Wes Anderson says that "Paris, Texas" (directed by Wim Wenders)  certainly made sense to use as a visual reference for Asteroid City, but colors in Bad Day at Black Rock (film directed by John Sturges) also influenced the pastel aesthetic. The filmmakers wanted the earth and rocks to be red, and the facades of the buildings to be white to emphasize the scorching yellow midday sun.

Bad Day at Black Rock, John Sturges

Также Андерсон называет «Окаменелый лес», режиссёр — Арчи Майо, 1936 года (с Лесли Ховардом, Бетт Дэвис и Хамфри Богартом в главных ролях) как источник вдохновения для пустынных сцен своего нового фильма, а также вестерны Джона Форда и мультфильмы Looney Tunes с участием Хитрого Э. Койота и Дорожный бегун.

"Мы хотели сделать что-то связанное с послевоенной Америкой, и все это казалось нам связанным с этой пустынной местностью", - говорит Андерсон. 

Anderson also cites 1936's The Petrified Forest directed by Archie Mayo (starring Leslie Howard, Bette Davis, and Humphrey Bogart) as an inspiration for his new film's desert scenes — as well as John Ford's Westerns and Looney Tunes cartoons featuring Wile E. Coyote and Roadrunner.

"We wanted to do something that related to postwar America, and all of that seemed connected to this sort of desert setting," Anderson says.

В "Городе астероидов" много внимания уделяется гореванию, и, на мой взгляд, это очень грустный фильм, в котором герои глубоко переживают свое одиночество.

Йоханссон, прообразом для которой послужила, скорее всего, Мерилин Монро, говорит Шварцману (военному корреспонденту по фильму), что их герои - "два катастрофически раненых человека, которые не выражают глубину своей боли, потому что не хотят этого делать".

There is a lot of grieving in "Asteroid City", and to me, it is a very sad movie in which the characters deeply experience their loneliness.

Johansson, whose prototype was most likely Marilyn Monroe, tells Schwartzman (a war correspondent on the movie) that their characters are “two catastrophically wounded people who don’t express the depth of our pain because we don’t want to".

Актеры все на высоте, даже не буду их перечислять - они все любимые, но больше всех удивил Джеф Голдблюм в своем коротком, но очень важном для сюжета появлении.

The actors are all top notch, I won't even list them - they're all my favorites, but Jeff Goldblum surprised the most in his brief but very important to the plot appearance.

"Я хотел, чтобы актеры были частью персонажей", - объясняет Андерсон. "То есть каждый из героев - это и актер, и персонаж, которого он играет. В реальной жизни, мне кажется, актер часто вкладывает в роль большую часть себя. Я же хотел сказать, что люди, рассказывающие эту историю, сами являются ее частью, они берут из своей жизни все, что им понятно и непонятно, и пытаются что-то из этого сделать, найти ответы - или, по крайней мере, исследовать правильные вопросы".

Почитайте для примера интервью с Джейсоном Шварцманом, который рассказывает как роль в этом фильме стала частью его жизни.

"I wanted the idea of the actors to be a part of these characters," Anderson explains. "So each of the characters is both an actor and the character they're playing. In real life, I feel like the actor often puts much of himself or herself into the role. What I intended is that the people telling the story are a part of the story, and they're taking everything from their lives that they do and don't understand and trying to make something out of it and find answers — or at least explore the right questions."

Read an interview with Jason Schwartzman, who talks about how the role in this movie became part of his life.

Подводя итог, можно сказать, что этот фильм либо восхитит вас, либо вы заснете, но, видимо, режиссер учел и это, потому что в финале актеры скандируют: "Если ты не заснешь, то не проснешься".

To summarize, this movie will either delight you or you will fall asleep, but apparently the director took that into account too, because in the finale the actors chant, “You can’t wake up if you don’t fall asleep.”

Андерсон говорит: "Ты снимаешь фильм, и поначалу он вызывает какую угодно реакцию - что есть, то есть. Но со временем некоторые фильмы начинают жить по-другому; они как бы уходят в себя, а люди открывают их заново, или не открывают".

Anderson says: "You make a movie and at first it gets whatever reaction it gets, and that's just what it is. But in time, some of the movies have a different kind of life; they sort of go off on their own and people rediscover them, or not."