Лие Сугай — художница, родившаяся в Японии и живущая в Нью-Йорке, специализирующаяся на фотографии и видео. В своих работах она исследует общие воспоминания между людьми и местами, размышляя о том, как они меняются со временем, событиями и культурными сдвигами.

Japanese-born Lieh Sugai is a visual artist based in New York, specializing in photography and video. Her work explores the shared memories between people and places, reflecting on how they evolve through time, events, and cultural shifts.

KAIKOU — это тактильное продолжение серии, объединяющее фотографические изображения и хемиграммы*, чтобы проследить тихое, интроспективное путешествие по воспоминаниям, перемещению и поиску дома. Созданная с использованием японской бумаги васи и переплетенная вручную, она вплетает элементы моего наследия в интимный, созерцательный объект.

18 × 25,5 см, 78 стр.

открытый корешок, мягкая обложка

KAIKOU is a tactile extension of the series, bringing together photographic images and chemigrams* to trace a quiet, introspective journey through memory, displacement, and the search for home. Crafted with Japanese washi paper and bound by hand, it weaves elements of my heritage into an intimate, contemplative object.

18 × 25,5 cm, 78 pp

open spine, softcover

*Хемиграммы — это уникальные абстрактные художественные работы, созданные путём нанесения фотохимикатов (проявителя и фиксатора) непосредственно на светочувствительную бумагу при полном освещении. Эта бескамерная технология, изобретенная Пьером Кордье в 1956 году, использует лаки, воски или масла в качестве фиксаторов, предотвращающих взаимодействие химических веществ с эмульсией, что позволяет создавать уникальные, не подлежащие воспроизведению изображения.

*Chemigrams are unique, abstract artworks created by painting photographic chemicals (developer and fixer) directly onto light-sensitive paper in full light. Invented by Pierre Cordier in 1956, this cameraless technique uses varnishes, waxes, or oils as resists to prevent chemicals from interacting with the emulsion, creating unique, unreproducible images.

KAIKOU (邂逅) — что в переводе с японского означает «встреча» — это собрание фотографических изображений и хемиграмм, документирующее мои исследования памяти, идентичности и концепции «дома». Эта серия представляет собой мой личный путь примирения жизни между двумя домами, Японией и Америкой, а также размышления о том, как память может формировать и переопределять наше чувство принадлежности.

Разработанная в течение нескольких лет, серия появилась в период разлуки с Японией. Я искала в Америке сюжеты, которые перекликались с воспоминаниями о моей родине, используя свет и тень для запечатления фрагментов воспоминаний. Эти фрагменты вплетены в визуальный путь к пониманию сущности «дома».

В создании KAIKOU я сочетаю пленочную фотографию с историческими фотографическими процессами, такими как хемиграмма, чтобы осветить мимолетные и неуловимые качества памяти. Интегрируя аналоговую чувствительность плёнки с экспериментальным характером хемиграмм, я тщательно формирую свет, химические вещества и фотобумагу, создавая органичные, текстурированные визуальные образы, отражающие мои встречи с фрагментированными и изменчивыми воспоминаниями. Каждое изображение возникает в результате интуитивного процесса экспериментирования, охватывающего непредсказуемое взаимодействие материалов, чтобы запечатлеть эфемерные моменты, которые вызывают ностальгию и ощущение непостоянства.

Хотя KAIKOU отражает глубокое чувство ностальгии и тоски по месту моего рождения, оно выходит за рамки личных воспоминаний. Это духовное путешествие по изменчивому ландшафту воспоминаний, где реальность и иллюзия переплетаются. Путешествуя по этой территории памяти, я встречаю как прошлое, так и настоящее, в конечном итоге обретая глубокое чувство принадлежности.

A more detailed text from the author's website:

KAIKOU (邂逅)—meaning “encounter” in Japanese—is a collected work of photographic images and chemigrams documenting my exploration of memory, identity, and the concept of "home." This series represents my personal journey of reconciling life between two homes, Japan and America, while reflecting on the ways memory can shape and redefine our sense of belonging.

Developed over several years, the series emerged during a period of separation from Japan. I sought out subjects in America that resonated with memories of my homeland, using light and shadow to capture fragments of recollection. These fragments are woven into a visual pathway toward understanding the essence of "home."

In creating KAIKOU, I blend film photography with historical photographic processes, such as the chemigram, to illuminate the transient and elusive qualities of memory. By integrating the analog sensibility of film with the experimental nature of chemigrams, I carefully shape light, chemicals, and photographic paper to create organic, textured visuals that reflect my encounters with fragmented and shifting recollections. Each image emerges through an intuitive process of experimentation, embracing the unpredictable interactions between materials to capture ephemeral moments that resonate with nostalgia and impermanence.

While KAIKOU reflects a deep sense of nostalgia and longing for my birthplace, it transcends personal memory. It is a spiritual journey through a shifting landscape of recollection, where reality and illusion intertwine. In navigating this terrain of memory, I encounter both the past and present, ultimately discovering a profound sense of belonging.

Какие я сделала замечания, прочитав еще и интервью с автором:

1) Это еще один проект созданный во время пандемии (только что мы смотрели книгу Andrea Agostini, Nòstos а совсем недавно - "Отсутствие" Саюри Ичиды), что говорит о том, что пандемия дала многим художникам возможность поразмышлять над важными вопросами.

2) Lieh Sugai ищет путь к пониманию сущности «дома» посредством эксперимента, обращаясь к историческому фотографическому процессу. Таким образом, сама хемиграмма «решает», будут ли воспоминания яркими или размытыми.

3) Выбор метода работы позволяет сместить фокус внимания с мягкой лиричности фотографий на процесс получения изображений, где сама техника иллюстрирует работу памяти.

Как говорит художница:

What notes did I make after reading the interview with the author:

1) This is another project created during the pandemic (we just looked at Andrea Agostini's book, Nòstos, and more recently, Sayuri Ichida's Absentee), which suggests that the pandemic has given many artists a chance to reflect on important issues.

2) Lieh Sugai seeks to understand the essence of "home" through experiment - turning to the historical photographic process. In this way, the chemigram itself "decides" whether memories will be vivid or blurred.

3) The choice of working method shifts the focus from the soft lyricism of photographs to the process of image production, where the technique itself illustrates the work of memory.

As the artist says:

О создании книги выяснить ничего не удалось, догадываюсь только, что опубликована она самостоятельно. И в конце книги указано:  

Concept, edit and art direction developed in 2022 Photobook as Object Workshop by Yumy Goto and Ian Rosseel in collaboration with Reminder Photography Stronghold. И этому я даже не удивлена.

I couldn't find out anything about the book's creation; I can only guess that it was self-published. And at the end of the book it states:

Concept, edit, and art direction developed in 2022 Photobook as Object Workshop by Yumy Goto and Ian Rosseel in collaboration with Reminder Photography Stronghold. And I'm not even surprised by that.

Книгу очень хочется подержать в руках. Даже на видео-листалке видно, что страницы разной плотности и тонкая бумага washi подчеркивает сновидческое настроение этой серии. Плюс несомненную изюминку к медитативным пейзажам добавляют хемиграммы, которые интересно рассматривать.

А вы что думаете?

I really want to hold this book in my hands. Even the video shows how the pages vary in thickness and the thin washi paper emphasize the dreamlike mood of this series. Plus, the chemigrams, which are fascinating to examine, add a distinct charm to the meditative landscapes.

What do you think?