Хочу поделиться с вами работой Hideyuki Ishibashi, которая кажется мне интересной с разных точек зрения.

l would love to share with you the work of Hideyuki Ishibashi, which I find interesting from different points of view.

Название - Présage, я сначала перевела как "Предзнаменование", но, наверное "Предчувствие" подходит лучше, потому что именно это ощущение возникает, когда смотришь на изображения из этого проекта.

The title is Présage, and that's exactly what you feel when you look at the images from this project.

Автор говорит, что в настоящее время мы видим слишком много образов, но не сосредотачиваемся на них в течение длительного времени. Hideyuki Ishibashi присваивает (апроприирует) чужие фотографии, найденные на антикварных рынках, открытки, снимки с Google Street View и анонимные изображения из интернета - образы с чужой точки зрения (что важно) и разбирает их на части, "чтобы тщательно отделить от прежних значений". Затем собирает из них мозаику, стирая все следы их соединения. 

The author says that at present we see too many images, but we do not focus on them for a long time. Hideyuki Ishibashi appropriates other people's photographs found at antique markets, random postcards, shots from Google Street View, and anonymous internet images from another’s view point, and takes them apart "to specifically disassociate them from their previous meanings". Then he collects a mosaic from them, erasing all traces of their being joined.

«После внесения исправлений почти невозможной степени начало появляться новое изображение, казалось бы, более близкое к оригинальной фотографии. Пыль, капли воды и отражения, попавшие при сканировании, повлияли на работу. Наконец образы трансформировались, приобретая новую, более неоднозначную реальность. Теперь они существуют где-то между "реальностью (сырым изображением)" и "плодом моего воображения (обработанным изображением)"». Hideyuki Ishibashi

After completing corrections to an almost impossible degree, a new image, one seemingly closer to an original piece of photography, began to emerge. Dust, droplets of water, and reflections caught during scanning affected the work. Finally, the images became transformed, acquiring a new and more ambiguous reality. Now, they exist somewhere between “reality (raw image)” and a “figment of my imagination (processed image)”. Hideyuki Ishibashi

Мне очень нравится разглядывать коллажи, наблюдая ход мысли автора. И, кажется, не будь этих коллажей, я бы не вглядывалась так пристально в получившиеся картинки, угадывая в них ту мозаику, из которой они сложились. То есть эти наброски, как бы рабочие материалы, являются неотъемлемой частью презентации проекта. В 2014 году, кстати, было еще не так принято, как сейчас, показывать свою "кухню" - делиться рабочим процессом, так что этот проект в чем-то предвосхитил современные тенденции.

I really like looking at collages, observing the author's train of thought. And it seems that if it were not for these collages, I would not be looking so closely at the resulting images, guessing in them the mosaic of which they are composed. That is, these sketches, as it were, working materials, are an integral part of the presentation of the project. In 2014, by the way, it was not yet as common as it is now to show your "kitchen" - to share the working process, so this project has, to some extent, anticipated current trends.

Работая с самим "телом" фотографии и, концентрируясь на фотографии как медиуме, Hideyuki Ishibashi заставляет нас задержать взгляд на изображении, задаваясь вопросом о двусмысленности в обманчиво простом акте «видения вещей такими, какие они есть».

Thus, by working with the "body" of photographs and concentrating on photography as a medium, Hideyuki Ishibashi forces our gaze to linger on the image, questioning the ambiguity of the deceptively simple act of "seeing things as they are."

Что касается книги - преобладает черный цвет, перед фотографией полупрозрачная страница, позволяющая изображению проявиться постепенно, не сразу. Затем разворот глубокого черного цвета, в котором прячется коллаж. То есть, при желании, можно пропустить эти страницы с рабочим процессом, не открывая их, и сконцентрироваться лишь на результате - тех образах, которые предлагает автор для пристального изучения.

As for the book - the predominant black color, in front of the photo is a translucent page, allowing the image to appear gradually. Then a spread in deep black, in which the collage is hidden. That is, if you wish, you can skip these pages with the sketches without opening them, and concentrate only on the result - those images that the author offers for close study.

На первый взгляд книга мне показалась слишком монотонной что ли, не такой захватывающей, как сам проект. Но, после более близкого знакомства с авторским подходом к созданию образа, я понимаю, что такой дизайн оправдан.

At first glance, the book seemed too monotonous, or something, not as exciting as the project itself. But, after a closer acquaintance with the author's approach to creating an image, I understand that such a design is justified.

Сейчас очень легко сделать фотографию. В наше время, зачастую, художники не тратят много усилий на работу над произведением. У Hideyuki Ishibashi очень интересная техника получения изображения - я думала фотошоп, но нет :) Не поленитесь, посмотрите видео, и скажите: цель оправдывает средства?

Nowadays it is very easy to take a photo. In our time, artists often don't spend a lot of effort to work on a piece. Hideyuki Ishibashi has a very interesting technique for obtaining an image - I thought photoshop, but no :) Don't be lazy, watch the video, and tell me: does the end justify the means?