🍎Как экранизировать книгу? Кейс «Cумерек»🍎
10 октября в 14:00 по Москве пройдет вторая встреча практического киноклуба Саши Кармаевой — в этот раз мы обсуждаем «Сумерки». О трех женщинах, ФБР и почему фильма в том виде, в котором мы его знаем, могло не случиться, Саша пишет в мини-руководстве по экранизациям, составленному на кейсе «Cумерек».
*
Эта статья, с одной стороны, — руководство по экранизации книг. Однако, с другой, это удивительная история о том, как несколько женщин создали легендарный фильм. Стефани Майер написала книгу. Мелисса Розенберг создала из неё сценарий. А Кэтрин Хардвик всё это сняла. И вышли «Сумерки».
Итак, есть как минимум два пути, по которым вы можете пойти, когда пишете сценарий по литературному произведению. Первый: вы решаете, что книга не соответствует высоким канонам сценарного искусства и вам нужно её спасти. Поэтому вы начинаете придумывать дополнительных персонажей, новые сцены и ЭКШЕН. Как можно больше экшена.
Есть и второй путь: вы экранизируете саму книгу. Обычно в первом случае вы не очень любите материал. Во втором — действительно любите и понимаете внутреннюю логику. Создатели «Сумерек» попробовали оба способа и остановились на втором.
Сценаристка первого фильма саги, Мелисса Розенберг, рассказывает: «Права на экранизацию перешли к Summit после того, как проект застопорился у Paramount. Там уже успели написать сценарий — возможно, даже несколько вариантов. Стефани Майер прочитала его и сказала: „Отличный сценарий. Только к моей книге он не имеет никакого отношения“». Например, Белла там стала спортсменкой, за вампирами следило ФБР, а в финале происходила погоня на гидроциклах. Экшен? Очень много экшена.
Поэтому Мелисса, получив материал, предложила передать то, что есть в книге, а не придумывать другой фильм.
С чего же тогда стоит начать?
Определите то, что является сердцем книги, и оберегайте это.
Стефани Майер, наученная опытом со студией Paramount, при работе с Summit сразу закрепила основы мира и персонажей. То есть нельзя было превратить Эдварда в графа Дракулу, добавив ему клыки и когти.
Дальше выделите основную линию и сокращайте всё, что не работает на неё.
В начале работы Мелисса определила, что самое важное — сохранить эмоциональный путь Беллы и Эдварда. Поэтому можно было сократить роли одноклассников, но важно было оставить маму, которая влияет на эмоциональное состояние Беллы.
Скорее всего, вам будет больно что-то вырезать, но, увы, таков путь. Майер говорила, что, напиши она сценарии сама, фильмы длились бы по шесть часов и, вероятно, вообще не были бы сняты.
Книга — это слова, кино — это слова и изображение. Поэтому перед тем, как что-то вырезать, задайте себе вопрос: а как это можно показать? Может быть, эту реплику можно перевести в действие героя? Не очередное признание в любви, а объятие?
Например, Хардвик рассказывает, что они сжали 23 страницы, на которых Белла догадывается, что Эдвард — вампир, до одной киносцены. В книге — несколько диалогов в машине, потом в лесу и мысли героини. В фильме — одна яркая сцена, в которой работают и пространство (лес), и взгляды героев друг на друга, и паузы в их разговоре.
Прислушивайтесь к фанатам.
Мелисса предложила новый вариант фразы «И лев влюбился в овечку». Стефани Майер признавалась, что новый вариант лучше звучит, но всё же попросила вернуть слова из книги: фраза уже стала настолько узнаваемой среди поклонников, что некоторые делали с ней татуировки.
Отдельно отмечу, как передают мысли героев.
Чаще всего их передают через диалоги и… закадровый голос. В кино последний способ считается чем-то второсортным. Мелисса сначала хотела обойтись без закадрового голоса, но позже согласилась с Хардвик: зрителю необходимо хотя бы иногда слышать Беллу. Остальное они старались передавать через поведение, паузы и обстановку.
Усиливайте то, что можно усилить, исходя из логики книги.
Процитирую интервью Мелиссы: «В книге вампиры-антагонисты появляются лишь ближе к концу — в последней четверти, а то и вовсе в нескольких заключительных главах. Для книги это прекрасно работает. Но если фильм заканчивается столкновением с ними, зритель должен почувствовать приближение опасности заранее. Поэтому нам нужно было показать их раньше и с самого начала постепенно наращивать ощущение угрозы.
Мы сказали себе: Стефани создала этого персонажа. А что он делал за шестьдесят страниц до своего появления — там, где читатель его ещё не видел?»
То есть Мелисса не создавала с нуля нового героя: она взяла того, кто уже есть, и прописала его действия в рамках уже созданного характера.
Поэтому, если подытоживать, вот один главный совет: если вы не знаете, как поступить с чем-то в сценарии, задавайте вопрос книге. В ней уже есть ответы.
Закончить мне бы хотелось еще одним кусочком из интервью Мелиссы:
«Когда пишешь собственную историю, у тебя больше свободы: ты можешь придумать целый мир. Но именно это для меня и есть самое сложное — сесть перед чистым листом и сказать: „Вот мир, вот чья-то жизнь, вот несколько людей, чьи судьбы пересекутся“.
Так что я была счастлива получить для экранизации такую замечательную книгу. У адаптации свои трудности, но если у тебя на старте есть хотя бы название, это уже больше, чем пустой лист».
*
Саша Кармаева — режиссерка, сценаристка, авторка сценарного курса во WLAG.
🍎 Записаться на сценарный курс Саши во WLAG (старт 19.10)
