ВНЕ ЖАНРА. ВЛОГ#5 Что мы слушаем?

На этот раз мы решили не вдаваться в глубокую философию или составления каких то чартов. А просто немного подумать, а какие темы в музыке самые частые, что предлагают нам наши любимые исполнители?

  Пять главных тем.

У каждой песни есть своя история. По крайней мере, каждая хорошая песня. Даже просто инструментальная композиция  без текста может увлечь нас и заставить нашу фантазию работать создавая образы от комбинации мелодии, тембров и ритмов. Каждая нота рассчитана на то что бы до нести до нас то, о чем думает и чувствует композитор и музыканты.

Музыка может заставить нас не только проникнуться эмоциями автора, но и манипулировать нашими чувствами: заставить грустить, смеяться, а может даже разозлиться. У каждого есть песня которая может вызвать настроение в корне отличающееся от того в котором мы прибываем в данный момент.

Без разницы что звучит в нашем плейлисте Чайковский или Children of Bodom у них всегда есть общая черта: каждый трек пытается донести до нас какую то тему или идею. Основа конечно же это вокал и стиль и музыки. Именно в них заключена  главная информация.

У каждой песни есть аспект который делает ее уникальной и отличимой от других. Но при сильном желании можно выделить пять основных тем которые предлагают нам музыканты и исполнители. Давайте попробуем понять что же это за темы.

=================================================================

Каждый из нас проходит через процесс взросления. Это время перехода от детства к зрелости, полное перемен и открытий. Каким образом оно формирует нас как личностей?

Взросление — это не просто физическое изменение тела и возрастных характеристик. Это также время, когда мы начинаем понимать себя и мир вокруг нас на более глубоком уровне. Каждый шаг на этом пути, будь то первая любовь, выбор профессии или первый раз, когда мы берем ответственность на себя, формирует наш характер и влияет на наше представление о себе.

Одним из самых важных аспектов этого процесса является самоопределение. Мы начинаем задавать себе вопросы о смысле жизни, своих целях и желаниях. Многие из нас сталкиваются с неопределенностью и сомнениями, и это абсолютно нормально. Ведь процесс взросления подразумевает искание собственного пути и места в мире.

Другим важным фактором взросления является отношения с окружающими. В процессе взросления мы начинаем осознавать, как мы взаимодействуем с другими людьми и как наши действия влияют на окружающих. Мы учимся строить качественные отношения, развивать эмпатию и взаимопонимание. Многие из нас встречаются с вызовом найти баланс между своими собственными потребностями и потребностями других, и это может быть трудным, но важным опытом.

В процессе взросления мы также сталкиваемся с различными проблемами и испытаниями. Это могут быть трудности в учебе или работе, проблемы в отношениях, внутренние конфликты и многое другое. Важно помнить, что каждое испытание — это возможность для роста и развития. Как говорится, что нас не убивает, делает нас сильнее.

Хотя сам  процесс  может быть сложным и иногда болезненным, он также наполнен радостью и надеждой. Мы открываем для себя новые увлечения, находим верных друзей, познаем себя и мир вокруг. Каждый момент  — это возможность стать лучше, мудрее и сильнее.

В итоге, взросление — это постоянное движение вперед, осознание себя и мира, обогащение жизненного опыта и становление уверенной личности. Оно формирует нас как индивидуумов, определяет наши ценности, убеждения и цели. И, несомненно, делает нас более осознанными и готовыми к принятию жизненных вызовов.

Это захватывающий и сложный процесс, который оставляет неизгладимый след в нашей жизни. Необходимо ценить каждый этап этого пути и стремиться к саморазвитию, чтобы стать лучшей версией себя.

Некоторые трудности, которые в юном возрасте казались нам непреодолимыми, сейчас кажутся незначительными и малозначительными. Поэтому во многих песнях затрагивается тема взросления, старения и размышлений о прошлом. Отличный пример - песня "Dream On" группы Aerosmith.

Песня "Stressed Out" группы Twenty One Pilots - так же хороший пример

  "Wish we could turn back time, to the good old days
When our momma sang us to sleep but now we're stressed out"

===========================================================

Музыка всегда была и остается одним из самых мощных инструментов для выражения протеста и социальных изменений. От классической до современной, музыканты на протяжении веков используют свои творческие работы, чтобы привлекать внимание к неравенству, политическим абсурдностям и другим социальным проблемам. Почему же протест и музыка настолько неразделимы?

Начнем с классики. Уже в эпоху Возрождения композиторы использовали музыку, чтобы выразить свое противодействие произволу властей и общественным недостаткам. Например, оперы Джузеппе Верди, с их эмоциональной мощью и социальным подтекстом, не только впечатляли слушателей, но и привлекали внимание к важным проблемам своего времени.

С переходом к XX веку музыкальный протест стал еще более явным. Рок-н-ролл, жанр, рожденный из бунта против старых норм и ценностей, стал широко популярным средством выражения недовольства молодежи. Группы, такие как The Beatles, The Rolling Stones и Pink Floyd, использовали свои песни, чтобы высказывать свое недовольство политикой, войной и социальными неравенствами. Их тексты стали гимнами протеста и символами оппозиции.

Сегодня современные музыканты продолжают традицию музыкального протеста. Хип-хоп и рэп, жанры, зародившиеся в уличной культуре, стали мощным инструментом для высказывания социальных и политических взглядов. Исполнители, такие как Tupac Shakur, Kendrick Lamar и Kanye West, используют свои песни для обсуждения проблем расового неравенства, полицейского насилия и социальных неравенств.

Вместе с тем, протест в музыке вызывает и отрицательные реакции. Некоторые критики и политики считают, что музыкальные произведения, выражающие протест, являются агитацией и разжигают социальные конфликты. Однако, эта точка зрения умаляет важность свободы слова и музыкальной экспрессии в обществе.

Таким образом, музыка остается неотъемлемой частью протеста и социальных изменений. От классической музыки до современных жанров, музыканты продолжают использовать свои таланты для привлечения внимания к важным проблемам и вдохновения аудитории на действие. Музыка становится голосом гнева, надежды и изменений.

Когда не хватает места для выражения своего недовольства, музыка может стать удобной и катарсической разрядкой. Музыканты часто используют музыку для выражения своего недовольства - личного, социального или политического.

  Такие песни, как "Losing My Religion" группы REM или "Creep" группы Radiohead, посвящены чувству одиночества и изоляции.
"Turn! Turn! Turn!" группы Byrds является примером выражения недовольства в знак протеста против войны во Вьетнаме.  

===========================================================

Искусство музыки несомненно одно из самых мощных средств для выражения человеческих эмоций и идей, и тема дружбы в музыке является одной из самых прекрасных и волнующих. От античности до современности композиторы по всему миру создавали музыку, вдохновленную понятием дружбы. Открыв архивы различных жанров и стилей, мы можем обнаружить бесчисленные примеры музыкальных произведений, посвященных этой замечательной теме.

Для начала вспомним классику. Моцарт, великий австрийский композитор, создал несколько произведений, посвященных дружбе. Одним из них является его скрипичный квартет №19, также известный как "Присяга дружбе". В этой музыке Моцарт смог передать тепло и взаимопонимание, которые характеризуют настоящую дружбу.

А что насчет рока? Один из самых знаменитых гимнов о дружбе в истории рок-музыки – "With a Little Help from My Friends" от The Beatles. Эта песня, исполненная великолепным Ринго Старром, призывает нас к пониманию того, что друзья всегда готовы помочь в трудную минуту. 

В мире музыки также есть множество других исполнителей, которые вдохновлялись дружбой при создании своих песен. Например, Стиви Уандер в своей песне "I'll Be Loving You Always" поет о том, что дружба навсегда является одним из самых важных аспектов жизни. Или хит "You've Got a Friend" Кэрол Кинг, который до сих пор теплит сердца своим посланием о том, что всегда найдется кто-то, кто будет рядом, когда это действительно нужно.

И все же, как многие из нас уже заметили, в музыке о дружбе речь идет не только о прекрасных мелодиях и гармонии, но и о чувствах, которые они вызывают. Они внушают нам веру в то, что дружба – это нечто важное, нечто, что вносит радость в нашу жизнь и помогает преодолевать трудности.

Дружба универсальна, а значит, практически каждый человек может найти общий язык с песней о дружбе. Популярной песней, рассказывающей о дружбе, является "Anytime You Need a Friend" Мэрайи Кэри.

Тема дружбы в музыке является поистине универсальной и вдохновляющей. Отличительная черта заключается в том, что она, музыка, способна объединять людей, вызывать у них самые разные чувства и эмоции, в том числе и то самое чувство дружбы.

===========================================================

Как важен для нас мир музыки! Он так близок каждому из нас, что становится неразрывно связан с самим нашим существованием. Мы слушаем музыку в радости и горе, влюбленности и одиночестве. Она помогает нам выразить и пережить самые глубокие чувства и эмоции. Одной из наиболее универсальных и понятных для каждого тем в музыке является тема несчастной любви.

Тема несчастной любви в музыке переполнена страстью, тоской, разочарованием и романтикой. Она затрагивает струны наших сердец, заставляя нас проникать глубоко в суть чувств и переживаний. Какие мелодии, слова, и музыкальные образы способны лучше всего передать горечь разлуки, боль от неразделенной любви и тоску по ушедшему счастью?

Как же так получается, что печаль и скорбь могут звучать так красиво? Может быть, потому, что музыка - это способ выразить то, что в словах не выразить. Она позволяет нам проникнуться чувствами исполнителя и почувствовать собственную боль или горечь. Ведь когда играет мелодия о несчастной любви, кажется, что она наполнена нашими собственными переживаниями.

Классические произведения таких композиторов, как Чайковский или Рахманинов, как нельзя лучше передают сложность и глубину человеческих чувств. Их произведения словно погружают нас в вихрь страсти, романтики и печали.

Может быть, мы ищем отражение своих собственных переживаний, ищем утешения в музыке, или же просто наслаждаемся красотой и глубиной этой темы. Ведь несчастная любовь - это часть жизни каждого из нас, и когда мы слышим эти песни или произведения, мы чувствуем, что не одиноки в своих переживаниях. 

Хоршим примером песни о разбитом сердце является песня Тейлор Свифт "All Too Well". Любой, кто когда-либо был вовлечен в отношения, которые испортились, может обратиться к ней.

===========================================================

Я, конечно, понимаю, что тема смерти и потери  - это не самая радостная тема для беседы. Но, поверьте мне, это играет невероятно важную роль в музыкальной индустрии. Музыканты всегда находили вдохновение в глубоких эмоциях, связанных с потерей и смертью, и, в свою очередь, создавали произведения, которые касаются сердец слушателей.

Песня Эрика Клэптона "Tears in Heaven". Это произведение было написано после трагической гибели его четырехлетнего сына. В этой песне артист откровенно выражает свою потерю и представляет ее через музыку, которая дает слушателям возможность почувствовать его эмоции.

Другим примером может послужить песня "Hurt" в исполнении Джонни Кэша. Эта композиция, написанная Трентом Резнором из Nine Inch Nails, приняла новый смысл, когда Кэш записал ее в своем преклонном возрасте. Его исполнение создает ощущение искренней боли, что делает песню еще более мощной.

Теперь давайте поговорим о стиле музыки, который часто ассоциируется со смертью и потерей. Жанр блюз,  исторически обращается к темной стороне жизни, включая темы потери любви, депрессии и смерти. Поэты блюза поют о боли и страданиях, которые нередко возникают из-за потерь и трагических обстоятельств.

Рок-музыка. Она также известна своим восприятием смерти. Некоторые группы, такие как Pink Floyd, The Doors, и Led Zeppelin, создавали песни, которые затрагивали тему смерти и потери. К примеру, песня "Wish You Were Here" Pink Floyd выражает чувство утраты, а "Stairway to Heaven" Led Zeppelin обсуждает смысл жизни и смерти.

Возможно, такие песни помогают слушателям справляться со своими эмоциями, когда они сталкиваются с потерей или горем. Музыка может служить средством выражения чувств, которые трудно передать словами.

Смерть - это важный аспект жизни, который находит свое отражение в искусстве.  
Несмотря на то, что многие не хотят говорить об этом, о смерти поют уже много веков.
Как это ни прискорбно, но все, включая ваших любимых исполнителей, сталкиваются с потерей близких, что делает смерть одной из самых популярных тем.
Иногда единственная возможность понять, что кто-то ушел из жизни, - это послушать знакомую песню, как, например, популярную "See You Again" Виз Халифы и Чарли Пута. Эта песня была посвящена уходу из жизни Пола Уокера, одного из главных актеров фильмов серии "Форсаж".  

===========================================================

Музыка – это не просто звуки, это истории, которые уносят нас за собой, заставляют нас волноваться, радоваться, грустить и любить. Эта музыка несёт в себе часть нашей души, она становится частью нашей жизни.

Тема любви, смерти, дружбы и расставания в музыке – это как зеркало нашей собственной жизни. Ведь каждый из нас переживал любовь, терял близких, испытывал сложности в дружеских отношениях и сталкивался с тем, что нужно расставаться. В музыке артисты находят выражение для этих чувств и эмоций.

Какие песни в мире музыки не посвящены этому великому чувству любовь? От нежных баллад до яростных рок-композиций – любовь волнует нас, она заставляет сердце биться чаще, дарит крылья и заставляет нас летать. Наверняка каждый из нас имеет свою любимую песню о любви, которая вызывает особые чувства и воспоминания. Разные стили, разные слова, но они всех говорят о том же – о том, что любовь – это самая важная составляющая нашей жизни.

 Какие песни помогают нам справиться с горем, утешают и помогают осознать бесконечность в наших чувствах? В мире музыки смерть становится символом непостижимой тайны, но также и возможностью прикоснуться к чему-то более большому, чем наша собственная жизнь. Песни о смерти заставляют нас задуматься о том, как мы проводим свое время здесь, на Земле, и напоминают, что каждое мгновение ценно.

Но в нашей жизни есть и дружба – это то, что делает нас сильнее, что подсказывает, что всегда найдется человек, готовый выслушать и помочь. Музыка о дружбе напоминает нам, что важно ценить каждый момент, проведенный вместе с близкими, поддерживать и уважать друзей, идти друг на друга ради. Ведь наше окружение – это то, что влияет на наше настроение, умение быть друзьями одинаково важно для каждого из нас.

 Песни про расставание напоминают нам, что жизнь полна перемен, что мы постоянно расстаемся с кем-то или с чем-то, но это открывает двери для новых начинаний, новых чувств, новых путей. Пустота и горечь расставания остаются с нами, но песни о них помогают осознать, что это тоже часть жизни.

Музыка – это нечто большее, чем просто набор нот и слов. Она является отражением наших переживаний, свидетелем наших чувств, наставником наших эмоций. Неудивительно, что музыка является столь важной частью нашей жизни – ведь она говорит нашими голосами, выражает наши чувства и поддерживает нас в трудные моменты.

 Давайте вспомним свои любимые песни о любви, смерти, дружбе и расставании.  Пусть музыка напомнит нам о том, что каждая эмоция важна, что каждый момент ценен, и что даже в самые сложные времена музыка остается с нами, чтобы помочь выразить все, что мы чувствуем. А ведь именно так она и воплощает в себе наши истории, наши переживания и наши чувства.