ВНЕ ЖАНРА 

Mr. Bison - The Garden of Forgotten Dreams (2026)

Это тот случай, когда группа, годами оттачивавшая сплав хэви-психоделии, прогрессива и стоунер-дума, наконец решила, что ей есть что сказать не только риффами. Концепция альбома — сад, где забытые мечты не увядают, а растут как цветы, где каждая потерянная надежда хранится до момента, когда ты готов её раскрыть. Это красивая метафора. Проблема в том, что сам альбом, при всей технической безупречности, иногда забывает, что метафора — это ещё не песня.

Звучание The Garden of Forgotten Dreams — плотный, многослойный коктейль, в котором гитарные текстуры Маттео Барсакки и Давиде Сальвадори переплетаются с синтезаторными подложками, а ритм-секция создаёт тот самый грув, за который Mr. Bison и полюбили. Продюсирование Барсакки и сведение Ричарда Беренса (работавшего с Elder и Kadavar) дают альбому живое звучание: каждый инструмент дышит, каждая нота имеет вес. Вокал Маттео Шоккетто — отдельная история: блюзовый, слегка отстранённый, временами напоминающий молодого Дэйва Уиндорфа из Monster Magnet, он добавляет музыке ту самую человеческую ноту, которая не даёт ей превратиться в чистое упражнение в технике.

«Cosmic Tide» открывает альбом и сразу задаёт планку: синтезаторы, нарастающий грув, космическая атмосфера — тот самый Mr. Bison, который звучит уверенно и мощно, не пытаясь казаться сложнее, чем есть. «Bright Shadow», по мнению некоторых критиков, — лучшая вещь на пластинке: начинается с акустических гитар, а затем перерастает в настоящее рок-путешествие, где мелодия и тяжесть находятся в идеальном балансе. А «Old Hue» в финале демонстрирует, что группа умеет играть с гранж-грувом в духе Alice in Chains, превращая его во что-то своё.
Однако именно здесь начинаются проблемы. The Garden of Forgotten Dreams — альбом, настолько преданный концепции «сада как убежища», что временами рискует превратиться в музыку для фона, а не для вслушивания. Треки вроде «Turn to Stone» и «The Sunrise» звучат как вариации на уже прозвучавшие темы: они приятны, они профессиональны, но они не оставляют следа.

Сравнения с Elder, King Buffalo и Motorpsycho, которые щедро раздают рецензенты, — не только комплимент, но и диагноз: Mr. Bison находятся в пространстве, где всё уже было сделано, и делают это хорошо, но не добавляют ничего принципиально нового. Когда альбом заканчивается, ты чувствуешь, что провёл время в красивом месте, но не можешь вспомнить, что именно там произошло.

The Garden of Forgotten Dreams — зрелая, уверенная и технически безупречная работа группы, которая знает, чего хочет. Продюсирование, инструментальные партии, атмосфера — всё это на высшем уровне для жанра. Но за этой безупречностью скрывается альбом, которому не хватает искры, способной превратить его из «отличной работы в рамках традиции» в нечто незабываемое. Для фанатов хэви-психоделии и прогрессивного стоунера это обязательное прослушивание. Для всех остальных — возможно, слишком идеальный сад, чтобы в нём заблудиться.

#MrBison #TheGardenOfForgottenDreams #HeavyPsych #StonerRock #DoomMetal #SludgeMetal #ProgressiveRock #PsychedelicRock #SpaceRock #ItalianRock #HeavyPsychSounds #2026Album

Acid Mammoth - Under Acid Hoof (2020)

Греческий квартет Acid Mammoth из Афин — тот случай, когда название группы и обложка говорят за себя больше, чем любая рецензия. Тяжёлый, вязкий, пропитанный фуззом дум, в котором гитарный тандем отца и сына Бабалисов методично обрушивает на слушателя стену риффов в духе Тони Айомми, а вокал младшего Криса пытается ввести в транс своей монотонностью.

Всего пять треков, но каждый из них — отдельный мир, погружённый в густой туман дисторшна. Продюсирование Дионисиса Димитракоса, работавшего с группой ещё на дебюте, сохраняет баланс между стеной звука и чётким звучанием каждого инструмента: бас Димосфениса Варикоса звучит жирно, а барабаны Мариоса Лувариса задают тот самый медленный темп, который превращает каждую песню в ритуал. Вокал Криса Бабалиса-младшего — отдельная история. Он не рычит и не гроулит, а поёт высоким, почти чистым голосом, временами напоминающим Оззи в его лучшие годы, а временами — Аль Сиснероса из Sleep. Эта манера может показаться непривычной для сладж-дума, но именно она придаёт альбому гипнотическую атмосферу.

Лучше всего дух пластинки передают открывающий «Them!» и заглавная «Under Acid Hoof». «Them!» — идеальная визитная карточка: относительно быстрый для дума темп, риффы врезаются в память с первого прослушивания. Здесь группа демонстрирует, что умеет не только давить, но и создавать движение. Заглавный трек, напротив, — чистая квинтэссенция их медленного, монолитного подхода: он начинается с инструментала, который разбирает гитарный звук на составляющие, а затем переходит в виртуозные риффы, звучащие как триумфальный марш мамонта по выжженной земле.

Under Acid Hoof — крепкая, профессионально сделанная работа в рамках давно устоявшейся традиции. Треки «Tusks of Doom» и «Jack the Riffer» звучат именно так, как и ожидаешь от дума с такими названиями: тяжело, медленно и предсказуемо. Лирика, вращающаяся вокруг ведьм, апокалипсиса и сатанизма, — стандартный набор для жанра, который не добавляет альбому глубины, но и не портит его. Группа не экспериментирует с формой, не добавляет неожиданных элементов и не пытается выйти за рамки того, что уже сделали Black Sabbath, Electric Wizard и Sleep. Для фанатов жанра это может быть именно тем, что нужно, но для всех остальных альбом рискует остаться просто ещё одной записью в бесконечном потоке стоунер-дума.

#AcidMammoth #UnderAcidHoof #DoomMetal #StonerDoom #SludgeMetal #HeavyPsych #StonerRock #2020Album

BIG SPECIAL - NATIONAL AVERAGE. (2025)

BIG SPECIAL выпустили свой второй альбом NATIONAL AVERAGE. практически без предупреждения 4 июля 2025 года на лейбле SO Recordings. Дуэт из Блэк-Кантри — Джо Хиклин и Каллум Молони — вернулся всего через год после дебюта Postindustrial Hometown Blues, сделавшего их одной из самых обсуждаемых новых групп британской пост-панк-сцены. NATIONAL AVERAGE. должен был стать моментом, когда группа докажет, что их ярость — не одноразовая акция. Проблема в том, что вместо этого альбом становится доказательством обратного: BIG SPECIAL научились звучать «правильно», но потеряли ту самую искру, которая делала их опасными.

«THE MESS.» открывается театрально: плотные синтезаторы, вокал звучит скорее как лекция. Это уверенно, это отполировано, но в этой уверенности есть что-то от корпоративной презентации. «GOD SAVE THE PONY.» — почти танцевальный трек с фанковым грувом, намертво застревающим в голове. Хиклин демонстрирует фирменную манеру — одновременно ироничную и искреннюю.

BIG SPECIAL — дуэт, и в этом их главное преимущество и главная ловушка. На дебюте они компенсировали нехватку состава плотностью идей. На NATIONAL AVERAGE. они звучат как группа, пытающаяся казаться больше, чем есть на самом деле. Сравнения с Sleaford Mods, The Fall и IDLES никуда не делись, и это именно та проблема: BIG SPECIAL звучат как карикатура на собственные влияния. Хиклин хорошо владеет голосом, но когда весь альбом строится на этом одном инструменте, вокал начинает работать против музыки. Он давит, он требует внимания, он не даёт песням дышать.

Вторая половина альбома пытается исправить это. «JUDAS SONG.» и «THE BEAST.» замедляются, становятся более мрачными и почти готическими. «THIN HORSES.» с участием Рэйчел Госвелл из Slowdive — совершенно неожиданный ход: фортепианная баллада, звучащая как финальные титры к фильму, которого никогда не было. Это самый человечный момент на альбоме, и именно поэтому он работает. Но один момент не спасает целое. Альбом, начинавшийся как агрессивный манифест, заканчивается почти шёпотом, и этот контраст кажется не художественным решением, а признанием того, что у группы закончились идеи.

NATIONAL AVERAGE. — альбом группы, которая слишком хорошо знает, как звучать «важно». Он громкий, он умный, он полон едких наблюдений о капитализме и творчестве. Но за всей этой интеллектуальной позой скрывается пластинка, которой не хватает той самой неотёсанности, что делала дебют BIG SPECIAL захватывающим. Это работа, которая скорее подтверждает, что BIG SPECIAL могут быть «средними», чем доказывает, что они «особенные».

#BIGSPECIAL #NATIONALAVERAGE #PunkRock #PostPunk #AlternativeRock #IndieRock #SpokenWord #2025Album

Early Moods - Ready For The Grave (2026)

Early Moods сформировались в 2015 году, но по-настоящему заявили о себе лишь в начале пандемии, когда вышел их дебютный EP Spellbound. С тех пор группа методично строила репутацию одного из самых преданных хранителей традиционного дума и NWOBHM, выпуская по альбому каждые два года как по часам. Ready For The Grave, их третий полноформатник, вышедший на RidingEasy Records, должен был стать моментом, когда годы оттачивания мастерства и бесконечных туров наконец выливаются в идеальную форму. Формально это именно то, что мы получили: плотный, уверенный, безупречно сыгранный дум-метал, звучащий как письмо из 1983 года, доставленное с курьером из 2026-го.

Продюсером выступил Тоши Касай, известный по работе с Melvins и Tool, и это сотрудничество дало группе то, чего им не хватало раньше — внешний взгляд на материал. Касай добавил звуку плотности и динамики, сохранив при этом сырую энергию живого исполнения. Альбом звучит мощно и просторно одновременно: барабаны Криса Флореса грохочут с почти осязаемой физической силой, бас Эликса Фелисиано заполняет пространство, а гитары Эдди Андраде и Оскара Эрнандеса переплетаются в сложные, но всегда мелодичные узоры. Вокалист Альберто Алькарас, переключившийся с гитары на клавишные, демонстрирует впечатляющий диапазон — от почти оперного пафоса в духе Мессии Марколина из Candlemass до более театральных интонаций.

И всё же, при всей этой безупречности, Ready For The Grave оставляет странное чувство. Это альбом, настолько преданный своим корням, что временами рискует превратиться в музейный экспонат. Группа прошла путь от подражательства к «своему» звучанию, но «своё» здесь означает скорее идеальную кристаллизацию чужого. Влияния Candlemass, Pentagram, Trouble и Black Sabbath настолько очевидны и настолько мастерски воспроизведены, что возникает вопрос: а где же сами Early Moods? За безупречным риффом «Inquisition», за эпичным размахом «Ashes of the Damned» — за всем этим стоит тень кого-то другого. Даже самые сильные моменты альбома вызывают скорее уважение к ремеслу, чем эмоциональный отклик. Это музыка, которой восхищаешься, но которую редко вспоминаешь после того, как пластинка закончилась.


#EarlyMoods #ReadyForTheGrave #DoomMetal #HeavyMetal #NWOBHM #Thrash

Vitriol - Suffer & Become (2024)

Suffer & Become — пластинка, вызывающая полярные мнения: одни называют её «следующим шагом в эволюции дэт-метала», другие — «бездушным техническим онанизмом». Истина, как это часто бывает, где-то посередине, но ближе к последнему.

Главное достоинство альбома — невероятная техническая подготовка музыкантов. Гитарные партии Кайла Расмуссена и Стивена Эллиса — плотный поток сложных риффов, диссонансных аккордов и головокружительных соло, не дающих слушателю ни секунды передышки. Барабанщик Мэтт Килнер играет так, будто у него не две руки и ноги, а как минимум вдвое больше: бласт-биты и постоянные смены темпа создают ощущение хаоса. Вокал, разделённый между Расмуссеном и басистом Адамом Ротлисбергером, представляет собой смесь гроула и скрима, идеально вписывающуюся в общую эстетику. «Shame and Its Afterbirth» начинается с неожиданно психоделической гитары, прежде чем обрушиться в пучину блэкенед-дэт-метала. Инструментальная «Survival's Careening Inertia», где группа на мгновение позволяет себе немного мелодии и даже испанской гитары, по иронии судьбы становится единственным треком, который запоминается после нескольких прослушиваний.

Однако за технической безупречностью теряется сама музыка. Группа создаёт звук, который критики называют «стерильным» и «статичным». Гитары доминируют настолько, что бас Ротлисбергера практически не слышен, а барабаны звучат механически и безжизненно. Альбом требует от слушателя предельной концентрации, но не вознаграждает за неё запоминающимися мелодиями или эмоциональной глубиной. Треки сливаются в один непрерывный поток бласт-битов, и к середине становится трудно отличить один от другого.

Сам Расмуссен описывает Suffer & Become как попытку создать альбом с «резкой двойственностью» — очень высокими вершинами и очень низкими падениями. Реальность же такова: музыка настолько поглощена собственной сложностью и агрессией, что любые проблески света в ней тонут без следа.
Suffer & Become — альбом для узкой аудитории. Для фанатов техничного дэт-метала, ценящих скорость, сложность и брутальность превыше всего, здесь есть что послушать. Но для тех, кто ищет в музыке не только мастерство, но и душу, этот альбом рискует остаться холодным и безликим упражнением в технике. Это не провал — музыканты слишком талантливы для этого, — но и не тот прорыв.


#Vitriol #SufferAndBecome #TechnicalDeathMetal #DeathMetal #ProgressiveDeathMetal #BrutalDeathMetal #ExtremeMetal #2024Album

All Them Witches - Lightning at the Door (2013)

Квартет All Them Witches выпустил Lightning at the Door в 2013 году — всего через год после дебютного Our Mother Electricity, и этот альбом стал моментом, когда группа из подающей надежды превратилась в силу, с которой нужно считаться. Записанный вживую за несколько дней с продюсером и инженером Энди Патнэмом в студии Harriet Court Yacht Club/Dojo, он звучит как выхваченный из тьмы, а не как стерильно сведённый продукт. Восемь треков, сорок пять минут — и ни одной лишней секунды.

Открывающий «Funeral for a Great Drunken Bird» — ритуал входа. Низкие дум-риффы, триповая губная гармошка и слова, произносимые почти шёпотом, создают ощущение, что ты переступаешь порог тёмного и манящего места. «When God Comes Back» — уже чистый адреналин, где риффы в духе ранних Queens of the Stone Age сталкиваются с блюзом, идущим от Роберта Джонсона. Вокалист Майкл Паркс звучит как проповедник, предвещающий нечто чудовищное, и в этой роли он убедителен настолько, что забываешь дышать.

Настоящее сердце альбома — «Coyote Woman» в двух частях. «The Marriage of Coyote Woman» — медленный похоронный блюз с органом, который просачивается сквозь гитарные переборы, напоминая одновременно Pink Floyd и Blue Cheer. «The Death of Coyote Woman» — восьмиминутный трип, где ритм-секция Робби Стэблера и Паркса работает как единый механизм, и ты просто позволяешь этой волне нести тебя, не задавая вопросов. «Charles William» — ещё одна жемчужина, где гитара Бена Маклауда и кристально чистый бас создают балладу, звучащую одновременно нежно и зловеще. А финальный «Mountain» начинается как тихая блюзовая молитва и вырастает в нечто массивное, оставляя после себя ощущение, что ты пережил нечто большее, чем просто прослушивание альбома.

Слабость Lightning at the Door — в том, что он не пытается быть чем-то большим, чем он есть. Это не концептуальный опус и не попытка раздвинуть жанр. Это просто очень хорошо сыгранный, атмосферный и честный рок, в котором каждый инструмент находится на своём месте. Но иногда этой честности не хватает искры, которая превратила бы хороший альбом в незабываемый. Некоторые треки — в частности, «Swallowed by the Sea» с его восьмиминутной продолжительностью — рискуют утонуть в собственной атмосфере, не предлагая достаточно контраста, чтобы удержать внимание до конца.

Lightning at the Door — крепкая, зрелая работа группы, которая нашла свой голос и не боится им пользоваться. Это альбом для тех, кто ценит блюз, психоделию и тяжесть в равных пропорциях, и для тех, кто понимает, что иногда лучший способ рассказать историю — просто позволить музыке говорить за себя.


#AllThemWitches #LightningAtTheDoor #StonerRock #PsychedelicRock #BluesRock #DesertRock #HeavyPsych #2013Album

PRESIDENT - Blood of Your Empire (2026)

Британский коллектив PRESIDENT ворвался на сцену в 2025 году, окружив себя ореолом загадочности — маски, минимализм и успешный EP King of Terrors, собравший десятки миллионов стримов. Их дебютный полноформатник Blood of Your Empire должен был стать моментом истины, когда интрига либо раскрывается в музыке, либо остаётся единственным поводом для обсуждения. И вот он здесь — альбом о кризисе веры, экзистенциальной тоске и тёмных сторонах религии, который звучит как идеально упакованный продукт, но внутри оказывается куда менее интересным, чем его обёртка.

Напряжение между светом и тьмой, состраданием и кровопролитием нашло отражение в тягучей, кинематографичной атмосфере, где металкор сталкивается с электроникой. «Dark Heaven» стала квинтэссенцией этой идеи: трек начинается с лёгкой морской качки, чтобы обрушиться на слушателя электронными битами и припевом о поиске бога в мире, где корысть носит маску праведности.

«Sleepwalker» — ещё один яркий пример, демонстрирующий, что группа способна на красивые мелодии, когда отказывается от излишних эффектов.
Однако, несмотря на эти вспышки, Blood of Your Empire — не «новая эра тяжёлой музыки», а скорее качественно сделанный, но до боли знакомый продукт. Музыка PRESIDENT часто «жестикулирует» в сторону метала, но не совершает в него полного погружения, оставляя ощущение поп-музыки с не до конца реализованной тяжестью. Вокал, хоть и стал более «сырым» по сравнению с дебютным EP, часто скатывается в усталую, пост-малоуновскую манеру, которой не хватает убедительности, чтобы продать всё это искреннее страдание.

Blood of Your Empire — альбом, который порадует фанатов современного поп-метала. Он имеет право на существование и даже на определённый коммерческий успех, учитывая мощную маркетинговую кампанию. Но для тех, кто ищет в музыке нечто большее, чем просто саундтрек к сериалу, эта пластинка рискует пройти незамеченной, растворившись в ряду похожих релизов. Это работа, которая подтверждает статус группы как продукта своего времени, но не предлагает ничего, что могло бы пережить этот самый хайп.

#PRESIDENT #BloodOfYourEmpire #Metalcore #AltMetal #ElectronicMetal #IndustrialMetal

Kasabian - ACT III (2026)

Kasabian, пережив в 2020 году неожиданную смену вокалиста и перезагрузку, к середине двадцатых окончательно обрели новую форму. Их девятый студийный альбом Act III завершает трилогию, начатую The Alchemist's Euphoria и продолженную Happenings. По словам лидера Серджо Пидзорно, этот релиз ставит точку в целой «кровавой опере» — шестилетнем периоде трансформации, который привёл группу к данному моменту. Act III действительно звучит как итог: он вбирает в себя фирменный саунд Kasabian и добавляет к нему новые оттенки, пусть и не всегда идеально выверенные.

В отличие от многих коллег, Kasabian не пытаются казаться молодыми и злыми — они звучат уверенно и экспериментально. В Act III есть место и психоделическим текстурам, и дэнс-року, и даже хип-хоповому груву. Особенно выделяется трек «Superpowers», где группа меняет рок на лощёный R&B с скользкими синтезаторами, вдохновляясь подростковым увлечением Сержа Snoop Dogg-ом. А мрачный «Nothing Better Than This» с глубоким басом и готическим оттенком — идеальный хит для фестивальной толпы.

И всё же, при всём этом изобилии идей, Act III иногда ощущается скорее как сборник удачных треков, чем цельное полотно. Где-то энергия провисает, а попытка объять слишком многое — от танцевальной электроники до психоделического рока — приводит к тому, что отдельные композиции не получают должного развития. Альбом, заявленный как «третий акт», иногда напоминает скорее отдельный спектакль, где одни сцены удались лучше других. Но когда Kasabian находят свой ритм, становится понятно, что они всё ещё способны удивлять и заряжать той энергией, за которую их полюбили два десятилетия назад.


#Kasabian #ActIII #AlternativeRock #IndieRock #PsychedelicRock #ElectronicRock #Britpop #2026Album

Mastodon - Marrow Deep (2026)

Mastodon пережили потерю, которая могла бы сломать любую группу. В августе 2025 года сооснователь и гитарист Брент Хайндс ушёл из жизни в результате несчастного случая на мотоцикле, спустя всего несколько месяцев после громкого и неоднозначного ухода из коллектива. Marrow Deep, выходящий 28 августа 2026 года на Loma Vista Recordings, стал их первым альбомом в этом новом мире. Это пластинка не о горе. Это альбом о том, как не застывать в скорби, а идти вперёд, превратив гнев и боль в прямолинейную и сокрушительную музыку — возможно, самую мощную со времён Blood Mountain.

Marrow Deep — это ясность и сила. Вместо того чтобы пытаться подражать прошлому, группа сделала ставку на обновление. Место Хайндса занял канадский гитарист Ник Джонстон, а в состав также вошёл клавишник Жуан Ногейра — и эта новая химия сработала. Альбом открывается «Barbarians Blood» — треком, где тяжёлые, пропитанные сладжем риффы сталкиваются с клавишными аккордами. «Poisonous Weapons» и «Out Like a Lamb» показывают, что Джонстон не пытается копировать Хайндса, а привносит собственную агрессию и виртуозность, идеально вписываясь в механизм группы.

За этим звуковым буйством стоит продюсерская команда: сами Mastodon вместе с Куртом Баллу (Converge, High on Fire) и неожиданным выбором — Патриком Бергером (Robyn, Charli XCX) — создали невероятно чистый, но при этом живой и мощный саунд, где ударные и бас звучат объёмнее, чем когда-либо.

Marrow Deep — о том, что Mastodon обрели новую форму, сохранив прогрессивный дух, но добавив к нему первобытную ярость. Единственное, что немного огорчает: в этом стремлении к прямоте иногда теряется та извилистая, непредсказуемая сложность, которая делала их лучшие альбомы по-настоящему интересными. Но когда песни настолько цепляют и бьют так сильно, это кажется лишь мелкой придиркой.

#Mastodon #MarrowDeep #ProgressiveMetal #SludgeMetal #HeavyMetal