ВНЕ ЖАНРА 

Ninajirachi - I Love My Computer (2025)

I Love My Computer технически является дебютным альбомом Ninajirachi, но это далеко не первый её опыт. Она выпустила несколько EP и синглов, получила международное признание, играла на фестивалях и выступала на разогреве у Charli XCX — к 25 годам она уже создала себе громкое имя. I Love My Computer ощущается как кульминация этого пути: это предостерегающая ода её компьютеру — к лучшему или к худшему, неотъемлемой части современного музыкального производства и всей нашей жизни.

«Эм, хочешь это послушать?» — первое, что вы слышите в «London Song», и этот семпл повторяется на протяжении всего альбома, приглашая слушателя в цифровой мир Ninajirachi. Повторяющиеся семплы, цепляющие припевы и невероятные танцевальные дропы создают фирменную атмосферу. Артистка сохраняет энергию на протяжении большей части альбома, отказываясь от перекоса в сторону гиперпопа в пользу концентрации на создании EDM-хитов.

Воспроизведение семплов, смена BPM и плавные переходы между треками звучат как профессиональный диджей-сет. Ротация хауса, техно и поп-музыки охватывает первые пять композиций, пока «ฅ^•ﻌ•^ฅ» не вводит акустическую гитару и ненадолго не замедляет темп перед эпическим возвращением в «All I Am».
Ninajirachi создала один из лучших и самых обаятельных танцевальных альбомов прошлого года. Её сложный и часто меняющийся продакшн остаётся достаточно близким к традиционному EDM, благодаря чему гиперпоп-моменты с их резкими звуковыми отклонениями кажутся более приглушёнными, превращая причуды жанра в мастерский продакшн.

Энергичный I Love My Computer готов сотрясать колонки в клубах по всему миру своими хуками и диджей-ориентированными бопами, в то время как его честность, невинность и очарование заставляют возвращаться к пластинке снова и снова.

#Ninajirachi #ILoveMyComputer #ElectronicMusic #ElectroHouse #Techno #TechHouse #Trap #SpeedGarage #Dubstep #Hyperpop #Trance #NeoTrance #EDM #Pop #GirlEDM #NLVRecords #2025Album

Jack White - Frozen Charlotte (2026)

В своей сольной карьере Джек Уайт несколько лет заметно метался, переключаясь между акустикой и эксцентричными экспериментами, вызывая крайне неоднозначную реакцию. Затем вышел No Name (2024) — одна из лучших современных рок-н-ролльных пластинок, устроившая примерно всех. По сути, это был White Stripes, но с более мощным звуком. Frozen Charlotte ощущается как сиквел, которого публика и просила.

Уайт продолжает разрабатывать ту же жилу замысловатого и напыщенного блюз-рока. Однако если прислушаться к тому, что скрывается под поверхностью этого умопомрачительного шума, становятся заметны некоторые различия — больше в настроении, чем в аранжировках. Джек Уайт стал злым. Что бы ни вызвало эту перемену, для музыки она оказалась благом: звук остался таким же захватывающим, но приобрёл сокрушительный оттенок.

Что же его так расстраивает? Те же вещи, которые с незапамятных времен вызывали гнев рокеров: девушка, поступившая с ним несправедливо, непостижимый Бог и любопытствующие взгляды посторонних. Уайт чередует тревожные экзистенциальные вопросы о самой природе бытия с более приземлёнными жалобами на отношения, пошедшие наперекосяк.

И всё это выплескивается в форме безумного рок-н-ролла, упакованного в короткие треки. Из тринадцати песен лишь одна длиннее четырёх минут, а несколько держатся на отметке около двух с половиной. Однако Уайт втискивает так много в каждую композицию, что ни одна не кажется по-настоящему компактной. Соло здесь почти все столь же короткие и совсем не нежные — у Уайта есть манера заставлять гитару звучать скорее как злой терменвокс, чем как традиционный инструмент.

#JackWhite #FrozenCharlotte #GarageRock #BluesRock #ClassicRock #HardRock #AlternativeRock #IndieRock #ThirdManRecords #2026Album

Вы слушаете одну из самых часто используемых мелодий в истории поп-культуры и мирового кинематографа. Эта знаменитая тема — «El Bimbo», оригинально исполненная афганским артистом Ахмадом Захиром, но ставшая глобальным феноменом, когда в 1974 году её выпустила французская диско-группа Bimbo Jet.
Хотя оригинал имел яркий, тропический, праздничный оттенок, тонкость, придающая песне её стойкую запоминающуюся привлекательность, исходит от гения французской музыки в жанре easy-listening — Поля Мориа. Мориа переработал пьесу со своим оркестром, превратив сырые диско-ритмы в классическую, стильную симфоническую поп-композицию.
Исполнение, запечатлённое на ностальгическом телевизионном скриншоте 1970-х, ясно демонстрирует врождённый талант Мориа к выбору инструментов. Отходя от традиционных классических оркестровых форм, артист поместил в центр произведения электрический клавесин. Мелодичное струнное сопровождение, известное как «шёлковые струнные», в сочетании с мягким диско-ритмом сделало эту песню знакомым звучанием на радио по всему миру.
Умелое сочетание элементов вознесло Мориа на вершину мировых чартов, создав настоящий ажиотаж, особенно в Японии. Он гастролировал по стране 28 раз и вошёл в историю как единственный иностранный артист, давший два аншлага в знаменитом Nippon Budokan в один и тот же день.
В либеральную эпоху 1980-х, когда ограничения авторских прав в значительной степени игнорировались, это произведение, хотя и не привязанное к конкретному фильму, впечаталось в нашу память яркими образами. Оно стало неизменной фоновой музыкой для сцен в барах элитных отелей, на вечеринках на крышах и, что самое важное, в моментах, когда богатые злодейские персонажи, сыгранные Нури Алджо, отправлялись в плавание на своих лодках.
Турецкий музыкальный мир не остался в стороне: пока Сельчук Урал исполнял «Ah Sevgili» с текстом Фекри Эбджоглу, Танджу Окан со своей уникальной, мощной и эмоциональной интерпретацией навсегда вписал эту мелодию в историю турецкой поп-музыки с песней «Şerefe».

Motorik Road Trip - V (2025)

Motorik Road Trip — инструментальное трио из Бристоля, Великобритания. Их музыка сочетает стоунер, психоделику и дум. 25 января 2025 года группа выпустила дебютный альбом под названием V.

Тяжёлые и драйвовые стоунер-грувы захватывают с первого трека «Proteus Rising». Motorik Road Trip звучат потрясающе: риффы с качающим хрустящим ритмом сворачивают в психоделические пассажи, а затем возвращаются обратно к плотным гитарным партиям. На протяжении всей пластинки музыка периодически затихает, гитары уходят в переборы и соло, чтобы затем снова взорваться тяжёлым грувом.

Motorik Road Trip действительно впечатляют этим альбомом, хотя его и нельзя назвать чем-то особенным или выделяющимся на фоне прошлогодних релизов. V содержит все необходимые ингредиенты для полноценного музыкального опыта — и вы точно будете очарованы этой работой.

#MotorikRoadTrip #V #StonerRock #PsychedelicRock #DoomMetal #InstrumentalRock #HeavyRock #UKRock #2025Album

Oranssi Pazuzu - Muuntautuja (2024)
Oranssi Pazuzu мастера авангардного блэк-метала, который они создают с 2009 года. У многих будут большие трудности с осмыслением этой музыки; она плотная, непримиримая и непредсказуемая.
Oranssi Pazuzu остаются столь же загадочными, как всегда, музыка здесь одновременно и мрачная, и более прямолинейная, и в результате чуть менее сложна, чем в прошлом. Металл здесь всё ещё достоин обложки альбома, и требуется много прослушиваний, чтобы хотя бы начать вспоминать, какой трек есть какой. Бешеная барабанная дробь, маниакальная гитарная работа и невразумительный вокал дополнены сэмплами, симфоническими элементами и «чистым» интонированием, что даёт Oranssi Pazuzu удивительную степень гибкости, приводя к разнообразию на семи треках.
Фузз украшает каждый момент каждой песни, и ни один инструмент не избежал его влияния, в данном случае это работает очень хорошо, потому что песни звучат отлично в плотной, мрачной атмосфере.
Однако одним из недостатков их стиля является то, что он не так хорошо подходит для длинных песен, как это удавалось Oranssi Pazuzu в прошлом. Длинные фортепианные арпеджио, удушающие блэк-металл секции — все они, кажется, занимают больше времени, чем необходимо.
Muuntautuja — это заметное улучшение по сравнению с Mestarin kynsi и хороший пример того, как авангардное написание песен и элементы ужаса могут создать сильную, катарсическую музыку. Их способность обуздывать напряжение и вкладывать силы в свои композиции — это яркий свет в плотном, бесконечном болоте, которым является Muuntautuja.
#OranssiPazuzu #Muuntautuja #AvantGardeMetal #ExperimentalMetal #BlackMetal #IndustrialMetal #PostMetal #PsychedelicBlackMetal #IndustrialBlackMetal #DarkAmbient #CosmicHorror #ElectronicMetal #TripHopMetal #NoiseMetal #ProgressiveMetal #NuclearBlast #2024Album

Bongripper - Hippie Killer (2007)

Bongripper — квартет блестящих авторов песен с достойной этикой в отношении выпуска своей музыки. Хотя их первые годы были сопряжены с серией проб и ошибок, второй альбом Hippie Killer уже продемонстрировал их потенциал.
У Hippie Killer всё ещё есть свои недостатки. Несмотря на наличие десяти треков, лишь половина из них имеет содержательную ценность. Промежутки между этими четырьмя композициями заняты интерлюдиями. Кроме того, около 21 минуты в сумме отведено под два аутро в конце альбома.

Особняком среди этих четырёх значимых треков стоит «Terrible Bear Attack». Он выделяется нетипично короткой продолжительностью и более быстрым хардкор-панк стилем, а также очень редким для группы включением текста и вокала — какими бы нелепыми они ни были. Это забавный маленький трек, вставленный для смены темпа.

Hippie Killer, несмотря на свои недостатки, демонстрирует, насколько большим потенциалом обладают Bongripper. Этот альбом звучит мощно. Он очень хорошо спродюсирован для стоунер-метала, а бас в частности звучит просто великолепно.

#Bongripper #HippieKiller #DoomMetal #StonerMetal #SludgeMetal #DroneMetal #InstrumentalMetal #PostMetal #AmbientMetal #HeavyMetal #2007Album

Madison Beer - locket (2026)

Новый альбом Мэдисон Бир совершает трудный подъём и медленный спуск к середине пути, но его не столь очевидные жемчужины намекают на потенциал, превосходящий её предыдущие работы.

Карьера Бир удачно вписалась в приоритеты индустрии последних полутора десятков лет, начиная с подписания первого контракта в 13 лет. Джастин Бибер, ставший лицом схемы «из YouTube в звёзды» начала 2010-х, обнаружил Бир через кавер на песню Этты Джеймс, который она опубликовала на платформе. Когда в конце 2010-х и начале 2020-х bedroom pop вошёл в мейнстрим, архетип «грустной девушки» стал доминирующим в поп-музыке: такие исполнительницы, как Билли Айлиш, Клэрo и girl in red, популяризировали томную меланхолию. Первые два альбома Бир — Life Support и Silence Between Songs — сочетали этот стиль с чувственными вокальными пассажами в духе Арианы Гранде и характерной для cursive singing манерой произнесения.

Влияние Арианы Гранде особенно заметно на треках «locket theme» и «angel wings» — что, конечно, не делает Бир уникальной. Однако шероховатое синтезаторное аутро в «angel wings» даёт передышку от заимствований, и дальше альбом уже выходит на свою индивидуальную волну.

По большей части пластинке не хватает глубины и оригинальности, но существуют альбомы с иными задачами. Такие вещи всегда остаются отличным вариантом для того, чтобы расслабиться с чашкой кофе в кресле в конце тяжёлого дня.

#MadisonBeer #Locket #Pop #AlternativePop #PopRock #AltPop #R&B #Vocal #2026Album