ВНЕ ЖАНРА. ДА КТО ТАКОЙ ЭТОТ ВАШ ХЭВИ МЕТАЛ?

Происхождение хэви-метала часто оспаривается. Давайте попытаемся выяснить выяснить историю этого термина и ответить на вопрос, откуда взялся хэви-метал?

  Откуда пошла музыка в стеле металл и как она получила свое название?
В техническом смысле хэви-метал появился на свет в 1839 году. Это химический термин, описывающий слабо связанный набор металлов, которые часто оказываются токсичными для человека, - свинец, железо, ртуть и литий. Более века спустя термин "хэви-метал" вошел в литературу, появившись в романе Уильяма С. Берроуза 1961 года "Мягкая машина" в отношении одного из его героев, уранианца Вилли: The Heavy Metal Kid. Берроуз сказал в интервью журналу The Paris Review: "Я чувствовал, что хэви-метал - это своего рода высшее выражение зависимости".
Шесть лет спустя термин "хэви-метал" перекочевал в музыку через классическую рок-песню. Песня группы Steppenwolf "Born to be Wild", записанная в 1967 году и выпущенная в 1968 году на их первой долгоиграющей пластинке Steppenwolf, содержала знаменитый текст: "Я люблю дым и молнии, гром тяжелого металла".  

В конце 1970 года слово "хэви-метал" впервые появилось при описании музыки. Это произошло в рецензии на альбом Humble Pie "As Safe As Yesterday Is" в журнале Rolling Stone, написанной "металлистом Майком Сондерсом".

Как и многие другие музыкальные стили, хэви-метал развивался не только в одном месте и в одно время, но и во многих местах одновременно. От Калифорнии и Нью-Йорка, через Атлантику до Англии, особенно в Бирмингеме, промышленном центре страны. Звучание развивалось разными способами, наиболее заметными благодаря таким группам, как Cream, Blue Cheer, Iron Butterfly и Deep Purple.

Именно в 1966 году Cream выпустили свой первый альбом Fresh Cream. Смесь блюза, рока и поп-музыки - новообразованная "супергруппа" определенно находила свое "звучание". Трек "Sweet Wine" с его раскатистыми томами, качающей инструментальной частью и тяжелыми ударами в припеве больше напоминает будущее звучание хэви-метала, чем остальной поп/блюз-рок альбома. Именно их исполнение мелодии Мадди Уотерса "Rollin' and Tumblin'" намекает на грядущее металлическое звучание. Ранние Cream должны были оказать большое влияние на звучание тяжелого рока конца 60-х и всех 70-х годов.

К 1967 году тяжелые шестеренки начали вращаться. Cream выпустили свой второй альбом Disraeli Gears с песней "Sunshine Of Your Love", которая стала культовым и классическим гимном тяжелого рока. Ее влияние очень велико, о чем свидетельствует тот факт, что с тех пор эта мелодия звучит в саундтреках к фильмам и на множестве рок-н-ролльных компиляций. (Бесчисленное множество людей пробовали ее в качестве своего первого риффа, когда брали в руки гитару).

К 1968 году гитарные рифы  металлической музыки пришли еще в большие движение в движение. Тяжелый рок звучал по всему миру, от Лос-Анджелеса до Великобритании, а термин "хэви-метал" был введен в широкое общественное сознание группой Steppenwolf. Группы со всего мира начали издавать звуки, которые открыли путь к тому, что мы сейчас понимаем как хэви-метал. Blue Cheer из Сан-Франциско - часто забываемый архитектор хэви-метала.

Один из ключей к успеху Blue Cheer? Их барабанщик, Пол Уэйли. Если и есть что-то, что то по настоящему необходимое настоящей хэви-метал группе, так это действительно надежный барабанщик. Все группы, которые считаются культовыми хард-рок/хэви-метал, имеют потрясающих барабанщиков. Такие, как Нил Пирт из Rush, Джон Бонэм из Led Zeppelin, Дэнни Кэри из Tool, Дэйв Ломбардо из Slayer и многие другие. Бешеный и мощный стиль Уэйли был первостепенным для звучания Blue Cheer. Они делали то, что начал Джинджер Бейкер в Cream, и вывели это на новый уровень. Громкая и агрессивная песня "Doctor Please" с дебютного альбома Blue Cheer Vincebus Eruptum содержит все элементы, которые впоследствии станут отличительной чертой хэви-метала. Кричащий вокал, дикое гитарное соло на фоне тяжелой инструментальной секции и эпическая концовка, которая ускоряется и становится все более маниакальной по мере того, как трек завершает свои долгие семь минут и 50 секунд.

"Parchment Farm" - еще одна изюминка  с ее трэшевыми ритмами и плачущим гитарным соло, которое медленно переходит в смену темпа на грязный тяжелый грув. Появившись на "Шоу Стива Аллена" в 68-м году, они исполнили свою версию "Summertime Blues" Эдди Кокрэна, и вступление Стива Аллена говорит само за себя. "Леди и джентльмены, Blue Cheer. Спасайтесь".

В том же году Blue Cheer  выпустили второй альбом, Outside. Казалось бы, более тяжелый и более развитый, чем Vincebus Eruptum, Outsideinside отличался бешеными барабанными партиями, гитарными гармониями, гитарами с дж-дж и гораздо большим звуковым разнообразием, чем его предшественник. В частности, песня "Come And Get It" звучала как предвестник стиля тяжелого рока, известного как дезерт рок Clutch, Kyuss и Queens Of The Stone Age. Blue Cheer были антитезой движению хиппи "Свободная любовь". Джим Моррисон из The Doors сказал, что это "самая мощная группа, которую я когда-либо видел", и нет сомнений, что их первые два альбома были признаками того, что должно было произойти с хэви-металом.

  Концептуально термин "хэви" использовался в 60-е годы для обозначения мощных, глубоких концепций, что, по-видимому, и вдохновило Iron Butterfly на создание дебютного альбома Heavy, но в массовое сознание термин "хэви-метал" вошел благодаря Steppenwolf.

Песня "Born To Be Wild" отразила суть рок-н-ролла того времени, как в лирическом, так и в звуковом плане. Она также отразила расширяющуюся идею свободного человека, мирные движения против войны во Вьетнаме, растущее разочарование в правительстве. На самом деле "Born To Be Wild" была написана даже не Steppenwolf, а Марсом Бонфайром, он же Деннис Эдмонтон, брат барабанщика Steppenwolf. Марс сказал в интервью Меррелу Франкхаузеру в 1992 году, что написал эту песню как народную балладу, вдохновленную его новой машиной и чувством свободы, которое она ему дала, в сочетании с витриной магазина на Голливудском бульваре с изображением мотоцикла, извергающегося из вулкана, с надписью "Born To Ride". Почему он использовал термин "хэви-метал"? Трудно сказать. Но благодаря Марсу родился термин Heavy Metal.
"Чез" Чендлер, бывший менеджер Jimi Hendrix, утверждает в интервью, что хэви-метал "возник в статье New York Times, посвященной выступлению Джими Хендрикса". По всей видимости, фраза звучала так: "listening to heavy metal falling from the sky". Найти первоисточник, подтверждающий это утверждение, похоже, не удалось никому.  

  Как и во многих других музыкальных жанрах, технологии сыграли очень важную роль в истории хэви-метала. Именно в 1962 году Джим Маршалл, "отец громкости", создал свой первый вентильный усилитель. Способные выдавать гораздо более громкий звук, чем стандартный усилитель высокого класса Vox AC-30, усилители Джима Маршалла позволяли добиться такого уровня громкости, который был под силу только такому стилю, как хэви-метал. Без этой новой технологии группа никак не могла быть достаточно громкой, а хард-рок и хэви-метал невозможно было играть иначе, чем громко.

Еще одна британская икона, компания Orange Amplification, стала популярным усилителем с 1968 года для таких групп, как Led Zeppelin, Fleetwood Mac, Джеймс Браун и Би Би Кинг, обеспечивая громкость, необходимую для звучания и размера концертных площадок. Характерный хрустящий среднечастотный звук усилителей Orange стал стандартом британского рок-звучания.  

В октябре 1968 года в лос-анджелесском клубе "Форум" Cream записали концерт, а позже, вернувшись в Лондон, добавили несколько студийных треков в альбом, который назвали "Goodbye". (Он был назван так потому, что был последним, они распались). Среди концертных треков - "Sitting On Top Of The World", кавер-версия Howlin' Wolf'а на песню The Mississippi Sheiks (возможно, они были первой рок-группой в 1930-х годах) - это олицетворение хэви-метала.

Незадолго до выхода "Goodbye" Cream Led Zeppelin выпустили свой дебютный альбом, в котором хэви-металл смешался с блюзом - эти два направления вполне уживаются друг с другом. Не успел закончиться год, как Led Zeppelin выпустили второй альбом, и эти две пластинки закрепили их репутацию. Фактически 1969 год стал годом  хэви-метала. В марте Steppenwolf выпустили свой третий альбом At Your Birthday Party, а альбом Джеффа Бека Beck-Ola с участием Рода Стюарта и Ронни Вуда может претендовать на звание еще одного альбома HM. Вышеупомянутый As Safe As Yesterday Is группы Humble Pie вышел в июле, а за ним до конца года последовал Town and Country. В последующие годы они стали настоящими пионерами металлической музыки благодаря своим стадионным рок-турам, кульминацией которых стал Performance Rockin' the Fillmore в 1971 году.

В августе Grand Funk Railroad выпустили свой дебютный альбом On Time с тяжелым фанком и грув-роком. Тем временем в лондонской студии Regent Sound Studios, той самой, где Rolling Stones записали свой первый сингл, бирмингемская группа Black Sabbath записывала свой дебют в октябре 1969 года, а через полгода записала альбом под названием Paranoid. Хэви-метал вступал во вторую фазу своего развития.

                        Песни, которые вдохновили хэви-метал

 The Jimi Hendrix Experience, Purple Haze (с американского издания альбома Are You Experienced, 1967)Что за громоздкий, топающий рифф открывал "Purple Haze" - и кто был тем безумцем, который нес этот диссонанс в массы через перевернутый Stratocaster? Теперь мы знаем, что это был Джеймс Маршалл Хендрикс, военнослужащий армии США и сессионный музыкант, которого обнаружили в Нью-Йорке и перевезли в Лондон для короткой, но яркой жизни, связанной с киc***ой и совершенно новым гитарным звуком. В то время Джими казался существом из другого измерения.  

Спросите любого битловеда, какая из песен ливерпульского квартета больше всего вдохновила хэви-метал, и вы, скорее всего, получите ответ: "Helter Skelter", чему способствовал мрачный подтекст песни Чарльза Мэнсона. Задайте тот же вопрос любому гитаристу, и вы услышите другой ответ - потому что основа любой хэви-метал песни - это гитарный тембр. Ни в одной песне Beatles нет такого отвязного овердрайвового звука, как в сингловой версии "Revolution" (заметьте, не в версии "Белого альбома", которая гораздо мягче).

Британский рок господствовал в международном эфире в конце 60-х в такой степени, которую трудно представить в наши дни. Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath были тремя самыми влиятельными - и, по случайному совпадению, все они были образованы в Мидленде - рок-группами. Из них Deep Purple появились первыми, и хотя их состав, возглавляемый давно исчезнувшим Родом Эвансом, так и не достиг коммерческих вершин группы, этот сингл стал песней, которой стоит дорожить, она вдохновила десятки, возможно, сотни групп на достижение металлических высот.

Должно быть, во Флинте, штат Мичиган, есть что-то особенное, раз он породил Grand Funk Railroad (позже Grand Funk), один из крупнейших хард-роковых феноменов, вышедших из средней Америки в середине 70-х. Хотя вокал, похожий на бронтозавра, нагромождение органных и басовых партий и соло уровня Хендрикса были для GFR обычным делом, они также использовали душевность в написании песен, которая никогда не была так очевидна, как в этой лучшей в карьере мелодии.