creator cover Vvladilsava Art
Vvladilsava Art

Vvladilsava Art 

Художница, дизайнер, автор курса по живописи

0subscribers

6posts

About

Привет, друзья!
Спасибо, что заглянули на мою страничку)
Ниже расскажу про причины создания этого блога. Я много учусь и постоянно что то важное и интересное узнаю в плане рисования и живописи. У меня есть личный опыт, с которым художники сталкиваются на выставках, на пленэрах, в галереях, в общении с покупателями, и очень много где еще.
Многим я делюсь на различных ресурсах в сети, но ничего за это не получаю. Ирония заключается в том, что вы таки платите за мой контент, но не мне, а рекламодателям во время просмотра моих роликов и читая статьи...
Меня зовут Владислава Воробьева. Я художница из Москвы.
Являюсь также автором и создателем youtube канала vladiaslava_art https://www.youtube.com/c/vladislavaart, где делюсь множеством полезных знаний о творчестве и искусстве совершенно бесплатно. Boosty рассматриваю, как площадку для более интимного и глубокого общения с вами)
Главной моей ценностью является изучение и применение новых знаний в области изобразительного искусства, а также их распространение с помощью своих социальных сетей.
Я занимаюсь живописью и рисунком регулярно (практически каждый день) с 2010 года
Мои работы продаются в галерее Artfinder https://www.artfinder.com/artist/vladislava-vorobyeva/ и представлены на площадках Etsy, Saatchi, Artmajor
Моя цель- это делиться тем опытом, который был бы мне самой полезен как 5-10 лет назад, так и прямо сегодня (учитывая новые возможности онлайн галерей, nft искусства и так далее)
Мои подписчики- это художники и творческие люди, интересующиеся и развивающиеся регулярно
Про поиски себя
“Прошла много творческих курсов, узнала о самых разных подходах в живописи и рисунке, так и не изучила себя..”
Level required:
На бумагу и карандаши
Как закончить картину и не сойти с ума?
5/ Межслойная обработка делается только по уже полностью высохшему красочному слою. Для нее нужны пинен и льняное масло. Сперва
Level required:
На бумагу и карандаши
Мое CV, которое одобрили в Tricera и Artling
Многие думают или говорят о том, что наших художников больше нигде покупать не будут, что получать платежи будет невозможно, а отправить куп
Level required:
На бумагу и карандаши

Критика творчества. Или что такое ПСИХОГИГИЕНА

В целом, я довольно безразлична к мнению окружающих по той или иной моей творческой работе. То есть  моя внутренняя уверенность в том, что я делаю то, что хочу и делаю это так как я хочу, решая каждый раз интересные мне задачи, помогают мне не вслушиваться каждый раз в комментарии проходящих мимо незнакомых людей.
Чувствую, что доверяю себе и своему творческому поиску, даже если внешне работа может выглядеть “плохо” относительно стандартного представления о красивом.
Я точно знаю, что поиск -это всегда процесс создания не самых лучших работ на пути. И этот процесс в конечно счете приведет меня к открытию, и я готова его проходить. Так было уже не раз. Такой извилистый путь мне кажется более искренним в творческом плане, чем копирование каждый раз уже найденного ранее приема, или чем стремление создавать работы, которые точно понравятся зрителю.
На улице я могу свободно рисовать без какой либо боязни мнения окружающих (кстати, в 90 % случаев прохожие хвалят работу, а не критикуют ее, даже если она и мне самое то не очень нравится..)
Конструктивные советы от преподавателей я жду и рада подправить работу там, где раньше я могла что то не знать или не заметить. Преподавателям я плачу за их мнение и готова меняться и изучать новый профессиональный взгляд на мои работы- это часть творческого роста.
Но есть один момент, который является очень важным, даже если учесть полную уверенность и доверие к себе как к творческому человеку. И, как мне кажется, игнорировать его - это значит вредить себе, своей самооценке и своему творческому началу.
Я говорю про ЛИЧНЫЕ ГРАНИЦЫ и реакции на нас и наше творчество от БЛИЖАЙШЕГО окружения, с которым мы так или иначе контактируем регулярно. Избежать контактов с этими людьми нам крайне сложно. Эти люди постоянно могут комментировать наше творчество и даже осознанно желая нам всего хорошего, могут давать оценки негативного характера, что также неосознанно падает нам на подсознание. И этот  процесс очень сложно отследить, он происходит очень быстро и незаметно. Но влияет в конечно итоге на нашу самооценку очень сильно (так, что мы можем уже не помнить те слова, но чувствуем себя плохо и неуверенно)
Поэтому я считаю очень важным не только для художников, но и для любого здорового человека соблюдать ПСИХОГИГИЕНУ. Это значит- очень внимательно следить за тем, что говорят нам близкие люди и вежливо, но настойчиво просить их не комментировать ваше творчество в негативном ключе без вашего запроса. Это очень простая вещь, которая должна быть понятна любому адекватному человеку. Если же мы встречаем непонимание и отпор в нашей естественной просьбе, то постараться минимизировать контакты с этим человеком-что будет являться психогигиеной для нас.
В своей семье я сделала это постепенно и через несколько разговоров на эту тему. Потому что не всем людям эти простые вещи могут быть понятны сразу. Но наша цель настаивать на своем и со временем всем все будет понятно и все привыкнут. Сейчас я не слышу критику, а только похвалу, что помогает мне самой больше концентрироваться на позитивном развитии, а не на дистриктивном самобичевании.
Кстати, для тех кто думает, что КРИТИКА- это и есть путь к развитию, и только благодаря критике и можно прийти к успеху- скажу, что это совершенно не так. Критика- не дает дельных советов, она только критикует не предлагая НИЧЕГО взамен.
Критика- это деструктив всегда. Еще никому и никогда она не помогала развиваться.
А что действительно важно для творческого развития, так это поддержка и дельные советы от профессионалов своего дела по нашему запросу (обращаю внимание-от профессионалов, а не от родственников и друзей)
Себя нужно хвалить каждый раз, за любую работу. Мы же в любом случае старались. Я, например, представляю, как я бы точно хвалила своего ребенка за его маленькие и большие достижения, и переношу это представление на себя)  
Неудачная живопись или очередной этап на пути?
Почему живопись чаще всего портится после второй-третьей прописки?
Ухудшение живописи в процессе работы-это нормально.
Level required:
На бумагу и карандаши
Как совмещать работу и творчество. Мой опыт
Регулярно сама задаюсь этим вопросом. Периодически я думаю, что больше не смогу творить, так как те или иные обстоятельства становятся очере
Level required:
На бумагу и карандаши
Subscription levels2

На бумагу и карандаши

$2.83 per month
Все тексты и статьи

На кисти и краски

$7.1 per month
Обратная связь по 2 вашим рисункам в месяц + предыдущая награда
Go up