Привет!

Поскольку у меня сохранились основные этапы работы над картинкой с моим любимым Смотрителем, почему бы ими не поделиться с:
Тем более, что это первая осознанная работа с подобием интерьера и кучей мелких предметов. Обычно я рисую просто домики или лес на заднем плане - и все, а эта иллюстрация для меня - уже маленькая победа с:
Так что... добро пожаловать в мастерскую, так сказать с:
Надеюсь, кого-то этот пост наведет на мысли или даст подсказки, а может и вдохновит, потому что я как всегда - много чувств!
И даже немного по делу в этот раз с:

Обычно процесс я веду одинаково. Если сюжеты, персонажи и идеи для иллюстраций - простор для воображения, то в реализации я стараюсь идти по условному плану, чтобы не запутаться. Это не значит, что, например, когда картинка готова полностью, я не буду исправлять косяки лайна или анатомии, которые внезапно замечу. Конечно, исправлю, куда я денусь с: Но в целом - мне так проще. Сначала сосредоточиться на одном, затем плавно переходить на другое, чтобы не перегружаться задачами.

В общем, сначала я делаю очень грязный, неаккуратный скетч с примерным тоном. Главное - поймать настроение работы и разобраться, где и что находится. Еще выбираю формат и размер, который потом не меняю и не обрезаю. Я не запариваюсь в этот момент ни над пропорциями, ни над анатомией, так что... осторожно хд

Потом я быстренько правлю основные косяки и перехожу к лайну. Обычно он не черный, а мрачно-красный или коричневый. Прямо на лайне пытаюсь разобраться в анатомии - ищу какие-то рефы или строю через 3D модельку правильный ракурс, а иногда просто смотрю в зеркало или фотографирую (например, кисть руки). Также с условной перспективой. Лайн правится, переделывается, но слой сразу "чистовой", отчего мне сложно и долго, но зато весело с:
Все объекты на разных слоях, для удобства залиты белым на слое под лайном. То есть, они как бы... громоздятся друг на друга, но незаметно с:

После того, как готов лайн, я заливаю все объекты одним цветом. Обычно это полутень, отчего картинка выглядит темнее, чем если заливать “светом”. На этом этапе уже раскрывается атмосфера и настроение картинки. Все находится на разных слоях, чтобы при случае подкрутить неподходящие цвета.
Тут еще видно, кстати, что сзади пропали плинтус и потолок :D

А потом начинается... странное хаотичное месиво. Я просто крашу там и тут все подряд сначала огромными тенями, потом накидываю свет, который идет от фонаря. Этот у меня, что называется, ugly phase. Все грязно, бесформенно, неправильно, даже немного грустно и хочется взять и все бросить.
Обычно именно здесь я и бросаю картинки, а потом они годами копятся. Этот этап я даже очень близким друзьям не показываю, потому что мне за него… стыдно.

То есть, по-настоящему стыдно. Весь негатив вываливается, темные мысли о том, что я маюсь фигней, у меня руки не из того места и прочее-прочее.

Но, если пережить и не сдаваться, если на время отложить иллюстрацию и заняться чем-то другим, то можно вернуться с капелькой новых знаний и трезвым взглядом. Увидеть, что - слишком жестко, что - мыльно. Например, здесь я все увел в слишком грязные тени, пытаясь построить “правильное” освещение, но как-то забыл, что оно не подходит моему стилю с:
Подправил тени на лице, чтобы оно не выглядело жутким, но осталось усталым.

Добавил свето-цветочные узоры на занавесках, чтобы их немного оживить и связать с фонарем.
Потом еще добавил рамку, подкрутил уже общие цвета в ФШ…
И вот - что-то получилось!